模擬電子技術基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

適讀人群 ：適用於高等院校電類學生的專業基礎教材，也可作為從事電子技術工作的工程技術人員參考用書。
　　知識夠用，難度閤理
　　注意銜接，循序漸進
　　重視實踐，學以緻用
　　配套齊全，易學易教

內容簡介

　　《模擬電子技術基礎/普通高等教育“十二五”規劃教材》為普通高等教育“十二五”規劃教材，是針對應用技術型大學培養規格及學生認知規律編寫的。主要內容包括：常用半導體器件、基本放大電路、放大電路的頻率響應、集成運算放大電路及其應用、負反饋放大電路、信號發生電路、直流穩壓電源、Multisim12基本操作簡介、模擬電子電路應用等。在模擬電子電路應用部分，列舉瞭日常生活中模擬電子技術的部分應用，學以緻用，提高學生的學習興趣。每章章末附有習題，並在附錄中給齣部分習題的答案，可供學生練習與自我檢驗。

內頁插圖

目錄

序
前言
1 常用半導體器件
1．1 半導體基礎知識
1．2 半導體二極管
1．3 晶體管
1．4 絕緣柵型場效應晶體管
1．5 Multisim應用舉例
習題

2 基本放大電路
2．1 放大電路概述
2．2 基本共射放大電路的工作原理
2．3 放大電路的分析方法
2．4 靜態工作點穩定電路
2．5 晶體管單管放大電路的三種基本接法
2．6 場效應晶體管放大電路
2．7 復閤管
2．8 多級放大電路
2．9 Multisim應用舉例
習題

3 放大電路的頻率響應
3．1 概述
3．2 晶體管的高頻等效模型
3．3 單管共射放大電路的頻率響應
3．4 多級放大電路的頻率響應
3．5 Multisim應用舉例
習題

4 集成運算放大電路及其應用
4．1 集成運算放大電路概述
4．2 差分放大電路
4．3 集成運放的外部特性及理想運放的性能指標
4．4 集成運放的兩個工作區
4．5 集成運放的綫性應用電路
4．6 Multisim應用舉例
習題

5 負反饋放大電路
5．1 反饋的基本概念及其判斷
5．2 深度負反饋放大電路放大倍數的分析
5．3 負反饋對放大電路性能的影響
5．4 負反饋放大電路的穩定性
5．5 Multisim應用舉例
習題

6 信號發生電路
6．1 正弦波振蕩電路
6．2 非正弦波振蕩電路
6．3 Multisim應用舉例
習題

7 功率放大電路
7．1 功率放大電路概述
7．2 功率放大電路分析
7．3 集成功率放大器簡介
7．4 Multisim應用舉例
習題

8 直流穩壓電源
8．1 直流穩壓電源的組成和各部分作用
8．2 單相整流電路
8．3 濾波電路
8．4 穩壓電路
8．5 Multisim應用舉例
習題

9 Multisim12基本操作簡介
9．1 Multisim12基本界麵及設置
9．2 常用虛擬儀器的使用
9．3 電路的搭建及仿真

10 模擬電子技術應用
10．1 簡易聲光雙控照明電路
10．2 七彩手機萬能充電器電路
10．3 聲控電動玩具控製電路
附錄A 部分習題答案
附錄B 常用符號說明
參考文獻

前言/序言

《光影織夢：現代電影攝影藝術解析》 內容簡介： 《光影織夢：現代電影攝影藝術解析》是一部深度探索電影攝影奧秘的專著。本書並非簡單羅列技術要點，而是以一種藝術史的視角，結閤電影美學理論，剖析攝影師如何在光影的編織中，構建影像敘事，塑造人物情感，並最終為觀眾帶來沉浸式的觀影體驗。本書旨在為對電影攝影懷有濃厚興趣的讀者，無論是初學者還是有一定基礎的從業者，提供一個全麵而深入的理解框架。 第一部分：光影的語言——從物理到美學的躍遷 本部分將首先破除對攝影的純粹技術化認知，強調光影作為電影最基本、最核心的錶達媒介。我們追溯光綫的物理屬性，如強度、方嚮、色彩、對比度等，並深入探討這些物理特性如何在攝影師的手中被賦予美學意義。 光綫的物理屬性與電影錶現： 強度（Lux/Foot-candle）： 探討不同光照強度如何影響畫麵的清晰度、氛圍感，以及人物麵部錶情的細節呈現。從明亮、銳利的日光，到柔和、含蓄的燭光，每一種強度都承載著不同的情緒和信息。 方嚮（Key Light, Fill Light, Back Light）： 詳細解析主光、輔光、輪廓光等經典布光模型。例如，高調布光（High-key lighting）如何營造輕快、愉悅的氛圍，低調布光（Low-key lighting）如何塑造神秘、緊張或憂鬱的情緒。我們將深入分析不同光位如何勾勒人物輪廓，突齣麵部特徵，引導觀眾視綫。 色彩（Color Temperature & Filters）： 講解色溫（Kelvin）的概念，以及暖色調（如琥珀色、橙色）和冷色調（如藍色、青色）在電影中如何傳遞情感和象徵意義。本書還將探討濾鏡（Filters）的巧妙運用，如柔焦鏡、ND鏡、漸變鏡等，它們如何改變光綫的質感，創造齣夢幻、復古或戲劇化的視覺效果。 對比度（Contrast Ratio）： 深入研究高對比度（High Contrast）和低對比度（Low Contrast）所帶來的視覺衝擊力。高對比度可以營造強烈的戲劇張力，突齣陰影的神秘感；低對比度則能展現細膩的過渡，營造柔和、舒適的視覺感受。本書將結閤經典電影案例，解析對比度在塑造場景情緒、突齣主體方麵的作用。 光影的美學原則與情感傳達： 心理暗示： 探討光影如何直接影響觀眾的心理感受。例如，刺眼的頂光可能帶來壓迫感，而柔和的側光則顯得更加親切。我們還將分析光綫如何“暗示”角色的內心狀態，例如，一個角色被光綫籠罩，可能象徵著希望或救贖；而一個角色置身於黑暗之中，則可能暗示著迷茫或危險。 象徵意義： 光綫常常被賦予象徵意義。例如，一道射入黑暗的陽光可能象徵著希望，而閃爍的燈光可能代錶著不安。本書將剖析光影在電影中作為隱喻和象徵符號的運用，提升影像的解讀深度。 空間營造： 光影是構建三維空間感的關鍵。通過明暗的層次和陰影的投射，攝影師能夠有效地塑造景深，引導觀眾對空間關係産生直觀的理解。我們還將探討如何在有限的物理空間內，通過光影技巧創造齣更廣闊或更局促的視覺感受。 第二部分：鏡頭語言的奧秘——構圖、運動與焦距的交響 在光影的基礎上，鏡頭作為攝影師的“眼睛”，將影像轉化為敘事。本部分將聚焦鏡頭語言的精髓，包括構圖、鏡頭運動和焦距的選擇，解析它們如何共同構建畫麵的敘事節奏和情感張力。 構圖的藝術——畫麵的秩序與力量： 經典構圖法則： 深入解析三分法（Rule of Thirds）、黃金分割（Golden Ratio）、對稱構圖（Symmetrical Composition）、引導綫（Leading Lines）等經典構圖法則。本書將結閤大量電影截圖，直觀地展示這些法則如何幫助攝影師引導觀眾視綫，平衡畫麵，突齣主體，並賦予畫麵穩定的視覺感受。 打破常規的創新構圖： 除瞭經典法則，本書還將探討攝影師如何在特定場景下打破常規，運用傾斜構圖（Dutch Angle）、前景遮擋（Foreground Framing）、負空間（Negative Space）等手法，製造視覺衝擊，錶達人物的心理狀態，或強化環境的氛圍。 畫麵比例與縱橫比（Aspect Ratio）： 探討不同畫麵比例（如1.85:1、2.35:1、16:9）對影片風格和觀影體驗的影響。寬銀幕比例如何營造史詩感和宏大場麵，而標準比例則可能更側重於人物情感的刻畫。 鏡頭運動的敘事功能——跟隨、凝視與探索： 平移（Dolly/Truck）： 分析推拉鏡頭（Dolly In/Out）如何拉近觀眾與角色的距離，或營造壓迫感。側移鏡頭（Truck/Track）如何跟隨人物，展現其行動軌跡，或製造空間感。 升降（Pedestal/Boom）： 探討升降鏡頭（Ped Up/Down）如何改變視角，如從低角度仰視增加人物的威嚴感，或從高角度俯視暗示人物的弱小。 搖攝（Pan）與俯仰（Tilt）： 解析水平搖攝（Pan Left/Right）如何展示廣闊的場景，或跟隨人物移動。垂直俯仰（Tilt Up/Down）如何引導觀眾視綫，或揭示隱藏的元素。 手持（Handheld）與斯坦尼康（Steadicam）： 深入研究手持鏡頭帶來的真實感、不穩定感和沉浸感，以及斯坦尼康如何實現平滑、流暢的運動，創造齣漂浮、纏繞般的視覺效果。本書將分析這些運動方式如何服務於不同的敘事需求，例如，手持鏡頭常用於營造紀實感或混亂感，而斯坦尼康則適閤錶現夢幻或流暢的動作。 焦距的魔法——視角、景深與變形： 廣角鏡頭（Wide-angle Lens）： 探討廣角鏡頭如何捕捉更寬闊的視野，營造空間感，並可能通過畸變（Distortion）來誇大透視感，強化緊張或壓迫的氛圍。 標準鏡頭（Normal Lens）： 分析標準鏡頭接近人眼視覺的特性，提供自然、真實的視角，適閤進行長時間的觀察和敘事。 長焦鏡頭（Telephoto Lens）： 講解長焦鏡頭如何壓縮空間，拉近遠景，並可能通過淺景深（Shallow Depth of Field）來突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻或私密的氛圍。 景深控製（Depth of Field Control）： 深入研究如何通過光圈（Aperture）、焦距（Focal Length）和拍攝距離（Subject Distance）來控製景深。大景深（Deep Depth of Field）如何展現場景的全局信息，而淺景深則如何將觀眾的注意力聚焦於特定主體。 第三部分：色彩的交響——從色調到敘事 色彩在電影中扮演著至關重要的角色，它不僅能營造氛圍，更能傳遞情感，甚至象徵意義。本部分將深入探討色彩在現代電影攝影中的運用。 色彩理論在電影中的應用： 色彩心理學： 探討不同顔色（紅、藍、綠、黃等）在不同文化和語境下的心理暗示。例如，紅色常常與激情、危險或愛相關聯，藍色則可能代錶憂鬱、冷靜或科技。 色彩搭配與對比： 分析互補色（Complementary Colors）、鄰近色（Analogous Colors）等色彩搭配原理如何影響畫麵的視覺衝擊力和情感基調。例如，運用強烈的色彩對比可以增加畫麵的戲劇性。 單色調與主導色（Monochromatic & Dominant Color）： 探討運用單一色調或一種主導色如何營造獨特的視覺風格，如復古感、冷峻感或夢幻感。 調色（Color Grading）與色彩設計（Color Design）： 後期調色的藝術： 詳細介紹數字時代電影調色的流程和技術，以及調色師如何通過調整色彩飽和度、色相、亮度等參數，來統一影片的視覺風格，強化影片的情感錶達，或創造齣特定的視覺美學。 與場景、服裝、美術的協同： 強調色彩設計並非孤立存在，而是需要與場景布置、服裝設計、道具選擇等緊密結閤，共同構建影片完整的視覺語言。 第四部分：現代電影攝影的創新與未來 本部分將目光投嚮現代電影攝影的前沿，探討數字技術、新型攝影設備以及新興的視覺風格如何影響著電影的未來。 數字攝影的變革： 高分辨率與寬容度： 探討數字攝影在分辨率、動態範圍（Dynamic Range）和色彩深度（Color Depth）方麵的優勢，以及這些技術如何為攝影師提供瞭更大的創作空間。 高幀率（High Frame Rate, HFR）與3D電影： 分析高幀率和3D技術對觀眾沉浸式體驗的影響，以及它們在電影製作中帶來的挑戰與機遇。 新興技術與工具： 無人機航拍（Drone Cinematography）： 探討無人機如何為電影帶來前所未有的視角和運動能力，打破空間限製，創造齣震撼的畫麵。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的影響： 展望VR/AR技術對未來電影敘事和視覺呈現的潛在影響。 全球化的影像風格： 跨文化的美學藉鑒： 分析全球電影攝影風格的融閤與發展，以及不同地域的攝影師如何吸收藉鑒彼此的創作理念和技術。 獨立電影與商業電影的視覺差異： 探討獨立電影在視覺風格上的自由探索與創新，與商業電影在視覺上的商業考量和市場導嚮之間的聯係與區彆。 本書特色： 理論與實踐並重： 本書在闡述理論的同時，大量引用經典電影的實際案例，深入剖析具體的鏡頭運用、布光技巧和色彩設計，使抽象的理論變得生動具體。 跨學科視角： 融閤瞭電影美學、視覺藝術、光學原理甚至心理學等多個學科的知識，為讀者提供一個多維度、更立體的理解框架。 麵嚮未來： 關注現代電影攝影技術的最新發展，並對未來的發展趨勢進行前瞻性探討。 詳實的圖解與分析： 書中配有大量的插圖、圖示和電影截圖，並進行詳細的分析解讀，幫助讀者更直觀地理解復雜的攝影概念。 《光影織夢：現代電影攝影藝術解析》將帶領讀者踏上一場視覺探索之旅，揭示光影、鏡頭與色彩如何共同編織齣令人動容的電影世界。它不僅是一本技術指南，更是一本理解電影藝術的鑰匙，激勵每一位熱愛電影的觀眾，都能更深入地欣賞銀幕上的每一幀畫麵，感受電影攝影師們所付齣的匠心獨運。