产品特色
内容简介
《昭君出塞》:
王昭君是汉元帝宫里的待诏,她是个沉静温柔而又倔强的姑娘。进宫三年,她还没有得到皇帝的宣召。她不愿困守在阴森森的宫墙内,她想像大鹏鸟似的一飞九万里,飞出宫墙,去找自己理想的地方。
正巧这时,匈奴呼韩邪单于为了与汉朝和好,前来求婚。昭君放弃了晋升“美人”的机会,毅然报名请行。昭君来到匈奴后,以她的赤诚博得单干的信任,晋封为阏氏,并协助单干平定了内乱,使汉匈两家友好相处,往来不绝。
《铡赵王》:
包公单名拯,号希仁。宋朝仁宗时候任开封府太尹,后来又历任枢密副使。他为官清正,不怕权贵。皇戚、宦官见他都害怕,老百姓却都称颂他。
仁宗皇帝的弟弟赵王霸占了织造匠师官受的妻子,为了斩草除根,又杀害了她的全家。师官受的弟弟师马都在外,侥幸逃得性命,但因为要替母、兄申冤,又遭到赵王的党羽孙文仪的毒手。后来幸亏包公办理此案,把赵王和孙文仪斩首示众,他才得以申冤雪恨,为民除害。
《岳云出世》:
此集主要叙述了岳云从小受父亲岳飞的熏陶,喜爱兵书、枪棍。他领悟力强,聪颖过人,并投师于老隐士雷雨霆的门下。金兀术数次进犯中原,屡败在岳飞手下。恼怒之时,哈迷蚩献计。金兀术得计大喜,一面派哈迷蚩到岳家庄捉拿岳飞全家,一面派兵直逼京城。在岳家庄,岳云初试锋芒,力斩几员金将,在何元庆父子的帮助下,击退了敌兵。当岳云听说皇帝被困京城时,便辞别家人,前去解救。
《状元与乞丐》:
这是根据同名戏曲改编的连环画。它写了丁氏兄弟同年同月同日各生一子,一个取名文龙,一个名文凤。舅爷王国贤自命精通算卜,断定文龙是乞丐命,文凤为状元命。文龙的母亲柳氏不信天命,在逆境之中立志教子成材。而文凤父母迷信天命,对文凤命中注定中状元的说法信而不疑,因而对儿子百般娇惯溺爱,纵子无度,落得家破子毁。整个故事生动地告诉人们,应该怎样对待子女的教育。
《锤震金蝉子》:
此集主要叙述岳云前往潭州,在路上结识了关铃。当他听说父亲和皇帝都被困在牛头山时,单人匹马闯过金营,来到父亲身边,并锤震银禅子。然后,他奉命闯营去搬救兵,路上又结识了小将狄雷、傅天亮。几天后,在大阵前,八大锤车轮大战金禅子,岳云终于将声名显赫的金禅子打下马去。
内页插图
目录
诸子百家(20册)
儒林外史(8册)
洗冤录(2册)
岳家小将(10册)
状元与乞丐
昭君出塞
铡赵王
成吉思汗(2册)
玄奘
从乞丐到皇帝
羞皇岛
锦鸡
瓦岗寨(2册)
姚长子
苏武
曹操与杨修
红娘子
采石之战
杨门女将
满江红
张骞
杨家将(5册)
关汉卿
成语故事之鞭长莫及
成语故事之歧路亡羊
成语故事之双管齐下
成语故事之杞人忧天
成语故事之得过且过
成语故事之弄巧成拙
成语故事之叶公好龙
成语故事之破镜重圆
成语故事之东施效颦
成语故事之庆父不死,鲁难未已
成语故事之量体裁衣
成语故事之因势利导
成语故事之三令五申
成语故事之别无长物
刘三姐
火烧赤壁
神笔马良
商朝的故事
神牛
白蛇传
八仙的传说(7册)
中国戏曲故事——牛郎织女
中国戏曲故事——蔡文姬
中国戏曲故事——司马迁
中国戏曲故事——花木兰
宝葫芦的秘密
雪花飘飘
海底奇观
卢沟桥事变
淞沪会战
首战平型关
血战台儿庄
百团大战
太行的松柏九州的樱
南京的陷落(3册)
西沙儿女
大刀记(5册)
烈火金钢(5册)
战斗的青春(5册)
红灯记(2册)
敌后武工队(3册)
白马(2册)
雁翎队
草原烽火(2册)
沂蒙荡寇
虎子
渡口小艄公
勇敢的小林
小英推雨来
雾都报童
白求恩在中国
抗日侨领蚁光炎
柯棣华在中国
时代楷模
京城活雷锋——孙茂芳
赵一曼(2册)
红旗谱(2册)
黄继光
刘英俊
佩剑将军(2册)
宁学金
闹县城
彭雪枫
草原铁骑
佟世清
英雄的堡垒
“305”电波
烽烟图(3册)
谁光荣
小春和大水
铁人王进喜
张学良(2册)
两个小八路
张思德
吴运铎
长白山上一棵松
黎明风暴
罗盛教
向警予
马本斋
吴孟超
乒坛名将容国团
八一风暴(2册)
红与黑(2册)
茶花女
欧也妮·葛朗台
复活
约翰·克利斯朵夫(4册)
悲惨世界(4册)
威尼斯商人
王子与贫儿
青年近卫军(5册)
前言/序言
好的,以下是一本不包含《北京小学生连环画(套装200册)》的图书的详细简介: 书名:《江山万里:中国古代山水画的审美变迁与文化内涵》 作者: 汪鸿儒 出版社: 东方文脉出版社 装帧: 精装,全彩印刷,附送高清图录手册 页数: 980页 定价: 598.00元 --- 内容简介: 《江山万里:中国古代山水画的审美变迁与文化内涵》是一部深入剖析中国山水画发展脉络、艺术特征及其背后文化哲思的权威著作。本书不仅以宏大的历史视野梳理了自魏晋南北朝至清末的中国山水画演进史,更着重探讨了不同历史时期画家如何通过笔墨表达对自然、宇宙以及人生哲学的理解。全书以严谨的学术考证为基础,辅以大量高清、精选的代表性画作图像,旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去领略“可行、可望、可游、可居”的东方山水意境。 第一卷:魏晋风骨与初开蒙昧(约200字) 本卷追溯了山水画从独立的画科地位确立之初的艰难历程。着重分析了顾恺之、陆探微等早期画家如何将“气韵生动”的理论应用于山水描绘,虽然此时山水多作为人物画的背景,但已开始展现出独立的美学价值。重点探讨了“士人精神”的初步渗透,以及玄学思想如何影响了早期山水画中对“虚无”和“空寂”的表达。这一时期的作品,多带有朴拙而雄健的气息,为后世的繁荣奠定了基础。 第二卷:盛唐气象与格局初成(约350字) 盛唐时期是中国古典艺术的黄金时代,山水画也迎来了其格局的重大飞跃。李思训的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和精密的构图,展现了大唐盛世的恢弘气度,代表了皇家审美的极致。与此同时,荆浩、关仝等北方画家的出现,标志着水墨山水技法的成熟与北方山势的雄强表达。本卷详细分析了李昭道的“界画”技法在建筑与山水结合中的应用,以及水墨技法中皴法、点苔等关键要素的初步定型。探讨了盛唐山水如何承载了积极入世、建功立业的时代精神,展现了对祖国壮丽河山的自信描绘。 第三卷:五代十国与南北分宗的勃兴(约400字) 五代是山水画技法和风格形成的关键时期。本卷重点剖析了“南唐四大家”——董源、巨然等人在江南水乡的细腻描绘。董源创新的“披麻皴”与巨然“麻皮皴”的运用,极大地丰富了土石的质感表现,使得南方山水的温润、茂密之美得以充分体现。北方以范宽、李成、燕文贵为代表的画家,则在后梁、后晋、北宋初年,通过“雨点皴”“侧理皴”等,表现了华北山脉的雄伟、冷峻与苍茫。这一时期南北风格的差异,为后来的元代“四僧”与“元四家”埋下了伏笔。特别是对范宽《溪山行旅图》中近景、中景、远景的处理,及其对“仰视”视角的构建,进行了深入的技法拆解与美学解读。 第四卷:宋代:院体精致与文人写意的对立统一(约350字) 宋代是中国山水画的巅峰,官方的翰林图画院体系与新兴的文人画思潮形成了张力与融合。院体画以郭熙的“三远法”(高远、深远、平远)为代表,追求技艺的登峰造极和对自然光影的精确捕捉,其“可行、可望、可游、可居”的理论,系统地总结了山水画的审美经验。而苏轼、米芾等人倡导的“意在笔先”的文人写意山水,则将个人的情感、学养投射于笔墨之中,强调“不求形似,但求神似”。本卷详述了米芾“刷墨法”对后世水墨写意的影响,以及徽宗时期院体画对细节描摹的极致追求,展现了宋人对自然细致入微的观察与理解。 第五卷:元明清:笔墨精神的延续与转型(约300字) 元代,山水画彻底转向文人精英阶层内部的交流,强调“家法”与“笔墨趣味”。赵孟頫提倡的“复古”,将唐人笔法与晋人意境相结合,奠定了元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的审美基调。倪瓒的“折带皴”和“一丘一壑”的萧索之态,成为后世隐逸情怀的象征。明代吴门画派的沈周、文徵明继承了元代笔墨传统,但更注重世俗的雅致与江南园林的精巧布局。清初“四王”则以摹古为核心,系统整理和理论化了前代技法,尤其是王时敏、王鉴对“元气淋漓”的追求,虽有守旧之嫌,却也使山水画的技法体系达到了前所未有的完备程度。最后,本卷探讨了石涛“一画论”对传统程式的颠覆性冲击,以及“四僧”如何以强烈的个性和主观情感,完成了对僵化院体的最后一次爆发式反抗,预示了山水画向更自由、更强调主观性的方向发展。 本书特色: 1. 图文并茂的深度解析: 全书收录了自唐至清的数百件经典作品高清图版,每幅重要作品均附有超过千字的解读,详细分析其构图、皴法、用墨特点及时代背景。 2. 哲思贯穿始终: 将道家“道法自然”、儒家“中和之美”、禅宗“空寂思想”等哲学观念与山水画的审美取向进行系统关联,揭示了山水画超越绘画本身的文化意义。 3. 技法系统梳理: 对历代核心皴法(如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴等)的起源、发展和应用场景进行了清晰的图示对比和文字阐释,对于专业学习者极具参考价值。 4. 学术前沿视角: 作者结合近年来对宋元画论的研究成果,对传统观点进行了审慎的辨析和补充,力求呈现一个更加立体和多元的中国山水画史。 本书是艺术史研究者、美术专业学生、乃至所有热爱中国传统文化,希望深入理解“诗中有画,画中有诗”意境的读者的必备珍藏。它引导读者超越对山水画外在形态的欣赏,进入到中国文人精神与自然宇宙对话的核心领域。
说实话,我原本对古典音乐了解不多,以为《贝多芬的九部交响曲详解》这类书会是枯燥的学院派分析,没想到这本书完全颠覆了我的认知。作者的解读方式非常“接地气”,他没有直接跳到复杂的和声学分析,而是从贝多芬生平的某个特定时期入手,比如他耳聋后的挣扎,或者创作《英雄交响曲》时的政治背景。这样一来,音乐就不再是抽象的音符组合,而是有了血肉和情感的载体。最精彩的是对各个乐章的“情景再现”,作者会用非常生动的语言来描述一个旋律带给听众的心理感受——比如某段小提琴的急促上扬,如何像一声绝望的呐喊;某段宏大的铜管合奏,又如何象征着胜利的凯旋。书里还附带了大量的乐谱片段分析,即使是不懂五线谱的人,通过作者的引导,也能大致理解作曲家是如何运用对位法和变奏曲式来构建宏大结构的。这本书成功地拉近了普通听众与古典音乐大师之间的距离,让我开始真正“听懂”贝多芬的伟大之处,而不是仅仅觉得“好听”。