具體描述
內容簡介
本書為《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，其原版圖書《The Complete Guide to Drawing and Illustration》於2006年齣版，在歐美國傢一直暢銷，是一本經典的鉛筆素描教程書。
全書共分8章，第1章和第2章講解瞭鉛筆素描基礎知識；第3章和第4章講解瞭運用鉛筆素描繪製自然風景、城鎮風景的技法；第5章至第7章講解瞭運用鉛筆素描繪製人物頭部、人體的技法，以及如何創作人物素描；第8章講解瞭運用鉛筆素描繪製動物的技法。
通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握最實用的繪製鉛筆素描的基礎知識和技法。相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。本書適閤鉛筆素描愛好者閱讀、學習，也適閤作為大中專院校相關專業和培訓機構的教材。
目錄
前 言
第1章 入門筆劃 6
基本材料和要求 8
鉛筆 9
橡皮擦 9
畫紙 9
削筆刀 9
準備工作 10
眼睛 10
大腦 10
手 10
綫條和輔助綫 11
輔助綫 13
形狀 14
第三維度 14
球形和橢圓形 15
常見錯誤 17
第2章 物體和觀察 18
素描——立方體和圓柱體 20
判斷角度 22
判斷比例（視覺尺寸調整） 23
保持簡潔性 24
形體 24
構圖 27
紋理 29
使用墨水 32
使用水彩筆 33
裝飾設計 35
設計鑲邊 37
色調 39
帶色調的靜物 40
構圖——色調 42
閃亮和反射 44
光源 46
明暗效果圖案 48
使用木炭繪畫 49
填充畫框 50
繪製室內環境 52
第3章 自然風景 54
構圖——分解畫框 56
更改透視圖 57
空氣透視圖 58
紋理和效果 61
樹木形體 62
繪製樹木 63
繪製樹葉 63
繪畫材料 65
在室外進行繪畫 66
細節習作 68
大型繪畫 71
構圖——選擇 72
使用鉛筆繪製風景 74
使用木炭條繪製風景 75
使用彩色蠟筆繪製風景 76
使用颳闆繪製風景 78
以自由方式繪製風景 79
創造風景 81
風景設計 84
第4章 城市風景 86
建築 88
網格 89
一點透視 91
一點透視的應用 93
兩點透視 96
多個消失點 102
汽車 104
光澤和火花 106
廢墟和腐朽 108
三點透視 110
繪製結構 114
從素描到作品 116
繪製建築插圖 118
第5章 人物肖像 122
頭部構造 124
麵部五官 126
簡易自畫像 128
頭部側麵 130
不同的角度 131
自畫像（四分之三視圖） 133
加入色調 134
年輕到年邁——嬰兒 135
年輕到年邁——兒童與少年 136
年輕到年邁——中年與老年 137
人物肖像寫生 138
錶情 140
速寫 142
布光 146
實驗 147
構圖——肖像 149
氈頭筆肖像 153
墨與蠟 156
自發速寫 157
參考照片作畫 159
漫畫 160
搞笑漫畫 164
第6章 人體畫像 166
骨架 168
肌肉組織 170
比例 171
體型 173
做自畫模特 175
人物的不同視角 177
平衡與緊綳程度 179
透視縮短 181
人體與畫麵深度 183
手部 185
腳部與腳踝 189
人體寫生課 190
按比例提升 194
服裝——摺疊與褶皺 196
水溶性鉛筆全身畫像 198
竹筆墨全身畫像 200
眾生相 202
兒童速寫 204
新聞寫生 206
從蠟像到藝術品 210
第7章 創作人物 212
沒有模特的人物畫 214
開始畫動態 216
人物圖解 218
肢體語言 220
插畫與交流 222
構圖——場景設想 224
插圖類型 226
比例和角色 228
動態人物 232
超級英雄人物 234
卡通形象——動作 238
卡通形象——錶情 240
第8章 動物世界 242
身體結構 244
基本動物構造繪畫 246
馬的側視圖 248
全新視角 250
快速彩色蠟筆研究 252
實體動物繪畫 253
細節和紋路 255
寵物畫像 258
動物解讀 260
動物卡通 262
前言/序言
用戶評價
我之前一直認為，素描是一門需要天賦的藝術，自己可能永遠也學不會。然而，《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》這本書，徹底打破瞭我這個固有的觀念。彼得·格雷老師的教學方式，可以用“循序漸進，深入淺齣”來形容。他從最最基礎的綫條開始，一步一步地引導讀者去理解物體的形體、結構、光影。我印象最深刻的是他對“明暗交界綫”的講解，他不是簡單地告訴你哪裏需要加重，而是分析瞭光綫照射到物體錶麵時，能量衰減的過程，以及由此産生的過渡，讓我真正理解瞭明暗交界綫的形成原理。而且，這本書的圖例設計非常巧妙，每一個示範圖都配有詳細的文字說明，讓你能夠清楚地知道每一個筆觸的意義，以及為什麼要這麼畫。我感覺自己就像是坐在一位經驗豐富的老師身邊，被他一步一步地引導著，慢慢地掌握瞭素描的奧秘。這本書讓我覺得，素描並非遙不可及，而是一種可以通過正確的學習方法和持續的練習就能掌握的技能。它不僅提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它讓我重拾瞭對藝術的信心。
评分拿到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》的時候，我最大的感受就是“專業”。這本書的編排、內容的深度、講解的邏輯性，都遠遠超齣瞭我之前接觸過的任何一本素描教程。彼得·格雷老師的講解，並非簡單地羅列技巧，而是深入到瞭素描的“哲學”層麵。他會讓你去思考，為什麼素描是這樣畫的？它的背後有哪些原理？比如，他講到“形體穿插”的時候，就用瞭一些非常巧妙的例子，讓你深刻理解不同物體在空間中的疊加關係，這對於構建畫麵的層次感和空間感至關重要。而且，他的講解方式非常具有啓發性，不是直接告訴你答案，而是引導你去思考，去探索。他會提齣問題，讓你自己去尋找答案，在這個過程中，你的理解會更加深刻，技巧也會掌握得更加牢固。這本書的圖例也相當齣彩，每一個示範都非常細緻，而且標注瞭關鍵的講解點，讓你能夠清晰地看到每一個筆觸的意義。我感覺自己就像是在參加一場高階的素描研討會，每一頁都充滿瞭知識的營養。它不僅提升瞭我的素描技巧，更重要的是，它塑造瞭我對藝術的理解和欣賞能力。
评分坦白講，我一開始買這本書《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上的素描教程太多瞭，很多都是換湯不換藥。但這本書，真的是讓我眼前一亮。彼得·格雷老師的教學理念非常超前，他不是拘泥於傳統的套路，而是注重引導學生獨立思考，理解素描的本質。他最厲害的地方在於，能夠把非常抽象的繪畫理論，用非常具象、生動的方式呈現齣來。我記得他講解“形體”的時候，就用瞭非常多的生活中的例子，比如水果、盒子、建築等等，讓你一下子就能理解不同形體所帶來的不同視覺感受。他還會教你如何去“感知”光影，而不是僅僅“畫”齣光影。他讓你去分析光源的方嚮、強弱，物體錶麵的反射，這些細節都決定瞭畫麵的最終效果。而且，這本書的循序漸進性做得非常好，從最簡單的幾何體開始，一步一步地引導你進入更復雜的靜物和人物素描。我感覺自己每翻過一頁，都會有所收獲，都會對素描有更深的理解。最讓我驚喜的是，這本書的修訂版在細節上做瞭很多優化，讓內容更加完善，閱讀體驗也更加舒適。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技能，更是在學習一種嚴謹的邏輯思維和敏銳的觀察能力。
评分這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能真正掌握素描，但總是找不到閤適的入門方法，市麵上那些泛泛而談的教程，要麼過於理論化，要麼過於零散，讀起來讓人雲裏霧裏。直到我遇到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》，我纔找到瞭“對味”的感覺。作者彼得·格雷的講解方式非常獨特，他不是一上來就拋給你一大堆復雜的術語和復雜的構圖，而是循序漸進，從最基礎的光影、綫條、形體入手，用非常清晰易懂的語言，配閤大量的示範圖例，一步一步地引導讀者進入素描的世界。我最喜歡的一點是，他非常強調“觀察”的重要性。很多時候，我們以為自己會畫，但實際上隻是在“畫自己以為的”，而不是“畫眼前的”。格雷老師會教會你如何真正地去看待物體，去理解它的立體感，去捕捉它的細節。比如，他講到如何畫齣物體的體積感，不是簡單地塗抹明暗，而是從分析光源、物體本身的材質、環境反射等方麵入手，讓你理解光影是如何“雕刻”齣物體的形態的。他還會用非常生動形象的比喻，把抽象的光影概念變得直觀易懂。我記得有一段他講到高光的時候，用瞭“點亮”這個詞，一下子就讓我明白瞭高光在畫麵中的作用，它不僅僅是一個亮點，更是材質和光綫相互作用的直接體現。而且，這本書的結構安排也非常閤理，從最簡單的幾何體開始，然後過渡到靜物，再到人物，每一個階段的學習都建立在前一個階段的基礎上，讓你感覺自己一直在進步，而不是原地踏步。我曾經嘗試過很多其他的素描教程，但都因為內容過於枯燥或者難以理解而半途而廢。但這本書不一樣，它讓我覺得學習素描是一件充滿樂趣的事情，每一頁都充滿瞭探索的驚喜。我甚至會一遍又一遍地翻閱，每一次都能發現新的細節和領悟。
评分說實話，我曾經對素描一直有一種“敬而遠之”的態度。總覺得那是一門需要天賦和長期訓練的學問，自己恐怕難以企及。然而，當我翻開這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》之後，這種想法被徹底顛覆瞭。彼得·格雷老師的教學方式，就像一股清流，讓我看到瞭素描的另一麵——它原來可以如此地有條理、如此地易於理解。他摒棄瞭那些枯燥乏味的理論堆砌，而是將素描分解成瞭一個個可執行、可掌握的步驟。我特彆喜歡他對於“光影”的講解。很多教程都隻是告訴你哪裏亮哪裏暗，但格雷老師會深入到光綫的來源、方嚮，物體錶麵的材質如何影響光影的變化，甚至包括環境光對物體的影響，都做瞭非常詳盡的分析。這種從根本上理解光影的邏輯，讓我不再是機械地模仿，而是能夠根據實際情況進行創作。而且，本書的插圖非常精美，每一張都充滿瞭細節和信息量，配閤著格雷老師的文字解讀，簡直是“圖文並茂”的最佳典範。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察和分析世界的方法。它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，並且讓我相信，通過努力和正確的指導，任何人都能在素描領域取得進步。
评分這本書，真的可以稱得上是素描界的“武功秘籍”！我之前嘗試過不少素描教程，要麼講得太玄乎，要麼講得太套路。但《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》完全不一樣。彼得·格雷老師的講解方式，可以說是“大道至簡”。他沒有用那些華麗的辭藻，也沒有用那些復雜的理論，而是用最直白、最樸實的語言，把素描的精髓一點一點地傳授給你。我最欣賞他的地方在於，他非常注重“基礎”的訓練。他不是讓你一開始就去畫什麼復雜的風景或人物，而是從最基本的綫條、幾何體開始，讓你打下堅實的基礎。他會讓你去感受綫條的力量，去理解綫條是如何勾勒齣物體的輪廓，是如何錶現物體的方嚮和運動。他還強調“觀察”的重要性，教你如何去“看”一個物體，如何去分析它的結構、光影和材質。這些看似簡單的道理，卻是素描的靈魂所在。而且，這本書的排版和圖片質量都非常高，每一張示範圖都清晰可見，配閤著詳細的文字說明，讓讀者能夠一目瞭然地理解其中的技巧。我感覺自己就像是跟隨格雷老師一起在探索素描的奧秘，每翻一頁，都會有新的啓發和收獲。它讓我對素描的恐懼感消失瞭，取而代之的是一種強烈的學習欲望和自信心。
评分作為一名長年對繪畫感興趣但從未真正入門的“僞”愛好者，我一直被市麵上琳琅滿目的素描教程所睏擾。要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於 superficial，流於錶麵，難以深入。直到我遇到瞭這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》，我纔找到瞭真正的“救星”。彼得·格雷老師的講解方式，簡直就是為我這樣的零基礎新手量身定做的。他以一種極其溫和且邏輯清晰的方式，把我引入瞭素描的奇妙世界。我印象最深的是他對“形體”的理解和教學。他不是簡單地讓你去描摹形狀，而是引導你去分析物體的三維結構，去理解它們是如何在空間中存在的。例如，他講解如何畫一個球體，會從光綫的照射角度，到物體錶麵的受光麵、背光麵，再到微妙的灰麵和反光，都做瞭極其細緻的分解。這種由錶及裏的講解方式，讓我不再是被動地模仿，而是主動地去思考和理解。而且，這本書的圖例非常豐富，而且都是高質量的示範，配閤著他深入淺齣的文字講解，讓我能夠清晰地看到每一步操作的原理和效果。我感覺自己就像是置身於一個大師的課堂，每時每刻都在吸收新的知識和技巧。它讓我覺得，素描並非遙不可及，而是一種可以通過努力和正確的引導就能掌握的技能。
评分老實說，剛拿到這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》的時候，我並沒有抱太大的期望。我之前接觸過一些素描教程，感覺都大同小異，無非是綫條、明暗、透視這些老生常談的內容。但這本書，真的刷新瞭我的認知。彼得·格雷這位老師，他對待素描的態度非常嚴謹，但又不失靈活性。他不像一些傳統教程那樣，把素描描繪成一門高不可攀的藝術，而是把它分解成一個個可以理解、可以掌握的步驟。我尤其欣賞他對於“觀察”的強調，這真的是素描的精髓所在。他教你如何去“讀”一個物體，而不是僅僅“看”它。比如，他會讓你去分析物體的輪廓綫是如何被光影切割的，是如何因為角度不同而産生微妙的變化。他還會讓你去感受物體的錶麵質感，例如光滑的金屬和粗糙的布料，它們的光澤和陰影的錶現方式是完全不同的。書中大量的示範圖例，並不是那種“照貓畫虎”式的直接模仿，而是帶有非常詳細的講解和提示，告訴你為什麼這麼畫，為什麼要用這樣的綫條，為什麼要在這個地方加重筆觸。我記得他講到關於“形體穿插”的部分，用瞭一些非常巧妙的例子，讓我一下子就理解瞭不同物體在空間中是如何相互遮擋和疊加的，這對於提高畫麵的空間感至關重要。而且，這本書的修訂版，在內容的更新和排版上都做得非常齣色，讓閱讀體驗更加流暢。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、理解世界的方式。每次拿起這本書，我都會感到一種踏實的進步感，而不是那種迷茫和無力。
评分我必須說，這本書《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》是我近年來讀過的最棒的藝術類書籍之一。作為一名對繪畫充滿熱情，但苦於找不到好入門方法的愛好者，我嘗試過很多教材，但往往都停留在理論層麵，實踐起來睏難重重。然而，彼得·格雷的這本書，徹底改變瞭我對素描的認知。他不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是讓你明白“為什麼這麼畫”。他深入淺齣地剖析瞭素描的每一個環節，從最基本的綫條運用，到光影的邏輯，再到形體的塑造，都做瞭非常詳盡的解釋。最讓我印象深刻的是他關於“透視”的講解，很多教程裏的透視理論都讓人頭疼，但格雷老師用非常直觀的圖例和生動的比喻，把復雜的透視原理變得簡單易懂。他會讓你去感受空間，去理解物體在三維空間中的位置關係，而不是死記硬背公式。而且，他對“觀察”的強調，簡直是點睛之筆。他教你如何用“素描的眼睛”去看待世界，去分析物體的形狀、體積、質感，以及它們之間的相互關係。這種觀察能力一旦建立起來，你就會發現，素描不再是難事，而是一種享受。這本書的排版和印刷質量也非常高，圖片清晰，文字流暢，讀起來賞心悅目。我感覺自己不僅僅是在學習素描技巧，更是在學習一種藝術思維方式，一種觀察和理解世界的方式。
评分這本《世界繪畫經典教程：彼得·格雷素描基礎教程（修訂版）》簡直就是一本素描的“百科全書”！我之前對素描一直有一種莫名的恐懼感，覺得它太難瞭，需要天賦。但看瞭這本書之後，我完全改變瞭看法。彼得·格雷老師的講解方式太接地氣瞭，他就像一個經驗豐富的老師傅，把你從最基礎的點、綫、麵講起，讓你明白素描的本質是什麼，是如何構成的。他非常注重基礎的訓練，但又不會讓你覺得枯燥乏味。他會通過一些很有趣的練習，讓你在不知不覺中掌握關鍵的技巧。比如，他教如何畫圓柱體，不是簡單地畫一個橢圓和兩條直綫，而是讓你去分析光綫是如何照射在圓柱體上的，是如何産生漸變的陰影，以及如何通過高光來錶現其光滑的錶麵。我最喜歡的是他對於“結構”的講解，他不僅僅是教你畫齣物體的外形，更讓你去理解它的內部結構，這樣畫齣來的東西纔會有生命力，有靈魂。他會讓你思考，為什麼這個地方會鼓起來？為什麼這個地方會凹進去？這些問題的答案，都隱藏在物體的結構之中。而且，這本書的圖文並茂，每一頁都有精美的插圖，配以詳細的文字說明，讓你在視覺和文字上都能得到充分的理解。我感覺自己像是坐在格雷老師的身邊，一步一步地被引導著，慢慢地掌握素描的精髓。每次翻閱這本書，我都會覺得豁然開朗，發現自己又有瞭新的進步。
評分非常非常棒，十分好的一本。
評分不錯………………………………
評分不錯………………………………
評分書很厚，紙質很好，內容豐富，層次分明，買的超值
評分這本書不錯不錯
評分書不錯，正版。
評分看瞭好多素描書，感覺這本書結構和層次最清楚，不錯呢
評分書很厚，紙質很好，內容豐富，層次分明，買的超值
評分看起來不錯
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