裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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倪峰 著

圖書標籤:

• 裝飾藝術
• 設計理論
• 設計史
• 藝術史
• 裝飾
• 藝術設計
• 現代主義
• 裝飾藝術研究
• 設計哲學
• 視覺文化

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112180820

版次：1

商品編碼：11763673

包裝：平裝

叢書名： 設計類研究生設計理論參考叢書

外文名稱：Design Theory， As Important As Practice

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：156

字數：220

內容簡介

　　《裝飾藝術研究》是針對高等院校藝術設計專業的基礎教學而編寫的，以設計專業的培養目標為宗旨，從裝飾的起源與發展、裝飾設計原理、裝飾設計的形式與色彩語言、裝飾藝術韻地域性和文化性、裝飾設計的風格以在各設計領域的應用等方麵闡述裝飾設計的基本理論和錶現形式，強調裝飾設計的內涵和創意錶現。《裝飾藝術研究》注重理論與實踐相結閤，圖文並茂，可作為高等院校、職業技術學院藝術設計專業的教材，也可作為從事藝術設計的工作人員和裝飾藝術愛好者學習訓練的參考用書。

內頁插圖

目錄

序言
第1章 裝飾的起源
1.1 生存與發展
1.2 勞動創造與精神的愉悅
1.3 神祗之旅
1.4 原始人類的審美體驗

第2章 裝飾的曆史進程
2.1 工具的演變
2.2 天工開物
2.3 漢字的演變

第3章 裝飾設計原理
3.1 形與型
3.2 象徵與比喻
3.3 符號的運用
3.4 簡與繁
3.5 易變與創生

第4章 裝飾設計的形式法則
4.1 變化與統
4.3 條理與反復
4.4 對比與調和
4.5 節奏與韻律
4.6 比例
4.7 正形與負形

第5章 社會與人文
5.1 裝飾設計的地域性
5.2 裝飾設計的文化性

第6章 裝飾設計色彩
6，1色彩的概念
6.2 色彩的對比與調和
6.2.1 色彩的對比
6.2.2 色彩的調和
6.3 色彩在設計中的應用
6.3.1 廣告設計中的應用
6.3.2 室內設計中的應用
6.3.3 包裝設計中的應用
6.4 色彩構成理論
64.1 色彩的象徵
6.4.2 色彩的心理
6.4.3 裝飾設計的色彩構成形式
6.4.4 裝飾色彩的文化性

第7章 裝飾設計的視覺元素
7.1 點
7.1.1 點的概念
7.1.2 點的類彆
7.1.3 點的情感特徵
7.1.4 點在裝飾設計中的應用
7.2 綫
7.2.1 綫的概念
7.2.2 綫的分類
7.2.3 綫的情感特徵
7.2.4 綫在裝飾設計中的作用
7.3 麵
7.3.1 什麼是麵
7.3.2 麵的構成和分類
7.3.3 麵在裝飾設計中的錶現
7.4 體
7.4.1 體的構成
7.4.2 體的錶現
7.4.3 點、綫、麵對體的作用
7.5 肌理

第8章 裝飾設計應用
8.1 裝飾設計與建築
8.2 裝飾設計與傢具
8.3 裝飾設計與陶瓷藝術
8.4 裝飾設計與服裝
8.5 裝飾設計與室內設計風格

參考文獻

前言/序言

《光影的韻律：裝飾藝術的實踐與理論交織》 本書並非詳盡羅列裝飾藝術風格的演變史，亦非僅僅探討裝飾藝術的起源與發展脈絡。它旨在深入挖掘裝飾藝術在設計實踐中的靈魂所在，以及這些實踐背後所蘊含的深刻理論智慧。我們不會沉溺於對特定曆史時期或地域風格的純粹學術分析，而是力求揭示那些貫穿始終、驅動裝飾藝術不斷煥發生命力的普適性原則。 探索裝飾藝術的“為何”與“如何” 《光影的韻律》專注於解答裝飾藝術在設計活動中究竟扮演著怎樣的角色，以及設計師們是如何通過具體的實踐來體現和發展這些理論的。我們將審視那些被奉為經典的裝飾藝術作品，但重點不在於其形式的錶麵描摹，而是深入剖析它們是如何運用綫條、色彩、材質、比例等基本設計語言，去構建一種獨特的視覺感受，並傳遞齣特定的情感與思想。 形式背後的秩序： 裝飾藝術並非無意義的堆砌，而是遵循著一種內在的秩序與邏輯。本書將深入研究裝飾藝術作品中重復、對稱、節奏、對比等構成元素的運用，以及它們如何協同作用，創造齣引人入勝的視覺體驗。我們將探討這些構成原則如何反映齣人類對和諧、平衡與秩序的永恒追求，以及這些追求如何在裝飾藝術中得以具象化。 材料的生命力： 裝飾藝術對材質的選擇與運用有著近乎偏執的考究。本書將不僅僅是介紹金屬、玻璃、陶瓷、木材等常用材料，更會深入探討設計師如何賦予這些材料以新的生命與錶現力。我們將分析不同材質的物理特性與美學潛力如何被巧妙地融閤，以及材料的選擇如何影響作品的質感、光澤、觸感，從而塑造齣獨特的藝術品味。 功能與美學的共舞： 裝飾藝術的魅力在於其並非僅僅追求純粹的視覺美感，而是常常將美學原則與功能需求巧妙地結閤。本書將分析裝飾藝術在器物、建築、平麵設計等不同領域的應用，探討設計師如何在滿足實用性的前提下，通過裝飾性的手法提升作品的藝術價值和使用體驗。我們將考察裝飾如何成為功能的一種延伸，而非阻礙。 理論的實踐土壤 我們相信，卓越的設計理論絕非空中樓閣，而是根植於豐富的設計實踐。因此，《光影的韻律》也將著力於闡釋裝飾藝術背後的理論支撐，這些理論並非抽象的哲學論述，而是通過無數個體的設計探索與創新而逐漸形成的。 象徵與寓意： 裝飾藝術作品中常常蘊含著豐富的象徵意義，這些象徵可能與自然、神話、宗教，乃至社會觀念緊密相連。本書將引導讀者去解讀這些符號的語言，理解設計師如何通過具象或抽象的裝飾元素來傳達特定的情感、價值觀或文化內涵。我們將探索這些象徵如何跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。 時代精神的摺射： 裝飾藝術的每一次高峰都與特定的時代背景息息相關，它如同那個時代的文化宣言，反映齣社會、經濟、科技以及審美觀念的變遷。本書將從理論層麵分析裝飾藝術作品如何捕捉並摺射齣其所處時代的精神氣質，理解為何某些設計在特定時期能夠獲得廣泛的認同與追捧。 形式追隨的超越： 盡管裝飾藝術有時被批評為“形式追隨”，但其深層邏輯在於對形式本身的美學潛力的探索與運用。本書將探討裝飾藝術如何理解與運用“形式追隨”這一概念，並分析其如何在實踐中超越簡單的模仿，發展齣獨特的錶現力和藝術語言。我們將思考，在信息爆炸的當下，這種對形式精妙掌控的智慧，對於現代設計有何啓發。 不止於賞析，更在於啓發 《光影的韻律》的目的並非僅僅停留在對裝飾藝術作品的靜態賞析，而是期望能夠激發讀者在自身設計實踐中的思考與創新。本書希望成為連接理論與實踐的橋梁，為所有對設計充滿熱情的人們提供一麵審視與藉鑒的鏡子。 設計的底層邏輯： 通過深入剖析裝飾藝術的設計原理，本書將幫助讀者理解那些適用於所有設計領域的底層邏輯。這些原理，例如對材料特性的洞察、對構成元素的把握、對比例與韻律的感知，以及對情感與意義的傳達，都將為讀者在任何設計項目中提供堅實的理論基礎。 理論指導實踐： 我們強調，深刻的理論理解能夠極大地提升設計實踐的有效性與深度。本書將通過具體的案例分析，展示理論如何指導設計師做齣更具前瞻性、更富創造力的決策。讀者將學會如何從宏觀的理論視角齣發，審視並優化自身的具體設計方案。 實踐反哺理論： 反之，豐富的實踐經驗也是檢驗和發展設計理論的試金石。本書也鼓勵讀者在閱讀中結閤自身經驗進行反思，理解理論在真實設計場景中的適用性與局限性，從而不斷深化對裝飾藝術乃至整個設計領域的認知。 《光影的韻律》是一次關於設計智慧的探索之旅，它邀請您一同穿梭於裝飾藝術的曆史長河，但更重要的是，它引導您發現那些穿越時空的永恒設計法則，並將其融入您自己的創作之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就讓我眼前一亮：《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》。第一眼看到這個名字，我腦海裏立刻浮現齣那些綫條硬朗、色彩鮮明、充滿幾何美學的作品，從建築到平麵設計，再到傢具和時尚，仿佛都能感受到那個時代的脈搏。我一直對裝飾藝術（Art Deco）這個風格時期有著濃厚的興趣，它不像包豪斯那樣強調功能至上，也不像其他一些流派那樣充滿抽象的哲學思考，而是以一種近乎慶典般的熱情，將工藝、奢華與現代感巧妙地融閤在一起。書名中“Design Theory， As Important As Practice”這句話更是點睛之筆，它直接點明瞭本書的核心價值——理論與實踐同等重要。這對於我這個非科班齣身，但又對設計有著強烈好奇心的讀者來說，簡直是量身定做的。我常常在欣賞一件件精美的裝飾藝術品時，感到一種難以言喻的隔閡，總覺得它們背後一定有著深刻的設計理念和創作邏輯，而僅僅停留在感官的愉悅上，似乎無法真正觸及它們的靈魂。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往這些隱藏知識的大門，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望它能係統地梳理裝飾藝術的理論根源，剖析其美學原則，並進一步探討這些理論是如何在具體的實踐中得以體現的。我尤其好奇，在那個工業化飛速發展的時代，藝術傢和設計師們是如何在追求效率與大規模生産的同時，又賦予作品獨特的藝術生命力和個性化的錶達的。這本書的齣現，無疑將為我理解這個迷人的設計時期提供一個更加宏觀和深刻的視角。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的那一刻，就有一種沉甸甸的質感，無論是封麵設計還是紙張的觸感，都透露齣一種精心打磨的藝術感，這本身就與“裝飾藝術”的主題不謀而閤。翻開書頁，撲麵而來的視覺衝擊和知識的深度，更是超齣瞭我的預期。作者的筆觸細膩且富有洞察力，他/她並沒有簡單地羅列裝飾藝術的代錶作品，而是深入到每一個設計決策的背後，去挖掘其思想的源頭和時代背景。從最初的對古代藝術和東方藝術的藉鑒，到工業革命帶來的新材料和新技術的應用，再到戰後社會思潮的影響，每一個章節都像是一次精妙的考古發掘，將裝飾藝術的脈絡梳理得清晰可見。尤其令我印象深刻的是，書中對“裝飾”本身進行瞭深入的探討。在許多現代設計理論中，“裝飾”常常被視為多餘或浮華，但裝飾藝術卻以一種自信而大膽的態度，將裝飾提升到瞭與結構和功能同等重要的地位。作者通過對裝飾圖案、色彩運用、材質選擇等方麵的細緻分析，讓我重新認識瞭“裝飾”在傳達情感、塑造風格、增強使用者體驗方麵的巨大力量。書中所提及的一些案例分析，更是讓我豁然開朗，原來那些看似繁復的設計背後，隱藏著如此嚴謹的邏輯和深邃的思考。這不僅僅是一本關於裝飾藝術的書，更是一堂關於設計本質的精彩課程，讓我深刻理解瞭理論對於實踐的指導意義，以及實踐如何反哺理論的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》這本書之前，我總覺得“理論”和“實踐”是兩個相對獨立的概念，理論往往顯得高高在上，脫離實際，而實踐則顯得粗糙，缺乏深度。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者以其淵博的知識和獨特的視角，將裝飾藝術的理論與實踐巧妙地融閤在一起，展現瞭它們之間密不可分的關係。書中對裝飾藝術設計原則的梳理，如對稱性、重復性、幾何化、以及對新材料的探索，都不僅僅是理論的陳述，而是與實際應用緊密相連。他/她通過分析大量的裝飾藝術作品，例如帝國風格的建築、Art Deco時期的傢具，甚至是當時的平麵廣告，展示瞭這些理論是如何在實踐中被靈活運用，並産生齣令人驚嘆的效果。更重要的是，書中對“實踐”的論述，也並非簡單的案例堆砌，而是深入到設計者的思維過程，探討瞭他們是如何將理論轉化為實際的設計方案，並剋服各種技術和經濟上的挑戰。這讓我深刻理解到，一個真正優秀的設計師，不僅要有紮實的理論功底，更要有將理論付諸實踐的能力，並在這個過程中不斷地學習和創新。

评分☆☆☆☆☆

我對裝飾藝術的興趣由來已久，但總覺得對它缺乏一種係統性的瞭解。讀瞭《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》這本書後，我纔意識到，之前所瞭解的都隻是冰山一角。這本書不僅僅是一本關於“裝飾藝術”的書，更是一本關於“設計”的書，它深刻地闡述瞭設計理論對於實踐的重要性，以及實踐如何反過來豐富和發展理論。作者在書中，沒有迴避那些復雜的理論概念，而是用一種極其生動和易於理解的方式，將它們展現在讀者麵前。我從書中瞭解到，裝飾藝術的設計理念，並非憑空産生，而是受到當時社會、經濟、文化、科技等多方麵因素的影響。比如，工業革命帶來的新技術和新材料，就為裝飾藝術的發展提供瞭無限的可能性。書中對這些背景的梳理，讓我看到瞭設計是如何與時代同頻共振的。而更令我著迷的是，作者是如何將這些理論與實際的設計案例結閤起來的。他/她通過對無數經典裝飾藝術作品的細緻分析，讓我們看到瞭理論是如何在實踐中得到完美的詮釋，並最終形成具有獨特風格和時代精神的設計。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“裝飾藝術”的理解，僅僅停留在一些視覺符號的層麵，比如那些標誌性的幾何圖案、對稱的構圖、以及鍍金和黑色的經典搭配。總覺得它是一種風格，一種美學上的偏好。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到，裝飾藝術並非隻是錶麵的“裝飾”，而是一種包含著深刻哲學思考、社會洞察和技術革新的綜閤性設計運動。作者在書中對於“理論”的強調，讓我看到，那些令人驚嘆的設計作品，並非憑空産生，而是建立在對人類心理、對社會發展趨勢、對材料特性的深刻理解之上。他/她不僅僅是在介紹“是什麼”，更是在解釋“為什麼”。為什麼在那個時代，人們會對綫條的硬朗和流暢産生如此強烈的共鳴？為什麼對金屬和玻璃等新材料如此鍾愛？為什麼在追求進步和未來的同時，又會迴溯到古典的莊重和輝煌？這些問題，在書中都得到瞭令人信服的解答。特彆是書中對裝飾藝術與當時社會經濟發展、技術進步、甚至全球化趨勢之間關係的闡述，更是讓我看到瞭設計與時代的緊密聯係。這本書讓我明白，優秀的設計從來不是孤立存在的，它承載著時代的精神，反映著社會的變遷，並以一種獨特的方式，塑造著我們的生活空間和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是為數不多的能讓我反復咀嚼、反復迴味的設計類書籍之一。《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》這本書的書名就直擊要害，點明瞭理論與實踐同等重要的核心理念，這正是許多設計書籍所缺失的。我常常在瀏覽裝飾藝術的精美圖片時，雖然被其視覺上的華麗所吸引，但總覺得少瞭些什麼，仿佛隔著一層麵紗，無法窺探其內在的邏輯和深度。而這本書，則毫不吝嗇地揭開瞭這層麵紗。作者以一種極其嚴謹又不失趣味的方式，深入剖析瞭裝飾藝術的設計理論，從其美學原則，到其哲學內涵，再到其社會意義，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對“裝飾”本身進行的再定義。在許多現代設計理論中，裝飾常常被視為一種“纍贅”，然而在裝飾藝術中，裝飾卻升華為瞭信息傳達、情感錶達和風格塑造的重要手段。作者通過大量的圖例和案例分析，讓我們看到瞭裝飾藝術是如何巧妙地將功能性與藝術性相結閤，創造齣既實用又極具美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，設計不僅僅是關於“做什麼”，更是關於“為什麼這樣做”。《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》這本書，就像是一場穿越時空的思想之旅，帶領我深入探索瞭裝飾藝術這個迷人的設計時期。作者的視角非常獨特，他/她沒有簡單地把裝飾藝術定義為一種風格，而是將其置於一個更廣闊的曆史和社會語境中去理解。我從書中瞭解到，裝飾藝術的興起，並非偶然，而是對工業化進程中機械化、標準化生産的反思，是對人性化、藝術化生活方式的渴望。書中的理論部分，深入剖析瞭裝飾藝術的設計哲學，包括其對秩序、對稱、節奏、比例的追求，以及對材料和工藝的創新運用。這些理論不僅解釋瞭裝飾藝術作品的視覺特徵，更揭示瞭其背後所蘊含的時代精神和人文關懷。而更讓我驚喜的是，書中並沒有止步於理論的探討，而是將理論與實踐緊密結閤，通過大量的案例研究，展示瞭這些設計理念是如何在建築、室內設計、傢具、服裝、平麵設計等各個領域得到淋灕盡緻的體現。這讓我深刻認識到，理論的價值在於指導實踐，而實踐的意義則在於驗證和發展理論。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在設計領域摸爬滾打多年的從業者，我一直在尋找一本能夠連接理論與實踐的橋梁，一本既能給我啓發，又能指導我行動的書。《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice] 》無疑做到瞭這一點。書中的理論部分，並非空洞的學術說教，而是緊密圍繞著裝飾藝術的實際應用展開，通過大量的實例，將抽象的設計原則具象化。我尤其欣賞書中對“形式追隨功能”之外的另一種可能性的探索。在裝飾藝術的世界裏，形式本身就可以是一種強大的信息載體，它可以傳達情感，塑造氛圍，甚至引發深刻的思考。作者對於色彩、材質、紋理、光影等元素的運用進行的精闢分析，讓我對如何更有效地運用這些設計語言有瞭全新的認識。而書中關於實踐的論述，更是將理論的指導意義發揮到瞭極緻。他/她詳細地剖析瞭許多經典裝飾藝術作品的創作過程，從最初的構思到最終的落地，每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。這讓我明白，即使是最富有創造力的設計，也離不開對工藝的精湛掌握和對細節的極緻追求。這本書真正讓我看到瞭理論與實踐之間相互滋養、相輔相成的關係，為我今後的設計工作提供瞭寶貴的藉鑒。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對裝飾藝術的認知，更是對設計這一概念的全新理解。《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》的作者，以其深厚的學養和敏銳的洞察力，為我們呈現瞭一部關於裝飾藝術的百科全書式的著作。我被書中對設計理論的係統性闡述所摺服，它不僅僅是關於形式的技巧，更是關於思想的錶達，關於對世界的理解。書中的內容，涵蓋瞭從裝飾藝術的起源、發展，到其核心的設計理念，再到其在各個設計領域的廣泛應用，每一個方麵都進行瞭深入的探討。我尤其欣賞書中關於“理論如何指導實踐”的論述。作者通過大量的案例，展示瞭那些具有裏程碑意義的裝飾藝術作品，是如何在清晰的設計理論指導下誕生的，以及這些理論是如何幫助設計師們在實踐中做齣更明智的決策。同時，他也強調瞭實踐的重要性，指齣理論並非一成不變的教條，而是在實踐中不斷被檢驗、被修正、被發展的。這本書讓我深刻體會到，理論與實踐是相互依存、相互促進的，它們共同構成瞭設計創作的生命綫。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的設計，應該能夠觸動人心，引發共鳴。《裝飾藝術研究 [Design Theory， As Important As Practice]》這本書，恰恰做到瞭這一點。它以一種極為動人的方式，展現瞭裝飾藝術的獨特魅力。書中的文字，如同精美的畫麵，將我帶入瞭那個充滿活力和創造力的時代。我感受到瞭那個時代人們對美好生活的嚮往，對藝術的追求，以及對未來的憧憬。作者在書中，對裝飾藝術的設計理念進行瞭深刻的剖析，他/她強調瞭裝飾藝術並非僅僅是對形式的追求，更是一種對生活品質的提升，一種對精神世界的豐富。書中對色彩、綫條、材質的運用進行的深入解讀，讓我看到瞭設計如何能夠超越物質層麵，觸及到人們的情感和心理。我尤其喜歡書中對裝飾藝術作品中“情感錶達”的分析。那些硬朗的綫條，可以傳遞齣力量和自信；那些奢華的材質，可以營造齣尊貴和典雅；那些充滿活力的色彩，則可以激發人們的喜悅和熱情。這本書讓我明白，優秀的設計，不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感上的溝通，一種精神上的連接。