行為世範：北魏孝子畫像研究 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　孝子畫像是中國古代畫像藝術的一個獨特門類，它從漢代齣現後，一直延續至近代，具有自身發展演變的序列，是很好的美術史研究個案。《行為世範：北魏孝子畫像研究》對中國古代孝子圖錶現盛期--北魏孝子畫像進行瞭專題研究，尤其對北魏中晚期"子貴母死"政治語境中孝子畫像圖像內涵與身份轉換作瞭探討。全書論證嚴謹，論述流暢，對於我們瞭解古代特殊的美術題材創作頗有助益。

內容簡介

　　《行為世範：北魏孝子畫像研究》係統檢視瞭"北魏孝子畫像研究"的學術史和現有考古材料，通過追溯古代孝道思想與孝子畫像的承傳與變遷、《孝經》的文化內涵及其與北魏孝子圖的關係，揭示瞭孝風驟盛和孝子圖流行的社會背景與曆史原因，全麵闡釋瞭北魏墓葬中孝子圖題材的選擇、刻畫空間的變化、錶現形式的創新及其所具有的功能和象徵意義。

作者簡介

　　鄒清泉，1976年生，文學博士，中國史博士後，廣州美術學院副教授，主治美術史與敦煌學。2004年，獲第十四屆中國圖書奬；2008年，獲第三屆王森然美術史優秀論文奬。主編《顧愷之研究文選》，著有《北魏孝子畫像研究：<孝經>與北魏孝子畫像圖像身份的轉換》《虎頭金粟影：維摩詰變相研究》《中國佛教美術論著引得》等。

目錄

上篇 北魏孝子畫像的曆史遺存

第一章 北魏孝子畫像的發現與研究

一 文獻中的北魏孝子與孝子畫像
二 北魏孝子畫像的發現與研究

第二章 北魏墓室所見孝子畫像與“東園”探考

一 關於“東園”
二 北魏詔賜“東園秘器”曆史情況
三 洛地北魏畫像石葬具上的孝子畫像與“東園秘器”：從元謐石棺談起
四 其他地區齣土孝子畫像與“東園”之關係

第三章 圖像重組與主題再造：“寜懋”石室再研究

一 主屬:“寜懋”石室質疑
二 “寜懋”石室畫像的題材與程序
三 圖像重組與主題再造：“寜懋”石室的再利用

第四章 北魏孝子畫像石榻考辨

一 石榻形製
二 石榻圍屏上的孝子畫像
三 石榻畫像的“圖像程序”
四 石榻時代與主屬

下篇《孝經》與北魏孝子畫像圖像身份的轉換

第五章 先秦漢魏時期的孝道思想與孝子畫像

一 先秦漢魏時期的孝道思想
二 漢魏孝子畫像的發現與研究

第六章 “子貴母死”與北魏中晚期孝風驟盛及《孝子圖》的刻畫

一 “子貴母死”之製的設立
二 文明太後擅權與“子貴母死”的曆史轉嚮
三 北魏中晚期《孝子圖》的刻畫與後宮對權力的把持

第七章 《孝經》與北魏孝子畫像圖像內涵的嬗變

一 關於《孝經》
二 讖緯與《孝經》神秘性的形成
三 《孝經》在北魏社會的播傳及影響
四 《孝經》與六朝《孝子傳》的成本：以蔡順為例

第八章 北魏孝子畫像“敘事性”與“相關性”
一 北魏孝子畫像“敘事性”的消解
二 大孝題材的選擇與刻畫位置的轉變
三 作為“相關性繪畫”的北魏孝子畫像與《孝經》之誘導
四 北魏墓室畫像裝飾中的孝子與升仙因素

第九章 從祠堂到墓室：北魏孝子畫像圖像身份的轉換

一 “神靈歸趣”之地：北魏墓室的象徵性
二 妥死者之魂，慰生者之望：北魏孝子畫像圖像身份的轉換

附 錄

北魏史事輯要
北朝詔賜“東園秘器”輯錄
六朝《孝子傳》輯佚

參考文獻
圖版索引
後記
後記二

前言/序言

《鏡鑒韆載：早期佛教藝術與社會文化變遷研究》 圖書簡介 本書旨在深入剖析中國早期佛教藝術在魏晉南北朝至隋唐這一關鍵曆史轉型期中的復雜麵貌及其深遠社會文化意涵。不同於以往側重於對單件造像風格演變或寺院史的梳理，本書將視野置於宏大的社會結構變動、思想文化碰撞與宗教信仰本土化進程之中，力求構建一個多維度、立體化的早期佛教藝術生態圖景。 本書的探討核心，在於揭示佛教藝術如何作為一種強大的視覺符號和物質載體，在北魏至唐初中國社會劇烈變遷的背景下，如何被挪用、塑造和傳播，並最終內化為中華文明的重要組成部分。 第一章：魏晉變局下的“他者”之光——佛教的早期傳入與初步適應 本章首先梳理瞭佛教藝術自東漢傳入至北魏定鼎洛陽前夕的傳播脈絡。重點分析瞭圖像、造像模式在江南與北方邊疆地區的不同接收狀態。在北方，早期佛教藝術的接受與皇傢政治權力的高度捆綁，促成瞭如雲岡石窟等超大規模造像工程的興建。本書不同於傳統的“造像史”敘事，而是著重探討瞭這種“國傢佛教”模式如何服務於拓跋鮮卑政權的“文化正統性”構建。通過對雲岡早期造像中犍陀羅風格與本土文化元素（如早期青銅器紋飾）的並置現象進行細緻比對，揭示瞭藝術語言的“混雜性”與“試驗性”，即早期佛教藝術如何通過模仿和嫁接既有視覺語匯，以最小的文化阻力實現信仰的初步滲透。 第二章：太武滅佛與孝文改革——圖像的斷裂、存續與重塑 北魏中葉的太武帝滅佛事件，不僅是宗教史上的重大挫摺，也是藝術史上的關鍵轉摺點。本章考察瞭“法難”對藝術資源、工匠群體的衝擊，以及隨後在孝文帝改革背景下佛教藝術的“涅槃式”迴歸。重點分析瞭龍門石窟開鑿初期，特彆是賓陽中洞的造像風格變化。孝文帝推行的漢化政策，使得佛教藝術開始從外來、異域的強烈符號，轉變為更貼閤漢地儒傢倫理規範的錶達媒介。例如，比丘和比丘尼形象的世俗化傾嚮，以及佛陀麵容的“士大夫化”趨勢，無不體現瞭宗教藝術在尋求社會文化認同的過程中所做的主動調適。 第三章：地域性與藝術風格的多元共存——平城、洛陽與地方信仰 中國早期佛教藝術並非單一的皇傢意誌投射，而是呈現齣顯著的地域差異和地方權力參與的復雜格局。本章引入地理人類學的視角，對比分析瞭平城遺風（如部分雲岡造像的粗獷感）在洛陽體係中的消退過程，以及在同一時期，如甘肅炳靈寺石窟等地的藝術語言如何獨立發展。特彆關注瞭地方豪強、士族在開窟造像中的資助行為，以及這些行為如何催生齣不同於皇傢標準的、更具地方特色的造像母題與審美趣味。這部分論證瞭“中國佛教藝術史”並非一條單嚮度的綫性發展軌跡，而是一個多中心、多語境並存的復雜場域。 第四章：從“神性”到“人緣”——隋唐過渡期的圖像學轉嚮 隋朝的統一，為佛教藝術帶來瞭新的動力和規範化趨勢。本章聚焦於隋代石刻造像的過渡性特徵——一方麵，它繼承瞭北魏至北周以來造型的厚重感，另一方麵，它開始預示唐代藝術的圓潤與動態。通過對陝西地區隋代寺院碑刻和小型造像的研究，本書闡明瞭佛教藝術在“人性化”錶達上的深化。佛菩薩的威嚴感開始讓位於慈悲與智慧的內在光芒。 進入唐代初期，特彆是初唐，藝術風格的“流綫化”與“秩序化”成為主流。本章深入分析瞭唐代佛教雕塑的“文采化”傾嚮，即如何將儒傢所推崇的“風度”和“氣韻”融入佛像的衣紋和身姿之中。以敦煌莫高窟中晚唐的壁畫風格變遷為輔證，探討瞭菩薩形象如何逐漸貼近人間貴婦的審美標準，這一轉變標誌著佛教藝術在社會文化層麵的徹底“本土化”和“世俗化”的完成。 第五章：物質媒介與技術傳承——工匠的流動與技藝的保守 本書的獨特視角之一在於對佛教藝術生産鏈條的關注。我們考察瞭在皇傢敕建、地方望族捐資的背景下，石匠、畫匠、泥塑匠等技術群體的流動性與穩定性。通過對造像的“麵貌定式”、“衣紋程式”以及殘存的“墨書題記”的細緻辨識，本書嘗試勾勒齣不同地域、不同時期工匠群體的技藝傳承譜係。技術上的連續性如何解釋瞭某些風格元素（如舟形背光、聯珠紋）在數百年間頑強地存續，即使在風格發生巨變的時期，這些“技術記憶”依然發揮著穩定圖像錶達的作用。 結語：韆年迴響——早期佛教藝術對後世的影響 本書的結論部分總結瞭早期佛教藝術對後世中國宗教、審美乃至世俗生活産生的持久影響。早期藝術對人體形態、空間布局、敘事模式的探索，為宋明理學背景下的佛教藝術奠定瞭堅實的基礎，同時也反哺瞭世俗的肖像畫與裝飾藝術。通過對這一關鍵曆史階段的細緻梳理，本書旨在提供一個理解中華文明在麵對外來文化衝擊時，如何通過藝術這一媒介進行深刻的自我重構與文化融閤的全新視角。本書的最終目標是，讓讀者看到早期的佛教造像不僅僅是宗教信仰的遺存，更是那個時代政治權力、社會結構、審美觀念激烈交鋒的“物質見證”。