编辑推荐
适读人群 :3-6岁 你是不是觉得艺术很高深,根本无从欣赏?
其实,没你想得那么可怕。试着站在一件你喜欢的艺术品前,看自己的心是否会被“深深地打动”——就是这么简单!
没学过艺术史、不了解艺术家、没有艺术专业知识?
没关系,你照样可以体会艺术的情感、创造和丰富。也许,我们所自然感受到的,才是艺术深层的魅力与本质的信息。
《点》《味儿》《有一天》作者彼得·雷诺兹的倾力之作《我爱美术馆》,被称为“了不起的艺术启蒙书”!
本书荣誉:
★三次登上美国《纽约时报》畅销绘本榜
★2007年度美国“值得选择的儿童绘本”上榜好书
★2007年度伦敦书展绘本
★2007年度美国育儿媒体奖绘本
内容简介
本书讲述了一位小女孩自在地浏览着美术馆不同的展览室,她发现自己正经历一场精彩的冒险。每一件艺术品都都激起她新的感受,时而感到喜悦、惊异,时而觉得害怕、不安……最后启发了她的灵感!全书用韵文书写,琅琅上口,画家用活泼的漫画手法,幽默有趣的插图,捕捉了受到艺术感染而生发出的各种情感经验。
作者简介
彼得·雷诺兹(Peter H. Reynolds),1961年出生于加拿大多伦多,知名童书作家、插画家。毕业于美国麻省艺术学院,拥有自己的艺术工作室。雷诺兹的绘本作品风格独特、富有创意。代表作《点》曾荣获克里斯托弗大奖,《有一天》荣登《纽约时报》图书畅销排行榜榜首,另著有《味儿》《北极星》等多部作品。
苏珊·韦尔德(Susan Verde),美国童书作家,自幼热爱写作,曾做过小学教师、专业儿童瑜伽教练,但苏珊兴趣还是儿童文学创作。她在南安普敦儿童文学研讨会后遇见彼得,与他分享了自己关于美术馆的故事文稿,绘本《我爱美术馆》就此诞生,并收获“了不起的艺术启蒙书”的激赞。之后,他们又合作了《你和我》,被誉为“适合所有年龄段的完美绘本”。苏珊现居住在美国纽约州的东汉普敦,常常从可爱的儿女身上发现灵感,并酝酿着更多更好的故事。
内页插图
精彩书评
★通过一种美妙的方式,展现出视觉艺术的魅力,是一本了不起的艺术启蒙书。而且,这本书还特别鼓励人们表达自己的感受。无论是孩子还是大人,都可从中获得启发,并将满怀自信地前往美术馆和博物馆的艺术天堂。
——美国《书评》
★从孩子的视角解释艺术,新鲜而有趣,感性而直率,是充满诗意的一本书。
——美国《学校图书馆杂志》
★孩子对艺术作品的反应,是如此直接、如此有趣!没学过艺术史、不了解艺术家、没有艺术专业知识,丝毫不妨碍体会艺术的情感性、创造性和丰富性。内心感受自然而然用肢体语言传达,也许这才是艺术内在深层的魅力与本质的信息。
——庄庄儿童阅读推广人 前言/序言
博物馆里的奇妙探险 图书简介 《博物馆里的奇妙探险》是一本带领小读者走进博物馆,探索艺术与历史的奇妙世界的精美绘本。本书旨在激发孩子们对艺术、文化和知识的好奇心,以生动有趣的方式,将原本可能显得有些严肃的博物馆体验变得充满活力和想象力。 一、 开启知识之门:博物馆的魅力 博物馆,是一个收藏着过去、连接现在、展望未来的地方。它不仅仅是陈列着古董和画作的建筑,更是时间胶囊,是故事汇集地。我们的主人公,一个充满好奇心的小女孩莉莉(或小男孩汤米,可根据具体设定调整),在父母的带领下,第一次走进了这座宏伟的建筑。 书的开篇,通过细致入微的画面描绘,展现了博物馆庄严又引人入胜的氛围。高耸的门廊、宽阔的大厅,以及空气中弥漫着的那种特有的、混杂着历史尘埃与清洁剂的独特气味,都被细腻地捕捉下来。莉莉最初有些拘谨,但很快,她就被眼前琳琅满目的展品所吸引。 二、 穿越时空的对话:从恐龙到古埃及 本书将带领孩子们依次探索博物馆的不同展区,每一个展区都对应着一段精彩的旅程: 1. 史前巨兽的咆哮:自然历史展区 首先映入眼帘的是高耸入云的恐龙骨架。这部分内容着重于激发孩子们对生命起源和地球历史的兴趣。 细节呈现: 画面聚焦于一只巨大的霸王龙模型,它的牙齿、爪子和庞大的身躯,充满了视觉冲击力。文字描述中穿插着关于恐龙生活习性的趣味知识,比如它们吃什么,为什么会灭绝。 互动设计: 引导读者想象自己是古生物学家,如何从一块化石中还原出一个完整的生命故事。书中会设置“找一找”环节,让孩子们在巨大的骨架模型中寻找特定的骨骼部位。 2. 法老的秘密:古代文明展区 紧接着,场景切换到神秘的古埃及展厅。这里充满了木乃伊、象形文字和闪闪发光的黄金饰品。 文化启蒙: 通过描绘图坦卡蒙的面具和莎草纸上的文字,孩子们可以初步了解古埃及的宗教信仰、文字系统以及丧葬习俗。 想象空间: 莉莉对着一个石棺上的符号好奇不已,书中的旁白会以一种拟人化的方式,让这些符号“低语”出它们的故事,激发孩子对解谜的兴趣。 三、 艺术的色彩与情感:美术馆的心脏 本书的重点部分,是探索美术馆(艺术展厅)。这里没有冰冷的石头和骨头,只有跳跃的色彩和永恒的情感。 1. 色彩的魔法:从印象派到立体主义 光影的游戏: 书中会选取几幅标志性的、色彩鲜明的画作进行“放大解析”。例如,一幅梵高风格的画作会被放大到极致,让孩子们看到颜料堆叠的厚度和笔触的力度。文字不再只是简单描述“这是什么”,而是探讨“画家为什么这样画”。 情感的投射: 引导孩子感知色彩带来的情绪——红色代表热情或愤怒,蓝色代表宁静或忧郁。通过对比几幅不同风格的作品,孩子们开始理解艺术是表达内心世界的独特语言。 2. 雕塑的呼吸:三维空间的对话 在雕塑展区,书本将重点展示如何从不同角度欣赏立体艺术。 透视与形态: 画面会展示莉莉绕着一尊大卫雕像行走的过程,引导读者理解雕塑是如何随着观看者的位置变化而改变面貌的。雕塑不再是静止的,而是充满了动态感。 四、 幕后的故事:博物馆工作者的日常 为了让体验更全面,本书还揭示了博物馆光鲜亮丽的展品背后所付出的努力。 修复与保护: 读者将“偷偷”跟随着一位细心的修复师,观察她如何用最轻柔的工具修复一幅受损的古画边缘,或者如何精确测量展柜的湿度和温度。这部分内容教会孩子们敬畏和爱护文物。 策展的智慧: 简要介绍了策展人如何思考“如何将这些分散的物品组织成一个有意义的故事线”,让孩子们体会到知识组织和叙事的重要性。 五、 结束语:带着好奇回家 参观结束,莉莉和家人离开博物馆。她手里拿着一本小小的纪念册,但她的脑海里装满了远古的嘶吼、法老的低语和画笔下流淌的色彩。 全书的结尾,通过莉莉回家后的绘画创作,展示了博物馆之旅在她心中播下的种子。她画的不再是简单的物体,而是她对历史和艺术的理解与再创作。 主题与特色 激发深度思考: 本书不满足于简单的知识灌输,更注重引导孩子提出“为什么”和“如果……会怎样”的问题。 艺术鉴赏入门: 用最直观的方式接触不同艺术流派,培养初步的审美能力。 尊重与保护意识: 强调文物和艺术品的珍贵性,培养孩子爱护文化遗产的责任感。 视觉的盛宴: 画面风格细腻写实,同时又不失童趣和想象力,确保了极高的阅读吸引力。 《博物馆里的奇妙探险》是一次难忘的旅程,它证明了知识和美,可以被装进最有趣的故事里,等待每一个充满好奇心的孩子去发掘。
第一段 哇,这本书的插画风格简直让人眼前一亮!那种细腻的笔触和丰富的色彩搭配,让整个故事充满了生命力。我特别喜欢作者对光影的处理,特别是在描绘那些古老的建筑细节时,那种光线穿过窗棂投射在地板上的感觉,既宁静又充满神秘感。每一个画面都像是一幅精心构思的艺术品,即便是作为一个成年人,我也忍不住会停下来细细品味每一个角落的设计。而且,那些人物的表情和动作都刻画得极其生动,即便是没有文字,你也能感受到他们内心的喜怒哀乐。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感和印刷的清晰度都达到了非常高的水准,捧在手里把玩都觉得是一种享受。我毫不犹豫地认为,这不仅仅是一本给孩子看的绘本,它更是一次视觉艺术的启蒙,能潜移默化地培养孩子的审美情趣。每次读完,都感觉心灵被洗涤了一番,那种纯粹的美感是现在很多快餐式读物所无法比拟的。