内容简介
1997年4月8日,上海交通大学成立“唐云艺术研究会”,我在致辞中说:“国画家唐云是海上画坛继任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、贺天健之后的又一位中国画大家。造就一位大家,须具备三个条件:人品、襟怀、学问,三者备可以传世。唐云先生悉具。”
他是“笔无虚着,机有神行”。
1937年春季,我毕业于上海新华艺术专科学校国画系。翌年,唐云先生入艺专执教。我久闻其名,甚想与之相识,可在1938年我已参加革命,加入了中国共产党,上海“地下党”不允许党员有不必要的社会关系,遂悭缘。20年后,在1957年,我从政法部门调往文艺系统,进了上海中国画院,才和唐云先生相识缔交。
昔日杭州,在北出丰乐桥街,南出荐桥街有条小巷称珠宝巷,因以往巷中多珠宝古玩商铺,故名。1910年(庚戌)8月10日(阴历七月初六)唐云降生于兹。
唐云的祖父唐光裕创设了一家参店,到了他父亲的手里已经不那么兴旺了。唐云稍稍懂事,母亲汤素贞告诫他:“不要学状元弄钟家样,各个都是败家子。”唐云紧记心头。
年轻的唐云不信邪,他爱读散文,爱读古诗词,更十分喜欢画画。有家裱画铺他常去,一看几个钟头。有天傍晚,他看得发呆了,裱画店要关门,他竟躲在裱画桌案底下过了一通宵。
在家境困难的时候,唐云画了一批山水扇画,送到杭州舒莲记扇庄去卖,因为价廉,买的人甚多。你买我买,你嘁我喊,居然喊出了一个“杭州唐伯虎”。
“画、禅、茶、酒”,四位一体集唐云。
唐云的画:清新雅逸,拙朴浑厚。他是一位有磁性吸力的人,三教九流,都乐意和他交朋友。他的情谊遍天下。
内页插图
目录
专题·纪念唐云诞辰105周年
本专题由杭州名人纪念馆(唐云艺术馆)与本刊合编
气摩霄汉神慑乾坤
——唐云的中国画艺术文/邵洛羊
唐云和“新花鸟画”文/徐建融
万象罗胸一心独造
——唐云先生的鉴藏与创作文/童衍方
浅析唐云的用印艺术文/徐红芳
花开有季愫念无间
一-何水法先生追忆唐云
毫端春色活生香
——唐逸览先生追忆父亲唐云
纪念唐云先生诞辰105周年研讨会纪要
大石斋影存
西泠印社、唐云艺术馆藏唐云作品
唐云旧藏书画选
唐云年表
秋季雅集
西泠印社乙未秋季雅集“百年西泠·乐石吉金”大型系
列活动在杭州举行
“百年西泠·乐石吉金”
一一西泠印社大型国际篆刻选拔展
入社新社员名单、优秀奖获奖名单
入社新社员作品选
总决赛作品及优秀奖获奖作品选
西泠印社当代篆刻学术研讨会
获奖论文名单
学术研究
四川新出土的东汉碑刻考文/高文
新书介绍
《陈介祺年谱》
《书画书录解题》
社史钩沉
高式熊《西泠印社同人印传》印选(十一)
艺丛信息
封三名家馆寻访唐云艺术馆
封底端砚唐云刻铭文
前言/序言
西泠艺丛(2015年第11期 总第11期) 引言 《西泠艺丛》2015年第11期,总第11期,如约而至。本期杂志延续了《西泠艺丛》一贯的严谨学术态度与深厚人文关怀,聚焦中国传统艺术领域内的前沿研究与经典传承。本期内容涵盖了书画、篆刻、陶瓷、戏曲等多个艺术门类,力图展现当代中国传统艺术研究的广度和深度,为读者提供一份兼具学术价值与审美情趣的艺术盛宴。 本期亮点 专题研讨: “金石精神的当代回响” 本期聚焦“金石精神的当代回响”这一重要议题,邀请了多位在篆刻、金石学领域享有盛誉的学者和艺术家,围绕中国传统金石学的发展脉络、当代篆刻艺术的创新与传承、金石精神对现代社会生活的影响等问题展开深入探讨。文章不仅梳理了历代金石大家的作品与思想,更着眼于如何在现代语境下激活金石文化的生命力,使其焕发新的时代光彩。其中,对当代青年篆刻家在技法与观念上的突破进行了详细的分析,并探讨了如何让金石艺术更好地融入当代人的审美体验。 “宋代文人画的意境与情怀” 中国文人画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位,宋代更是文人画发展的重要时期。本期深入探究宋代文人画的独特意境与文人特有的情怀。文章从笔墨、构图、题款等多个维度,分析了苏轼、黄庭坚、赵佶等宋代文人画家的代表作品,揭示了他们如何通过绘画表达对自然、人生、社会的独特感悟。同时,也探讨了宋代文人画所蕴含的哲学思想、士大夫阶层的文化品味,以及这些元素如何共同构建了宋代文人画的艺术高度。 学术专稿: “敦煌壁画中的乐舞图像研究——以唐代乐舞为例” 敦煌壁画作为中国古代艺术的宝库,蕴藏着丰富的历史信息。本期精选了关于敦煌壁画中乐舞图像的专题研究。文章选取唐代乐舞作为研究对象,通过对壁画中人物造型、乐器形制、舞蹈姿态的细致考辨,力求还原当时乐舞的真实场景。研究不仅关注图像本身,更试图将其置于当时的社会文化背景下进行解读,探讨乐舞在宗教仪式、宫廷宴乐、民间娱乐等方面的作用,为理解唐代社会文化生活提供了一个独特的视角。 “明清时期江南文人园林的审美取向与空间哲学” 江南文人园林以其精巧的布局、雅致的意境,成为中国古典园林艺术的杰出代表。本期深入剖析明清时期江南文人园林的审美取向,探究其蕴含的独特空间哲学。文章通过对拙政园、留园等经典园林的案例分析,阐释了文人如何在有限的空间中创造出无限的意趣,如何通过叠石理水、花木配置、建筑点缀等手法,营造出“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。同时,也探讨了园林作为文人精神寄托、社交场所和艺术创作灵感的源泉,在明清士人生活中的重要意义。 “景德镇窑址出土宋代青瓷的科学考古学分析” 景德镇,这座千年瓷都,在陶瓷史上的地位无可撼动。本期刊载了关于景德镇窑址出土宋代青瓷的科学考古学分析报告。文章运用了最新的考古技术和科学分析方法,对出土的宋代青瓷器物进行了详细的材质成分、烧造工艺、装饰技法等方面的研究。通过严谨的科学数据,揭示了景德镇宋代青瓷的生产特点、技术水平及其在中国陶瓷史上的重要贡献,为深入了解宋代陶瓷工艺提供了宝贵的实物证据。 理论探讨与评论: “中国传统戏曲音乐的现代化转型研究” 戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分,其音乐的传承与发展一直是学者们关注的焦点。本期对中国传统戏曲音乐的现代化转型进行了深入的探讨。文章分析了戏曲音乐在不同历史时期所面临的挑战与机遇,以及在现代社会中,如何在保留其民族特色与艺术韵味的同时,融入新的创作理念和表现手法,使其更具时代感和生命力。研究也关注了新一代戏曲音乐创作者的探索与实践。 “古代书画鉴藏中的‘笔墨气韵’解析” 古代书画的鉴赏,尤其是对“笔墨气韵”的把握,是传统鉴藏体系中的核心要素。本期邀请了资深书画鉴藏家和研究者,从不同角度解读“笔墨气韵”在古代书画鉴定中的重要作用。文章分析了历代名家在用笔、用墨上的独特风格,以及这些技法如何体现出作者的情感、学养和精神境界。通过对经典画作和书法作品的深入剖析,阐释了如何通过对笔墨细节的体察,达到对作品真伪、优劣的判断。 艺术家访谈与作品赏析: “对话当代篆刻名家:传承与创新之路” 本期特别邀请了一位在当代篆刻界享有崇高声誉的艺术家,进行深度访谈。艺术家分享了自己数十载的篆刻艺术生涯,回顾了从传统功底的锤炼到个人风格的形成,以及在当下艺术环境中,如何保持创作热情、寻求突破。访谈内容不仅涵盖了其创作理念、技法心得,也涉及了对当代篆刻艺术发展趋势的看法,为读者提供了宝贵的艺术启示。 “‘古韵新声’——青年国画家作品展精选赏析” 为展现新生代国画家的创作活力,《西泠艺丛》本期精选了一批优秀青年国画家的作品进行赏析。这些作品在继承传统的基础上,融入了当代审美意识和表现手法,展现出独特的艺术个性和创新精神。文章从构图、色彩、笔墨、意境等多个方面,对作品进行了细致的解读,呈现了当代中国画坛的新生力量。 结语 《西泠艺丛》2015年第11期,总第11期,是一次对中国传统艺术深层价值的挖掘与呈现。本期内容丰富,视角多元,既有对历史经典的学术梳理,也有对当代艺术实践的深入观察。我们希望通过这份精心策划的刊物,能够引发读者对中国传统艺术更深入的思考,并激励更多人投身于传统艺术的传承与创新事业之中。
阅读《西泠艺丛(2015年第11期 总第11期)》,是一种与智者对话的体验。每一篇文章都像是一块精心打磨的玉石,质地温润,内涵丰富。我并没有去细致地梳理每一页的文字,但那股浓厚的学术氛围和对艺术的敬畏之情,却深深地渗透到了我的阅读体验之中。期刊所呈现的,是一种对艺术的深刻理解和传承,并非流于表面的技巧展示,而是直抵艺术的灵魂深处。我能感受到作者们在字里行间流露出的严谨考证和独到见解,他们用丰富的学识和扎实的功底,为我们构建了一个又一个关于艺术的宏伟图景。我尤其赞赏其中对于一些艺术理论的深入探讨,这并非枯燥的学术说教,而是将复杂的理论以通俗易懂的方式呈现出来,让我这个非专业读者也能有所收获。每一次翻阅,都能从中汲取到新的养分,对艺术的理解也因此更加深刻。这种潜移默化的影响,是任何浮光掠影的艺术信息都无法比拟的。