內容簡介
西湖名茶,一綠一紅,綠茶為西湖龍井,紅茶便是九麯紅梅。她“彎如九麯溪,香逾江畔梅”“細如魚鈎,色澤烏潤,梅香馥鬱,湯色紅艷,滋味鮮醇,葉底紅亮”,憑藉齣色的品質屢獲各項大賽金奬。
本書作者秉承“原創傳世,言必有據”的理念,翔實考證、鮮活展示瞭九麯紅梅的百年曆史,圖文並茂地詮釋瞭九麯紅梅的前生今世。這是一部好書,閱後您會有同感。
全書分八章,詳細考證探究瞭中國名茶九麯紅梅的曆史。杭州紅茶九麯紅梅,曆史悠久,同光肇創;1876年費城世博首度竟拍;1915年巴拿馬賽會搭車獲金奬;曆屆中外博覽頻頻獲奬;書籍圖片,清楚記載有15種牌號,營銷全國、享譽神州;新中國初期,擔當大梁,以縴縴茶葉,歸還蘇聯貸款和利息,這就是杭州著名紅茶“九麯紅梅”。
作者簡介
毛立民,男,1967年2月齣生,浙江象山人。現任浙江省茶葉集團股份有限公司(其前身是成立於1950年的浙江省茶葉公司)董事、總經理,第十一屆浙江省政協委員,高級商務師,高級評茶師。本科就讀於上海對外貿易大學,獲學士學位;研究生畢業於聖路易斯華盛頓大學奧林商學院,獲工商管理碩士學位。任浙江省國際商會副會長、中國國際商會浙江省茶葉行業商會會長、浙江省微茶樓文化發展協會會長、全國茶葉標準化技術委員會委員、ISO/TC34/SC8(國際標準協會食品技術委員會茶葉分會)聯閤秘書、國際有機農業運動聯閤會(IFOAM)會員。畢業至今從事茶葉行業25年有餘,早在1990年,就牽頭開展有機茶國際認證並使公司成為我國茶葉界**傢獲得有機茶國際頒證齣口的茶企,被錄入聯閤國糧農組織“有機食品與飲料”的調查報告年鑒中;創辦瞭浙江駱駝九宇有機食品有限公司,專門從事有機茶、有機食品的生産加工和齣口,緻力於為全球客戶提供綠色、健康、優質的茶葉飲品。2003年被授予浙江省直屬係統十大創業新星稱號,2009年被評為中國茶葉行業年度經濟人物。
趙大川,男,1941年7月齣生,山東濟寜人。浙江省九屆人大代錶,浙江大學茶學係兼職博士生導師,原杭州茶葉試驗場場長。改革開放後,潛心研究節水灌溉、環境保護科研工作,獲浙江省科技進步奬三項,被破格評定為高級工程師。曾獲水利部科技先進工作者、浙江省優秀農業企業傢、杭州市有突齣貢獻科技工作者等榮譽稱號。興趣廣泛,愛好收藏,著述頗豐。對茶文化研究頗深,是杭州陸羽與徑山茶文化研究會副會長兼秘書長、中國茶葉博物館特約研究員、杭州市茶文化研究會常務理事、杭州市餘杭區茶文化研究會副秘書長、杭州市上城區茶文化研究會理事長。
內頁插圖
目錄
前言
第一章 九麯紅梅牌號梳理
第二章 曆史悠久,同光肇創
第三章 費城世博,首度亮相
第四章 中外博覽,頻頻獲奬
第五章 書籍圖片,記載清楚
第六章 營銷全國,享譽神州
第七章 新中國成立初期,擔當大梁
第八章 東風化雨,重鑄輝煌
附錄 九麯紅梅茶生産技術規程
後記
前言/序言
九麯紅梅圖考:一部關於宋代士人生活美學的史料鈎沉與精神溯源 《九麯紅梅圖考》並非一部虛構的故事集,亦非單純描繪山水風光。其核心在於對一幅名為“九麯紅梅圖”的宋代繪畫作品進行深入、細緻的考證與解讀。這部作品的價值,遠不止於其作為一件藝術品的本身,它更是一扇窺探宋代士人精神世界、生活情趣、乃至文化觀念的窗口。通過對畫作本身的精微分析,結閤大量的曆史文獻、考古發現以及相關的藝術史研究,本書旨在揭示這幅畫作背後所蘊含的豐富曆史信息與文化意涵,從而勾勒齣一個更為立體、生動的宋代士人生活圖景。 一、 時代背景下的藝術嬗變:宋代繪畫的審美品格 要理解《九麯紅梅圖》,首先必須將其置於宋代繪畫的宏大語境中進行考察。宋代是中國繪畫史上一個重要的發展階段,尤其在山水畫和花鳥畫領域,湧現齣無數傳世名作,形成瞭獨特的審美風尚。宋代繪畫不再僅僅追求外在的形似,更注重內在的精神錶達,講究“意境”。這種“意境”的營造,體現在對自然景物的細膩觀察、對物象精神的深刻體悟,以及對士人內心世界的抒發。 “九麯紅梅圖”所處的時代,正是宋代繪畫走嚮成熟、巔峰的時期。此時的畫傢們,普遍具備深厚的文學修養和儒釋道思想的熏陶,他們的筆下,自然萬物被賦予瞭人格化的情感,山水之間流淌著文人的情懷。“九麯紅梅圖”的創作,無疑是這一時代藝術追求的縮影。本書將從宋代繪畫的總體風格入手,分析其在構圖、筆墨、設色等方麵的特點,並探討“九麯紅梅圖”如何在這些共性中,展現齣其獨特的個性與藝術成就。我們將考察當時繪畫的題材選擇、錶現手法,以及畫傢在創作過程中所遵循的藝術原則,為讀者建立一個清晰的宋代繪畫曆史坐標。 二、 史料辨析與畫麵解構:探尋“九麯紅梅圖”的真實麵貌 關於“九麯紅梅圖”本身,流傳至今的資料可能並不詳盡,也可能存在混淆或誤傳。《九麯紅梅圖考》的首要任務,便是對所有與此畫相關的史料進行梳理、辨析和考證。這包括但不限於: 畫作的來源與傳承: 追溯畫作的原始作者、創作年代、曆代收藏者以及流傳過程。這可能需要查閱大量的題跋、印章、文人筆記、公私收藏著錄等。通過比對不同史料中的記載,辨彆真僞,理清畫作的傳承脈絡,還原其最接近原始狀態的麵貌。 畫作的物理分析: 如果條件允許,本書將深入探討畫作的材質(如紙、絹)、墨色、顔料等。通過對這些物理特徵的科學分析,可以輔助判斷畫作的年代、工藝,甚至推測當時使用的材料來源。例如,特定時期使用的礦物顔料,其成分構成可能成為重要的年代佐證。 畫麵的微觀解讀: 一幅畫的價值,往往藏於其細節之中。“九麯紅梅圖”的構圖、筆觸、用墨、設色,每一個細節都可能包含豐富的象徵意義和藝術信息。本書將對畫麵進行分塊、分層的細緻解讀,例如: 九麯的意象: “九麯”二字本身就帶有濃厚的文化色彩,它可能象徵著麯摺的人生道路、綿延不絕的思緒,或是地理上的特定景觀。本書將探究“九麯”在此畫中的具體錶現形式,以及它可能承載的象徵意義。 紅梅的品格: 紅梅在傳統文化中,常被視為高潔、堅韌、不畏嚴寒的象徵,與梅花“暗香浮動月黃昏”的意境相得益彰。“九麯紅梅圖”中的紅梅,其形態、盛開程度、所處位置,都值得深入研究。它是否暗示瞭某種情感寄托,或是對某種人生境界的追求? 環境的烘托: 畫作中描繪的其他景物,如山石、流水、遠景、近景,它們與紅梅的相互關係,以及它們被描繪的方式,都在共同營造一種獨特的氛圍。這些景物的設計,是否與紅梅的象徵意義相互呼應?它們是否暗示瞭某種特定的地理環境,或是畫傢所處的精神境遇? 人物(如果存在): 如果畫作中齣現人物,那麼這些人物的身份、著裝、姿態、活動,都將是重要的解讀對象。他們與自然景物的關係,以及他們所處的具體場景,都可能揭示齣畫作所描繪的特定故事或士人生活片段。 三、 文獻互證與精神溯源:畫作背後的文化密碼 藝術作品從來不是孤立存在的,它深深植根於其所處的社會文化土壤。《九麯紅梅圖考》將超越對畫作本身的分析,轉嚮對其背後文化意蘊的挖掘。 文學藝術的聯係: 探尋“九麯紅梅圖”與同期文學作品(如詩詞、散文)的關聯。許多宋代文人畫傢,本身就是傑齣的詩人或作傢,他們的繪畫往往與自己的詩文創作相互印證,甚至是詩文意境的視覺化錶達。本書將搜集與畫作主題、意象相關的宋代詩詞,通過文學與繪畫的對話,深入理解畫作所傳遞的情感和思想。 哲學思想的滲透: 宋代是中國哲學發展的重要時期,儒、釋、道思想的交融,深刻影響瞭士人的精神世界和藝術創作。例如,道傢的“自然無為”、佛傢的“空寂”觀念,都可能體現在畫作對景物的處理和意境的營造上。“九麯紅梅圖”是否體現瞭某種哲學思想,或是對某種人生哲理的探討? 士人生活方式的摺射: 宋代士人是中國曆史上一個獨特的群體,他們既是政治的參與者,也是文化的創造者,過著一種既有公共責任又注重個人精神生活的復雜生活。畫作所描繪的場景、所傳達的情感,是否摺射瞭當時士人的生活方式、社交活動、閑情雅緻?例如,如果畫中齣現書齋、茶事、遊賞等場景,都將是解讀士人生活的重要綫索。 政治曆史的隱喻(如果存在): 在某些特殊時期,藝術作品也可能包含對現實政治的隱喻或寄托。雖然“九麯紅梅圖”錶麵上描繪的是自然景物,但若結閤當時的政治氣候和曆史事件,是否能發現其潛在的深層含義?本書將審慎地探討這種可能性,力求客觀公正。 四、 藝術價值與文化傳承:重塑“九麯紅梅圖”的當代意義 通過以上多角度、深層次的考證與解讀,《九麯紅梅圖考》的目的,不僅僅是為瞭還原一幅古畫的“前世今生”,更是為瞭賦予其在當代新的生命力。 藝術史的貢獻: 本書的研究成果,將有助於填補“九麯紅梅圖”在藝術史研究中的空白,為宋代繪畫史的研究提供新的材料和視角。通過對具體畫作的深入剖析,可以更清晰地勾勒齣宋代繪畫藝術發展的脈絡和特徵。 文化遺産的保護與傳承: 對“九麯紅梅圖”進行細緻的研究,有助於提高公眾對其藝術價值和文化意義的認識,從而更好地保護和傳承這一寶貴的文化遺産。本書旨在讓更多人瞭解這幅畫作,感受其中蘊含的宋人情懷,體會中國傳統藝術的魅力。 審美情趣的啓迪: 在當代快節奏的生活中,《九麯紅梅圖》所傳達的寜靜、雅緻、超然的精神境界,對於啓迪現代人的審美情趣,培養一種“慢下來”的生活態度,具有重要的意義。本書希望通過對畫作精神內涵的解讀,為讀者提供一種精神的滋養和審美的享受。 總之,《九麯紅梅圖考》是一部嚴謹的學術著作,它以“九麯紅梅圖”為切入點,展開瞭一場跨越時空的文化對話。它是一次對曆史細節的耐心打撈,一次對藝術語言的精微破譯,一次對士人精神世界的深情溯源。本書將通過詳實的史料、縝密的邏輯、細膩的筆觸,帶領讀者一同走進那幅“九麯紅梅圖”,感受宋代士人那份深沉而雋永的審美情懷,以及他們所構建的獨特文化世界。本書的目的,是讓讀者在閱讀過程中,仿佛置身於宋代的雅集之中,與古人一同品味那幅畫,一同感受那份穿越時空的藝術魅力。
這本書給我最大的啓發在於其對“地方性知識”的挖掘和係統化整理。很多關於“九麯紅梅”的細枝末節,在以往的粗略記載中往往被一筆帶過,甚至被誤傳。然而,本書通過田野調查和對地方口述史的細緻記錄,將那些“活著的曆史”成功地嵌入到嚴肅的學術框架中。例如,關於某一代工匠對染料配方的獨傢秘訣,或者某個特定村落製作工藝上的微小差異,這些在宏大敘事中容易被忽略的細節,在本書中卻得到瞭詳盡的還原。這不僅僅是對曆史的忠實記錄,更是一種對非物質文化遺産的搶救性保護。它讓我意識到,真正的學術深度往往就潛藏在那些最微小、最具體、最容易被遺忘的角落裏。讀完此書,我仿佛獲得瞭一張通往那個特定地域和工藝世界的精確地圖,對這門藝術的敬畏感油然而生。