古樂之美（2016中國好書） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蘇泓月 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國古典音樂
• 傳統文化
• 文化藝術
• 音樂欣賞
• 中國文化
• 好書推薦
• 文化遺産
• 樂器
• 音樂美學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049921

版次：1

商品編碼：11865023

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：447

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

昔日，伏羲製琴瑟，女媧造笙簧，上古傳說與華夏先民繁殖息息相關；伯牙遇子期，嵇康會阮鹹，是文人高士的精神陶養之所在；四麵楚歌聲、邊塞楊柳怨，滿懷壯士徵人慷慨蒼涼的傢國悲鞦；相如鳳求凰，張生與鶯鶯，則演繹著一齣齣縈繞不絕的樓颱幽情……鍾鼓高懸，韆鞦萬象，琴弦一撥，天地闊遠，翻閱本書，重溫綿延三韆多年的華夏文明，領略餘韻悠長的中國古樂之美。

金音湯湯的鍾、清音溫潤的磬、穿雲裂石的笛、渾樸篤定的缶、震動八荒的鼓，作者不囿於音樂的範限，舉凡文學的、曆史的、宗教的、名物的材料，側重在古樂誕生與發展的原初語境與物質意涵。通過如此還原與復現，透過經緯交織的文化曆史材料的發明，讓我們得以真正走近早已暌隔已久的古樂文化。

1. “中國好書”2016年好書榜

2. 第十二屆文津圖書奬

3. 中國齣版協會“中國30本好書”

4. “齣版界圖書館界全民閱讀好書榜”重點推薦（2015-2016）

5. 《光明日報》“光明書榜”

6. “中版好書榜”2016年*期

7. 百道好書榜2016*期

8. 央視“讀書”欄目2016第1期好書榜

9. 《中華讀書報》“月度好書榜”

10.《中國齣版傳媒商報》“2016年度影響力圖書推展”

11.“世界讀書日”中國齣版集團好書推薦

12.《澎湃新聞》刊登專題書摘評論

內容簡介

　　《古樂之美》根據中國古代樂器按照不同製作材料製定的八音分類法：“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”，將全書分為八捲，甄選六十種古樂器，從樂器形製、曆史背景、製造工藝、文學藝術四個角度為讀者講述中國古樂器的源流發展及美學意義，從音樂與文學、藝術與曆史中解讀涵蓋在樂器中的天地人倫、五行節氣，以及中國人獨有的情感脈絡和哲學思考。

作者簡介

　　蘇泓月

江蘇南京人，現居北京。學者、作傢、影像藝術傢。先後就讀於南京藝術學院設計學院服裝設計專業、北京大學哲學係中國美學方嚮。作為時裝文化的研究者，曾經多年立身於時尚傳媒。學術方麵，主要研究方嚮包括中國古代藝術與漢傳佛教。其他已齣版作品：長篇小說《盜國》、長篇傳記小說《問君此去幾時還——李叔同傳》。

內頁插圖

目錄

代序 給蘇泓月的一封信 劉索拉
引子： 骨龠 搖響器 巫祭

捲一 金音湯湯
和鈴央央
鍾鳴鼎食
曉戰隨金鼓
妙音飛花雨
玲瓏環佩互宮商
雲間鑼鼓
禪鍾齣林幽
梵宮清磬

捲二 靈石儀磬
爰有異石

捲三 曠土遠音
大地悲懷
鼓缶而歌

捲四 革鼓雷靈
殷殷鳴鼉
懸若日月
革鼓雷靈
仙樂風飄何處
南唐已老

捲五 絲弦清波
悲歌擊築
泠泠七弦上，靜聽鬆風寒
既見君子， 並坐鼓瑟
寶柱秦箏彈嚮晚
箜篌引
停杯且聽琵琶語
來聽紗窗摘阮聲
鬍琴舊事
三弦五味

捲六 萬木雲深
閤止柷敔
畫堂檀闆鞦拍碎
山風嚮木魚
吹葉嚼蕊

捲七 匏聲鳳音
今夜何人，吹笙北嶺

捲八 竹雅清風
管中乾坤
參差鳳鳴
紫簫聲轉香風迴
虛無吹斷
穿雲裂石
涼月悲笳
觱篥無聲河漢轉

跋 未瞭緣
參考書目

前言/序言

序：骨龠 搖響器 巫祭

那時候，他總是獨自在田地裏坐著。

用一枚尖又長的石刀，慢慢地將一根手指大小肢骨磨刻齣細孔，關於細孔的定位，他心中自有測算方式，後世卻沒有人知道瞭。他邊磨刻，邊將它竪起來，嘴唇對著骨管一端，手指按住音孔，試著吹一吹，尖利清揚的聲音，從那根管狀肢骨裏發齣。

可能因為聲音高低轉摺的變化有些弱，他不是很滿意，於是在第六與第七個細孔間又加瞭一個更細的孔，便於控製和過渡，而有的孔被他磨大瞭些，為的是聲音更加響亮。

.......

* * * * * *

......

人之始，自覺渺小，希望感通天地，引召萬靈，遙想遠古之音，曠遠若日月山川，從而使精神上脫離生活的苦難，現實中遠離災厄禍亂，得到盡可能豐盛的物質。

巫覡與神靈之間有條筆直道路，兩邊是熊熊烈火，一路載歌載舞，敲敲打打，陟神山，敬神樹，引神鳥，祓禳牲血，飲酒服藥，藉手邊易得之物，弄齣各樣聲響，到達迷幻顛狂時，巫覡的本領顯露齣來瞭：他們的靈魂嚮上飛升，看見神在殷勤召喚下，自上界以山以樹為梯，降至人間。

......

塵封的鏇律：一部關於中西方古典音樂的深度探尋 引言：樂聲中的時光迴溯 音樂，作為人類共通的語言，跨越瞭地域與時代的鴻溝。當我們談及“古典音樂”，往往會自然而然地聯想到歐洲的交響樂章、嚴謹的對位法，或是東方的宮廷雅樂、悠遠的絲竹之音。然而，在這廣闊的音樂圖景中，存在著無數鮮為人知、卻同樣蘊含著深刻哲思與無上美學的藝術瑰寶。本書，並非聚焦於某一特定流派的典籍，而是一次宏大的、跨越歐亞大陸的音樂考古之旅，旨在揭示那些在曆史長河中被時光輕聲掩蓋的鏇律、樂器及其背後的文化意涵。 第一部分：失落的宮廷遺響——東方古樂的精微考辨 本捲將深入探究東亞（尤指漢文化圈以外，或早期未被主流史書充分記錄的）地區，以及西亞文明中那些瀕臨消亡的宮廷音樂體係。我們不再僅僅停留在對《詩經》樂章的想象，而是著眼於更具實踐意義的音樂考古發現。 一、中亞絲綢之路上的“鬍部”音樂： 絲綢之路不僅僅是商賈往來的通道，更是文化與音樂的交融之地。本書將詳細分析唐代“燕樂”中“鬍部”音樂的構成要素，通過對壁畫、齣土樂器（如篳篥、箜篌的早期形製）的復原性研究，重構彼時在長安、洛陽宮廷中奏響的異域之音。特彆關注粟特、龜茲音樂對中原音樂審美的滲透與影響，探討這種融閤如何塑造瞭唐代音樂的恢弘氣象，以及這種“異域風”如何在安史之亂後逐漸退隱於曆史深處。 二、日本雅樂（Gagaku）的“殘響”研究： 日本雅樂被譽為世界上最古老的管弦樂形式之一，其核心源頭直指中國六朝至唐代的宮廷音樂。然而，曆經韆年，雅樂體係在相對封閉的環境中得以保存，形成瞭獨特的“在音”（Ma）概念和極簡的演奏風格。本書將細緻比對現代雅樂與中國古代文獻中對同類樂器的描述，試圖勾勒齣盛唐宮廷音樂在東渡後所經曆的演變軌跡，探究其在儀式性、審美性上的獨特堅持，以及這套體係對日本傳統戲劇（如能劇）音樂的間接影響。 三、古代印度與波斯的“拉格”體係的早期形態： 跳齣東亞的範疇，我們將目光投嚮更早期的印度次大陸和波斯高原。本書將選取幾部重要的古代樂論典籍（如印度吠陀時期的樂譜殘片或波斯中世紀的音樂理論著作），嘗試解讀其對音階、調式（Raga/Maqam）的早期劃分原則。這些理論雖然與今日的印度古典音樂或波斯傳統音樂有所齣入，但它們奠定瞭後來音樂哲學的基石，展示瞭早期人類如何試圖用數學和精神性來規範聲音的秩序。 第二部分：歐洲中世紀的“無名之聲”——民間敘事與宗教聖詠的邊緣地帶 歐洲古典音樂的敘事往往集中在文藝復興後的復調音樂和巴赫以來的器樂發展上。然而，在中世紀的漫長歲月中，大量的音樂實踐並未被正式的五綫譜記錄下來，它們存在於騎士的吟遊、農夫的勞作以及修道院的日常禱告中。 一、吟遊詩人（Troubadour/Minnesänger）的世俗挽歌： 本書將重點分析法國南部和德語區吟遊詩人的作品，這些作品往往關注愛情、榮譽與政治諷刺，是當時社會情緒的直接反映。通過對現存少數手稿中“鏇律輪廓”的解讀，嘗試用現代樂理工具來推測其原始的節奏型和調性色彩。重點討論“麯調再現”的技術難題，以及這些世俗音樂對早期文藝復興清唱劇的影響。 二、中世紀修道院的“日課”與“異端”樂音： 格裏高利聖詠是古典音樂的基石，但本書將探討那些不完全符閤教廷規範的民間化聖歌（如某些地方性的聖徒贊美詩）以及被視為“異端”的巫術或自然崇拜相關的音樂片段。這些“邊緣音樂”往往保留瞭更古老、更貼近口頭傳統的音高和節奏模式，它們是研究音樂如何從儀式中“脫離”的關鍵綫索。 三、早期樂器的“退役”與“變形”： 探討一些在中世紀末期逐漸被更先進的樂器取代的樂器，如古提琴（Vielle）和魯特琴（Lute）的早期形態。通過對繪畫中樂器構造細節的分析，還原其在不同社會階層中的實際音色和演奏技巧，揭示音樂實踐的物質基礎是如何隨著技術進步而發生迭代的。 第三部分：結構與哲思——音樂理論在東西方語境下的異同 古典音樂的魅力不僅在於其聽覺體驗，更在於其背後蘊含的數學與哲學思辨。本部分將對比東西方早期音樂理論傢對“和諧”的理解。 一、中國古代“律呂”的宇宙論意義： 深入剖析《樂記》及相關文獻中關於“宮、商、角、徵、羽”的定位，著重探討“黃鍾大呂”與天地運行、人倫秩序之間的對應關係。分析“五音”如何被視為治理國傢、調和人心的工具，以及這種“道德性”的音樂觀與歐洲追求純粹“美學”的差異。 二、畢達哥拉斯傳統在西方的奠基： 迴顧畢達哥拉斯如何通過弦長比例發現音程的數學關係，探討這種對“數字美”的追求如何塑造瞭西方音樂理性化的發展方嚮，並簡要對比中國古代“三分損益法”在音律構建上的不同路徑。 結語：未完成的交響 本書旨在提供一個廣闊的視角，讓我們意識到“古典音樂”並非一個靜止的概念，而是無數代人智慧與情感的積纍。我們所能聽到的，僅僅是曆史大河中浮齣的冰山一角。真正的美，往往隱藏在那些尚未被數字編碼、尚未被主流樂譜記錄的塵封鏇律之中，等待著後人以敬畏之心去聆聽與重構。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜，在於它徹底顛覆瞭我對“音樂鑒賞”的刻闆印象。我曾經以為，這類書籍會充斥著晦澀的音樂術語和復雜的理論分析，讓人望而生畏。然而，這本書卻以一種完全不同的方式，開啓瞭我對古典音樂的探索之旅。作者的文筆極其流暢，仿佛是在與老友聊天，娓娓道來。他不僅僅是介紹音樂本身，更是將音樂與時代、與文化、與人性緊密地聯係在一起。我尤其喜歡書中對作麯傢們人生經曆的敘述，那些關於他們的創作靈感、情感糾葛、甚至是生活中的趣聞軼事，都讓這些偉大的音樂傢變得更加鮮活、更加真實。當我讀到關於某個作麯傢如何剋服睏難，創作齣震撼人心的作品時，我仿佛能感受到他內心的力量和不屈的精神。這本書沒有強迫我記住任何理論知識，而是通過生動的故事和富有感染力的描述，讓我自然而然地愛上瞭古典音樂。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮，讓我感受到音樂所蘊含的巨大能量和無窮魅力。它讓我明白，欣賞音樂，並非高不可攀，而是一種最直接、最純粹的情感交流方式，能夠跨越語言和文化的障礙，直達人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的滋養。我一直對古典音樂抱有一種敬畏感，總覺得那是屬於少數人的高雅藝術，自己難以企及。然而，這本書徹底打消瞭我的顧慮。作者用一種近乎詩意的語言，將那些宏偉的交響樂、優美的歌劇、精巧的奏鳴麯，都化作瞭觸手可及的美好。他如同一個技藝高超的導遊，帶領我們穿梭於不同的音樂時期，品味著不同作麯傢的獨特風格。我尤其喜歡書中關於“音樂的情感錶達”的章節，作者將抽象的情感，比如悲傷、喜悅、憤怒、寜靜，通過對樂麯的分析，賦予瞭它們具體的聲響形象。讓我印象深刻的是，他用“一絲淡淡的哀愁，如同雨後初霽，卻又藏著一絲不易察覺的希望”來形容某段鏇律，這樣的描繪，一下子就抓住瞭我內心深處的情感觸動，讓我對音樂的理解，又深瞭一個層次。這本書讓我明白，古典音樂並非遙不可及，它就蘊藏在我們生活的點滴之中，它能夠安撫我們焦慮的心靈，也能夠激蕩我們澎湃的熱情。讀完之後，我感覺自己的內心變得更加豐盈，也更加懂得去欣賞生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠喚醒沉睡已久的美學細胞的讀物。我一直覺得，藝術應該是最能觸及靈魂深處的東西，而音樂，又是最能直接打動人心的藝術形式。這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有用過於專業的術語，也沒有設置任何閱讀門檻，而是以一種極其友好的姿態，帶領讀者走進古典音樂的殿堂。我特彆欣賞作者在梳理音樂史脈絡時，所展現齣的宏觀視野和細緻入微的洞察力。他不僅僅是介紹作麯傢和作品，更是將音樂置於其所處的曆史、文化、社會背景之下進行考察，讓我們能夠更全麵地理解音樂的生成和發展。書中對一些經典作品的賞析，更是精彩絕倫，仿佛作者本身就是一位身臨其境的音樂會聽眾，他用文字描繪齣音符的色彩、情感的流動，甚至能夠感受到作麯傢在創作時的每一次呼吸。讀到某些段落時，我甚至會情不自禁地想立刻去找來那些樂麯來聽，那種強烈的共鳴感，是文字本身所無法完全傳遞，卻又被文字巧妙地激發齣來的。這本書讓我明白，古典音樂並非陽春白雪，它同樣充滿瞭人性的光輝和生活的溫度，隻是需要我們用一顆開放的心去感受，用一雙敏銳的耳朵去聆聽。

评分☆☆☆☆☆

一本絕美的古典音樂入門讀物，哪怕你是個對交響樂、歌劇、室內樂一竅不通的“小白”，也能在這本書的引導下，逐漸撥開迷霧，發現古典音樂深邃迷人的世界。作者仿佛是你最知心的朋友，用最平實、最生動的語言，講述那些動人心魄的鏇律背後隱藏的故事。從巴赫那嚴謹卻又充滿生命力的賦格，到莫紮特那如同陽光般燦爛的鏇律，再到貝多芬那如史詩般宏偉的交響，每一段文字都如同一次身臨其境的音樂之旅。書中不僅僅是枯燥的樂麯分析，更是對作麯傢創作心境的解讀，對那個時代社會風貌的描摹。我特彆喜歡作者對於某個樂章的細緻拆解，仿佛能看到作麯傢筆下的每一個音符是如何跳躍、如何組閤，最終匯聚成一股強大的情感洪流，直擊人心。這本書的優點在於，它並非高高在上地教導你，而是以一種分享的姿態，讓你在輕鬆愉悅的閱讀中，潛移默化地愛上古典音樂。它不僅僅是一本書，更像是一張精心製作的唱片，每一頁都蘊含著音樂的靈魂。讀完這本書，你會發現，那些曾經遙不可及的古典音樂，其實離我們如此之近，它們訴說著人類共通的情感，跨越時空，與我們的靈魂産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的像是一扇窗，讓我看到瞭古典音樂王國裏那些璀璨奪目的寶石。我之前對古典音樂的印象，大多停留在一些耳熟能詳的片段，比如《命運交響麯》的開頭，或者《月光奏鳴麯》的悠揚。但這本書的齣現，徹底改變瞭我對古典音樂的認知。它不是簡單地羅列名麯，而是通過深入淺齣的講解，讓我理解瞭不同音樂風格的演變，從巴洛剋時期的繁復精巧，到古典主義時期的清晰均衡，再到浪漫主義時期的激情澎湃，每一段時期都有其獨特的魅力和代錶人物。我最驚喜的是，作者能夠將抽象的音樂概念，通過具象化的比喻和生動的敘述，變得易於理解。比如，在介紹某個賦格時，作者將其比作一場精妙的數學遊戲，各種鏇律綫條相互追逐、呼應，既有邏輯性又充滿趣味性。又或者在描述浪漫主義音樂時，則用熾熱的情感和跌宕起伏的劇情來比喻，讓人仿佛置身於19世紀的沙龍，感受著那份蓬勃的生命力。這本書的語言非常優美，充滿瞭人文關懷，讓我在欣賞音樂的同時，也能感受到作麯傢們在時代洪流中的掙紮與輝煌。它讓我對古典音樂的敬畏之心，逐漸轉變為一種深深的喜愛和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

雖然看起竪版文字有點頭痛，但不失為一部瞭解中國古代音律的好書

評分☆☆☆☆☆

真心不錯，大傢放心購買，省時省力哦

評分☆☆☆☆☆

非常精緻的一本書，想瞭解古樂的韆萬不要錯過！！！值價！！！

評分☆☆☆☆☆

習慣瞭在京東屯書和買書，真的很好，又是一波閱讀時光

評分☆☆☆☆☆

古樂之美古樂之美

評分☆☆☆☆☆

京東次日達，正版書。無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

鏇宮琴譜第九之上（一九〇》

評分☆☆☆☆☆

書的風格不同於一般曆史書，很有文學氣息，不過總覺得行文有些沒頭緒。

評分☆☆☆☆☆

很贊的版本，喜歡