颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社编 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259770

商品编码：11889469801

出版时间：2010-04-01

作  者:上海书画出版社 编 定  价:16 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2010年04月01日 页  数:73 装  帧:平装 ISBN:9787807259770 ●《颜真卿勤礼碑》无目录

内容简介

《颜真卿勤礼碑》是颜真卿撰并书的碑帖之一。唐大历十四年（七七九）立。石旧在陕西西安。宋元祜问石佚。一九二二年十月在西安旧藩廨库基中重出时，碑已中断。今存西安碑林。正书。四面刻。以石久埋土中，未经椎拓剔剜，故铓铩如新，神采奕奕。书法气势磅礴，雄迈清整，为颜氏晚年佳作。该碑书法为楷书学习之很好范本之一。

翰墨风骨：欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度与意境 一卷唐风，定鼎楷则。 本书并非探讨颜真卿博大雄浑的书风，亦不涉猎他晚年奔走疾苦的家国情怀。相反，它将目光聚焦于另一座矗立在楷书史上的巍峨丰碑——唐初名家欧阳询的传世之作：《九成宫醴泉铭》。 《九成宫醴泉铭》是书法史上公认的“天下第一楷书”，是后世学书者必须研习的圭臬。本书将以近乎解剖学的严谨态度，结合深厚的书法史学背景，对这篇碑刻进行一次全面而深入的剖析。我们旨在揭示，欧阳询是如何在“初唐风骨”尚未完全定型之时，通过对魏碑的吸收与对晋韵的转化，最终凝练出他那标志性的、被后世推崇备至的“险劲”与“法度”。 第一章：时代背景与碑刻缘起 本书开篇，将追溯唐代初期书风的流变。在隋代书风由稚拙向成熟过渡的背景下，初唐的士人群体对“法度”的渴求达到了前所未有的高度。我们详细考证了《九成宫醴泉铭》的撰刻背景：贞观五年（公元631年），唐太宗李世民为纪念在九成宫发现的甘泉，特意命文学家欧阳询撰文并书丹。 深入分析碑文内容，我们将阐释铭文本身所蕴含的“道家清静”与“儒家节制”的哲学思想，探讨这种思想如何潜移默化地影响了欧阳询在结构上的取舍与笔画上的提按。这不仅仅是一篇颂文，更是初唐政治理想在艺术载体上的投射。 第二章：结构之“险”——法度森严下的动态平衡 欧阳询楷书最令人称道的，便是其结构上的“险绝”。与颜真卿晚年那种追求厚重、平稳的结构不同，欧阳询的字，如同悬崖峭壁上的松柏，看似摇摇欲坠，实则根基牢固。 本章将拆解《九成宫》中最为关键的笔画与部首的处理： 1. “点”的部署与“钩”的挑拔： 欧体的点法要求“轻而不浮，重而不浊”。本书将通过高清拓本对比，分析每一个点的长短、轻重以及与周围笔画的呼应关系，特别是其“蚕头燕尾”式的收笔，如何被高度提炼，使其具有强烈的方向感和运动感。 2. “竖”与“撇”的对比： 欧体竖画多取中锋，但收笔往往带有明显的侧锋挑出，形成“硬朗”的力度。我们将专门研究“竖弯钩”的写法，剖析其弧线的转折处，如何巧妙地避开了圆融的晋韵，而带有一种明确的“折叠感”。 3. 字内的空间经营： 欧阳询极其擅长“疏密相间”。我们会选取“醴”、“泉”、“宫”等高频字进行结构分析，探讨他如何通过拉长部分笔画（如中宫的竖笔）和压缩其他部分（如左右的偏旁），制造出强烈的视觉张力，使原本规整的楷书，拥有了“动态的稳定”。 第三章：用笔之“劲”——中侧锋的精微转换 如果说结构是欧体的骨架，那么用笔就是其血肉和筋脉。《九成宫》的用笔是极其精微的，它要求书写者对笔锋的控制达到炉火纯青的地步。 本书拒绝泛泛而谈“藏锋起笔”，而是深入到笔画的运行轨迹中去探讨： 逆入平出与侧锋的运用： 我们将详细辨析欧楷中侧锋使用的时机。在横画起笔处，欧阳询常以侧锋切入，使笔画边界清晰锐利，这与他力求“骨力洞达”的追求息息相关。这种侧锋的运用，为楷书注入了一种前所未有的刚劲。 “方劲”的体现： 如何在转折处做到“方中寓圆”？不同于颜体和柳体的转折饱满圆润，欧体的转折更像是折纸一般，棱角分明，力度集中。本书通过大量细节图解，演示如何通过提按的微小变化，实现笔画的“折叠感”，从而避免流于呆板。 墨色的浓淡处理： 虽然是碑刻，但拓本所呈现的墨色变化，也反映了欧阳询用笔的提按节奏。我们将分析部分重画和轻画的对比，推测其行笔速度的变化，以及如何通过这些变化来控制整体的气势。 第四章：承继与超越——欧阳询对古法的融合 欧阳询并非凭空创造了《九成宫》，他的伟大之处在于整合与超越。本书将详细梳理欧阳询从哪里汲取营养，又如何将其熔铸一炉： 1. 对北魏碑刻的借鉴： 考察《龙门二十品》等魏碑的笔法特征，分析欧阳询如何吸收了北碑的雄强和方峻，并将其“文弱化”、“规范化”，去除了魏碑的粗犷和率性。 2. 与晋人笔意的对比： 将《九成宫》与王羲之、欧阳询的父辈王献之的风格进行对比。欧体虽然继承了晋韵的秀逸，但它彻底摒弃了晋人那种“不拘泥于形骸”的洒脱，转而追求一种近乎数学公式般的精确性。 3. “欧虞褚薛”的起点： 本章结语将论述《九成宫》如何成为初唐四大家中，欧阳询独特地位的奠基石。他的法度严谨，为后世楷书树立了难以逾越的规范，直接影响了虞世南的温润和褚遂良的灵动，形成了一个完整的唐代楷书发展谱系。 结语：不朽的楷则 《九成宫醴泉铭》是一部关于“法度”的百科全书。它告诉我们，真正的艺术高度，并非在于随心所欲的自由，而是在于对既有规则的深刻理解和精妙的重构。本书旨在帮助读者跳出单纯的临摹层面，进入到理解欧阳询“为什么这样写”的哲学层面，从而真正掌握这座唐楷高峰的精髓。 阅读此书，你将不再只是一个描摹者，而是一位洞悉“结构之险”与“笔法之劲”的鉴赏者与实践者。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试拓宽我的古典文学视野，这本书虽然是关于书法的，但其引用的文献和注释体系，却给我带来了意外的惊喜。它并非只停留在书法史的范畴内，而是大量引用了唐宋八大家的一些散文和尺牍作为参照，用以阐释当时文人的精神面貌和交际方式。这种跨学科的引用方式，极大地拓展了我对那个时代精英群体生活方式的理解。例如，书中穿插的几段关于士人交往礼仪的论述，即便撇开书法谈论，也具有极高的史料价值。作者的考证功力深厚，对于一些早期流传版本中的谬误进行了细致的辨析，这些严谨的学术态度，使得整本书的学术含金量极高，让人在阅读时既能感受到艺术的熏陶，又能接受到扎实的史学训练，完全不是那种浮光掠影的“入门读物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴。它没有采用那种传统刻板的、黑白分明的印刷方式，而是巧妙地运用了大量的留白和对比色，将碑拓的古朴与现代印刷的质感完美地融合在一起。每一页的布局都经过深思熟虑，不仅仅是字与字之间的空间关系，就连页边距的宽度、章节标题字体的选择，都透露出一种内敛而高级的美学趣味。我尤其喜欢其中几处采用的局部放大和阴影对比处理，这使得那些原本模糊的拓片细节，在现代纸张上重获新生，那些细微的“瘗（yì）”与“飞白”清晰可见，极大地提升了研究的便利性。尽管我没有直接阅读到关于“勤礼碑”具体内容的论述，但仅凭这种对整体阅读体验的极致打磨，就足以看出出版方和设计者对传统文化怀有的敬畏之心，这是一种对美学的坚守，而非简单的信息堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧典雅的古籍摆在我案头，初翻时便被那沉雄浑厚的笔力深深吸引。它并非仅仅是一册关于书法字帖的图录，更像是一扇通往盛唐气象的窗口。我尤其欣赏其中对碑帖的摹刻与考证部分，那种对细节的极致追求，仿佛能让人触摸到颜真卿当年运笔时的呼吸与力量。书中对唐代政治、文化背景的穿插论述，虽然不直接描述碑文本身，却极大地丰富了我们理解这种书风“为什么会是这样”的深度。例如，它对安史之乱前后士大夫阶层心态变化的描摹，让我恍然大悟，为何“颜体”会在那个特定历史时刻爆发出如此强大的精神力量。作者在叙述时，文笔流畅，叙事带有强烈的历史画面感，读来令人心潮澎湃，仿佛亲历了那个风云激荡的年代，这种对历史背景的深挖，远超了一本单纯的技法指导书的范畴，它让你在学习“形”的同时，也领悟了“神”的由来。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书对于“气韵”的探讨，达到了近乎哲学的深度。它没有陷入那些老生常谈的“力透纸背”或“骨力遒劲”的套话中，而是试图用更抽象的词汇去描摹那种无形的力量。书中有一些章节专门讨论了魏晋风度对初唐书风的影响，以及如何从一笔一画中解读书写者内心的“静”与“动”。这种对抽象概念的捕捉和阐释，非常考验读者的领悟能力，同时也提供了极大的思考空间。它引导我跳脱出单纯的临摹，转而去思考书法作为一种表达媒介的本质——如何在二维平面上构建出三维的生命感。这种深层次的理论建构，虽然没有直接指向某一特定碑文的局部细节，却为我理解所有唐楷的精髓，提供了一套全新的、更具穿透力的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更看重的是这本书的装帧所体现出的那种对“永恒”的追求。在信息爆炸的今天，许多书籍追求快速消费和即时满足，但这本书的厚重感和缓慢的阅读节奏，仿佛在对抗这种潮流。它不是一本可以轻易翻阅的书，它要求你静下心来，去感受纸张的纤维、油墨的质感，以及装订处所蕴含的匠人精神。这种对实体载体的珍视，让我联想到古代工匠对技艺的虔诚。书中对于纸张选择、墨色控制的讨论，尽管是侧面烘托，却构建了一种强烈的物质美学体验。这种对“物”的尊重，使得阅读过程本身变成了一种近乎仪式的行为，它提升了知识的重量，让人体会到，好的艺术品，是需要时间去沉淀、去敬畏的，这种无声的教导，比任何直接的文字说教都来得深刻有力。