産品特色
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適讀人群 :甲骨文書法學習者 每一位有建樹的書法傢都會從中國書法源頭探尋書法的奧秘,每一位甲骨文書法傢對中國書法都有整體的認知和係統的把握。書法界的朋友們,您還在為學習甲骨文書法不得門徑或進步較慢而苦惱嗎?中國一部甲骨文書法教材《甲骨文書法入門》會為您指點迷津!甲骨文是商代從武丁到帝辛(紂王)二百餘年間的契刻文字。甲骨文書體有草創初期的原始與雜亂,也有逐漸步入成熟階段的約定和規範,有著基本清晰的發展軌跡。從1899年甲骨文被發現百餘年以來,國內外學習甲骨文書法的人越來越多,甲骨文書法水平良莠不齊,還有大量的書法愛好者不得甲骨文書法的門徑而畏葸不前,亟待推進指導現代甲骨文書法規範書寫和正本清源的教育工作。張道森教授多年潛心研究甲骨文書法並付諸教學實踐,應時所需,齣版力作《甲骨文書法入門》,可為甲骨文書法學習者步入甲骨文書法殿堂提供便捷門徑。《甲骨文書法入門》是中國一部甲骨文文字研究和書法指導緊密結閤的著作,將為現代甲骨文書法的健康發展做齣不可磨滅的貢獻。
內容簡介
這部著作梳理瞭甲骨文書法的基本概念、文化價值、造型特徵、思維模式、書法語言、工具材料、識字與釋義,著重闡述瞭甲骨文書法的運筆方法、構字方法、布局方法以及甲骨文蔔辭的臨摹方法和甲骨文書法創作。整個教材引用瞭近200幅高清圖片,包括甲骨文文獻照片、拓片、字錶、筆法演示圖、書法作品等,對甲骨文書法理論做瞭充分的佐證,能有效幫助學習者認知和臨摹甲骨文書法,是一本內容全麵、架構科學、教學實用的甲骨文書法教材
作者簡介
張道森,杭州師範大學美術教育研究所所長、學術委員會委員,杭州師範大學美術學院教授、原副院長、研究生導師。
中國古文字學會副會長,中國甲骨文藝術學會副會長,中國美術傢協會會員,中國藝術教育學會理事,中國甲骨文書法藝術研究會理事;全國教育科學規劃學科規劃組專傢,高等學校高級職稱評審委員會評委,高校評估專傢;浙江省政協文史委員,浙江教壇書法協會名譽會長;中國美術學院特聘教授,中國美術學院書畫高研班導師,鄭州大學特聘教授;中國作傢協會畫院浙江分院顧問。
齣版學術著作有《中國美術史》《中外美術鑒賞》《中外美術對比發展史》《美術解剖學》《造型藝術美學》《宗教美術導讀》《浙江近現代美術教育史》《公共美術教育論綱》《美術鑒賞基本常識》《中外美術教育史》《美術教育學》《外國美術史論》《新世紀我國師範美術教師教育研究》等24部,發錶學術論文116篇,獨立完成及主持省部及國傢十二五社科課題22項。創作書畫作品多次參加國內外展覽並獲奬。
內頁插圖
前言/序言
這是中國第一部甲骨文書法入門的書,是甲骨文書法界企盼已久的一本書,且不說水平高低,總算在甲骨文書法史上揭開瞭這個新的篇章。我們為之欣慰,並感謝作者的辛勞與奉獻。
作者講這是在“拋磚引玉”,以後必定會有好多相關此類的書問世的。說的也對,由於甲骨文深埋地下,且典籍失載,因此在甲骨文沒有被發現之前,我國書法研究對它並沒有涉及。由於甲骨文字的結體、章法呈現著書法藝術獨特的審美價值,所以,甲骨文發現以後,立即引起人們關注。甲骨文字發現以後自然也就開啓瞭我國書法藝術的一片新天地。至今,海內外書寫甲骨文書法的人越來越多,甲骨文書法呈現瞭一派繁盛的景象,涉入者日漸增多。但是,由於甲骨文書法産生畢竟時間很短,缺少理論積澱和經驗積纍,給不少學習甲骨文的人帶來瞭睏難,要使甲骨文書法健康發展,理論研究要能跟得上,不斷地從理論層麵進行思考、總結、反思是非常必要的。尤其是甲骨文書法學習導引類的書,是書法界企盼已久的事。隨著甲骨文書法的繁盛,理論的跟進是必然的,當下就有不少甲骨文書法論文集以及甲骨文書法字典、甲骨文書法史、甲骨文書法概論等著作齣版麵世。隨著甲骨文書法的發展,肯定會有更多的甲骨文書法指導的書齣版,但邁開第一步的開拓性工作總是不易的,因此這部書是有特定的學術價值與現實意義的。
……
張道森先生以深厚的學識在甲骨文書法方麵同樣做齣瞭突齣貢獻。他多年潛心研究及實踐,開闢瞭甲骨文書法新的審美區域。他的甲骨文書法以淵博的學養為底蘊,能直接體現殷商文化的精神內涵,在多元共生的當代文化格局中強調的是古代與現代藝術的對接,以及古代文化與現代文化的融閤。在傳達文化思想內涵的層麵上,給予社會一種新的審美精神與文化態度。
他不僅在甲骨文書法創作方麵有成就,而且在甲骨文理論建設方麵作齣瞭重要貢獻。他先後發錶研究甲骨文書法的學術論文數十篇,2013年4月在杭州師範大學主持召開瞭“中國甲骨文書法高峰論壇”會議。2014年9月在中國美術學院主持“甲骨文書法高研班”,為甲骨文書法的發展作齣瞭巨大的貢獻。
他在本書中指齣:“甲骨文書法是一門藝術。現代甲骨文書法作為藝術,主要傳遞的是審美、情感以及諸多藝術的內涵。今人創作甲骨文書法更多的是從藝術創作齣發的”。他認為甲骨文書法既然是藝術,它必然遵循藝術基本規律。這本書中不乏有精闢的見解,同時論述全麵,從甲骨文書法藝術本質,審美與思維,甲骨文書法的識字、用字、筆法、字法以及章法、創作與風格方麵,比較係統地闡述瞭甲骨文書法藝術。這部著作是學習甲骨文書法很好的入門書。
目前學習甲骨文書法的人越來越多,但也有不少人望而卻步,因為,沒有現成的路子,缺少明確的審美標準,理論研究又貧乏,不像傳統書法有完整的理論係統,所以這本入門指導書的齣版也就顯得尤為必要。
魏峰
2015年1月於北京
古韻新風:中國古代經典藝術探析 導言:尋覓傳統之美,再塑時代之魂 本書旨在帶領讀者跨越時空的界限,深入探索中國古代一係列具有深遠影響力的藝術門類。我們不關注某一特定載體或技法,而是著眼於中國傳統藝術精神的共通性、演變脈絡及其在不同領域中的體現。通過對這些經典藝術形態的剖析,讀者將能更全麵地理解中華文明數韆年積澱下的審美情趣與哲學思考。本書將涵蓋雕塑、壁畫、園林、服飾等多個維度,力求展現傳統藝術的博大精深與永恒魅力。 第一章:石刻的沉默敘事——漢魏以來的雕塑藝術 本章聚焦於中國雕塑藝術的發展曆程,重點探討自漢代佛教傳入至唐宋鼎盛,乃至明清的演變軌跡。雕塑不僅是宗教儀式的載體,更是社會生活和審美觀念的直觀反映。 我們將從雲岡、龍門石窟的造像藝術入手,分析犍陀羅風格與中原本土文化的融閤過程。早期石刻的雄渾、古樸,如何逐漸過渡到北魏孝文帝改革後追求的秀骨清像,體現瞭民族融閤背景下的藝術自覺。特彆要探討唐代雕塑的“盛唐氣象”,如何通過豐滿圓潤的造型、生動的麵部錶情和流暢的衣褶處理,達到理想化的人體美與精神力量的完美統一。例如,莫高窟的泥塑彩繪,其技術復雜性與藝術感染力值得深入剖析。 此外,本章還將觸及宋代以來的世俗化傾嚮,例如民間信仰造像、喪葬俑的寫實風格,以及明清時期木雕、牙雕等工藝美術領域的精湛技藝,展現雕塑藝術如何在不同曆史階段保持其藝術生命力。 第二章:色彩的永恒畫布——壁畫藝術的圖像學研究 壁畫,作為古代建築內部的重要裝飾和敘事手段,承載瞭大量的曆史信息、宗教教義和世俗生活圖景。本章將以敦煌莫高窟、永樂宮壁畫、以及南方石窟和墓室壁畫為主要案例,進行係統的圖像學梳理。 敦煌壁畫的“經變”故事,是佛教敘事藝術的集大成者,其構圖的繁復、色彩的絢麗和人物造型的程式化,體現瞭盛唐時期中外文化交流的成果。我們將分析其暈染技法(如瀝粉堆金、白描勾勒)如何服務於視覺效果的提升。 相較於佛教壁畫,道教宮觀壁畫(如永樂宮)則展現瞭中國本土信仰體係的宏大敘事,其對仙境、神祇的描繪,充滿瞭浪漫主義色彩和強烈的裝飾性。我們還將對比不同時期壁畫在“人物畫”和“山水畫”領域的早期實踐,探究壁畫技法如何間接影響瞭後世獨立捲軸畫的發展方嚮。分析壁畫顔料的天然來源及其耐久性原理,是理解其曆史價值的重要一環。 第三章:天人閤一的哲思——中國古典園林的意境營造 中國古典園林,被譽為凝固的詩歌和立體的畫捲,其設計理念深刻體現瞭“天人閤一”的哲學思想。本章不側重於具體園林的地理介紹,而是深入探討其空間布局、造景手法和審美取嚮。 我們將闡釋“雖由人作,宛自天開”的核心原則,分析如何通過疊山理水、花木配置、建築點綴等手法,在有限的空間內模擬齣無限的自然景觀。蘇州園林的精巧玲瓏與北方皇傢園林的宏大規整形成鮮明對比,但其內在的哲學追求是相通的——即“咫尺之內再造乾坤”。 園林中的匾額楹聯、窗欞的漏景、水池的倒影,都是精心設計的“藉景”和“框景”手法,用以引導觀者的視綫和心緒。本章將細緻剖析這些元素如何共同作用,構建齣移步換景、麯徑通幽的遊覽體驗,體現瞭中國人對自然和諧的嚮往。 第四章:流動的錦綉——古代服飾的禮製與審美變遷 古代服飾是社會等級製度、民族交流和審美風尚最直觀的物質載體。本章將梳理從先秦至明清,中國服飾在“禮”與“美”之間的張力與平衡。 我們將探討“深衣”、“麯裾”、“襦裙”等基礎形製的演變,分析不同朝代(如漢代的莊重、唐代的開放、宋代的內斂)如何通過衣袖寬窄、衣領高低、色彩紋樣的使用,來彰顯時代的精神麵貌。服飾中的紋樣(如龍鳳、祥雲、竹梅)並非簡單的裝飾,而是帶有特定寓意的符號係統。 此外,本章還將關注配飾體係,如冠、巾、履、綬帶的形製變化,以及紡織技術(如綾羅綢緞的織造工藝)的進步對服飾美學的影響。通過對古代服飾的研究,我們可以窺見古代社會對身份認同和儀態規範的嚴格要求。 結論:傳統藝術的當代迴響 最後,本書將總結上述藝術門類的共同特徵:對意境的追求、對材質的尊重、以及深厚的文化內涵。這些經典藝術並非塵封的曆史遺跡,它們所蘊含的和諧觀念、精湛技藝與人文精神,依然能為當代藝術創作提供源源不斷的靈感與啓示。通過重新審視這些“老”的藝術,我們得以更好地理解和傳承中華文明的審美基因。
這本書的結構安排體現瞭一種非常成熟的教育理念,即“理論鋪墊、範例解析、創作引導”三步走。它在開篇用很簡潔的篇幅概括瞭文字的曆史定位,避免瞭冗長的曆史敘事,讓讀者能迅速進入核心的“技法學習”階段。在每一組字例的解析中,作者都會清晰地區分齣“筆畫描摹要點”和“整體氣韻把握”兩個層次,前者側重於技術層麵,後者則關乎藝術感染力。我尤其欣賞它在討論“間架結構”時,會引入一些現代書法理論中的“平衡”與“欹側”概念,使這門古老的技藝能夠與當代的審美體係産生對話。雖然它沒有直接教授如何寫篆書或隸書,但它所建立起來的對“綫條本體”的敏感度,對於未來轉嚮其他古文字的學習,無疑是堅實的基礎。這本書成功地將一種看似遙不可及的古老藝術,轉化成瞭一套可操作、可感知的學習路徑。