　　本书的主角是“乐器之王”——钢琴。书中详细阐述了钢琴的来源、构造原理、演变与发展历程，全方位展现了中外历史上对钢琴有卓越贡献的音乐大师的钢琴人生，介绍了钢琴艺术在当代的发展情况等。另外，作者多年收藏的有关钢琴的邮戳、邮票、纪念封、明信片等珍贵、精美的资料，也将作为配图出现在书中，值得阅读、收藏成为本书的特色之一。

　　《时尚发展史系列丛书》侧重探讨时尚文化在历史进程中的发展。时尚，不只是简单的服饰或配饰，一切推动人类文明发展的潮流皆可纳入其中。时尚背后蕴藏着巨大的文化积淀，是历史、艺术、人文的融合，阅读此系列，读者可以更直观地了解时尚的细节，体味时尚的深层文化内涵。

作者简介

　　魏斌，

　　1975年生于上海，毕业于复旦大学中文系。

　　曾从事新闻工作，担任上海电视台特约记者。

　　业余时间以赏乐为乐，兼古典流行；喜方寸收藏，杂古今中外。

精彩书摘

　　钢琴的诞生

　　如今人们说到钢琴的诞生年份，一般认为是1709年。尼维斯在千禧年之际曾发行过一套邮票，纪念18世纪前50年世界各国的大事件，其中有一枚就把1709年的“钢琴1号”和它的发明者意大利人克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori，1655—1731）搬上了方寸之间。从这套邮票看，当时中华大地上正值康熙王朝，那时，康熙皇帝兴许已经听过了古钢琴弹奏的音乐；彼得大帝已经成为俄罗斯的时代英雄；牛顿已经发明了反射式望远镜，把人们的目光引向浩渺的天空；英法诸列强正在疾步竞赛争霸天下；巴赫在古钢琴键盘上创作出大量的传世精品……

　　钢琴就是在这样一个世界政治、经济、科学、文化大发展，欧洲工业革命即将到来的年代问世的。当时世界各地的信息相对还很闭塞，据说与克里斯托福里差不多同时代的法国作曲家、古钢琴演奏家库普兰（Francois couperin，1668—1733）也觉得拨弦古钢琴与击弦古钢琴都不如意，最好有一个乐器，能够集这二者长处于一身。岂不知就在离他并不十分遥远的意大利佛罗伦萨，如他所想的一架“二合一”琴已然诞生。

　　关于克里斯托福里打造的最早一架钢琴的确切年份，目前说法不一，除了“1709年说”，还有一个“1699年说”。传说1699年的一个冬日，克里斯托福里遇见一位在佛罗伦萨有影响的管风琴家和作曲家。克里斯托福里颇为得意地展示了他新发明的机械—貌似拨弦古钢琴，然而它的弦不是被拨动，而是被敲击发出响亮声音的。如果真是这样，那么钢琴的年龄又将大上10岁。

　　如今一般认为钢琴生日是1709年，可能是因为意大利记者马菲在1709年参观克里斯托福里工厂后发表文章，首次描述了钢琴及其机械构造。马菲首次赋予了钢琴一个又长又拗口的名称：“Gravecembalo col piano e forte”，直译过来的意思是“可以演奏弱音强音的大切巴洛琴”，这个有点冗长的名字后来作了缩减，叫做“Pianoforte”或“Fortepiano”，以这种乐器可以演奏“弱音和强音”的特色作为其名称。确实，克里斯托福里发明的钢琴从外形看，基本延续了切巴洛琴的样子，它根本性的变化在于变拨弦为击弦，其击弦装置又完全不同于击弦古钢琴的模式，小槌敲击了琴弦后不是停留在弦上，而是离开等待下一次敲击。由此，使演奏者能依靠击键力度的不同，奏出或纤弱轻柔、或强劲响亮的乐音。不要小看这一个变化，钢琴的发明拉开音乐文化史的新纪元，可以说就始于这一个“强、弱”之分上。关于钢琴的名称，比较有趣的是，此后各国语言中基本上将“Pianoforte”或“Fortepiano”又简化成了含义为“弱音”的“Piano”，而不是代表“强音”的“Forte”，不知是否因为“Piano”的发音听上去更有音乐感、更富有诗意呢？

　　克里斯托福里在1709 年后又改进了最初的击弦机结构，大大提高击弦的速度，而且基本实现快速连续弹奏，音域增加到四个八度，现代钢琴的雏形至此形成。不过遗憾的是，热衷于歌唱艺术和小提琴演奏的意大利人大都对于克里斯托福里的发明没什么兴趣，在他去世后，倒是机缘巧合，钢琴在德国、英国等地迅速普及起来，至18 世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，德国人西尔伯曼（Gottfried Silbermann，1683—1753）及其弟子们在钢琴完善路上起着主导作用。

　　德国管风琴师西尔伯曼一定是个有着强烈探知欲望且能够亲手实践的人。1730年，他看到一份绘制并不准确的钢琴结构草图，这个有心人发现了克里斯托福里发明的击弦装置及琴槌，他立刻意识到，或许这能制造出一个有很大动态范围的乐器。于是他借鉴了克里斯托福里的发明，制造出了德国的第一架钢琴，其外形与羽管键琴相似，由于采用木支架，琴弦的张力较差，音量共鸣不大，也没有音栓和踏板，音色单一，遭到不少人的反对。

　　要知这琴到底好不好使，旁人说了不算，还得请大师鉴定。1736年，当西尔伯曼把这架琴送到音乐家巴赫那里鉴定，巴赫试弹后认为其“值得赞扬和惊叹，但触键太重，高音音色太弱”。这番话好比是苦口良药，如今看来，在钢琴发展史上，正是有巴赫以及后来的贝多芬、李斯特这样的音乐大师，通过自己的演奏实践，将意见不断反馈给钢琴制造者，才有了钢琴的不断改良。西尔伯曼于1747年又对钢琴加以革新，其主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音栓使全部制音器离弦，钢琴的音响效果更加丰富了，并具有一种神秘的色彩。当然，这种性能在现代钢琴中早已演变为用脚迅速而敏捷地控制，对于今天的演奏家来说，很难想象当时是要用手来操作的。

　　普鲁士国王腓特烈大帝（ Frederick II of Prussia, TheGreat，1712—1786）也是个音乐发烧友，而且乐于尝试新玩意儿，他在钢琴的推广方面发挥了巨大的作用。18 世纪40 年代末，腓特烈大帝购买了超过一打的西尔伯曼制作的钢琴，并把它们放在柏林皇宫和各处行宫中。当巴赫在其晚年入宫晋见腓特烈大帝时，他请巴赫再次试弹了改进后的新钢琴。这一次，巴赫认可了钢琴，宣称它是完美的。巴赫的一句赞美，大帝的一打钢琴，无疑为这个新玩意儿打响了有力的广告。

　　西尔伯曼的徒弟们被称为“十二弟子”，他们继承了师傅的衣钵并各有绝活。在钢琴制造方面，围绕核心器件击弦机，西尔伯曼的徒弟们制造出两种不同风格的钢琴。1770 年，斯坦因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国发明了“维也纳式击弦机”。

　　1772 年，楚姆佩（Johannes Zumpe，1726—1790）在英国成功制作出“英国式击弦机”。两者具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成了两大不同的钢琴制作流派。这两流派对当时的音乐家们也产生了不小的影响。维也纳式击弦机以触感灵敏轻柔著称，钢琴键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微。这是莫扎特的最爱，有了它，莫扎特的温文尔雅风格和富有歌唱性的快板需要得到了满足。英国式击弦机比维也纳式击弦机更为简单和实用，其触键感觉较重，但声音浑厚深沉，同时由于琴弦粗，音板厚，所以音量大、共鸣强，走刚猛一路的钢琴家所需表现坚实有力的音乐风格就与之十分搭调。

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