具體描述
産品特色
內容簡介
想要學會畫絵畫，就要使用正確的方法。《西班牙繪畫基礎經典教程：101個繪畫創作技法》中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的絵畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的絵畫創作技巧。《西班牙繪畫基礎經典教程：101個繪畫創作技法》將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你絵畫創作的101個技法。
作者簡介
西班牙派拉濛齣版社，成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社領導品牌之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者最直接有效的學習成果。
內頁插圖
前言/序言
正所謂“種瓜得瓜，種豆得豆”，有針對性和時效性的課程纔能幫助一個新手真正取得進步。而在藝術教學的領域中，可以說技法的練習應該先於理論知識的學習，因為要學好繪畫的最直接途徑就是動手畫。本書就是為瞭那些準備著手去畫的讀者而編寫的，以幫助大傢可以順利地開始學習且學有所成。
課程設計注重實用性。你將在書中讀到各種不同的課程內容和繪畫技巧。在實踐中，你可能還會遇到更多的除101種方法以外的繪畫創作技法，又或者你會覺得根本沒有那麼多方法可用。但請相信，本書所呈現的繪畫技法已經可以為你叩開繪畫創作的大門，或為你發現更多、更新的方法做好瞭鋪墊和基礎。
書中記錄瞭各種不同的繪畫主題。這些圍繞在我們身邊的繪畫內容能很好地啓發我們找到一種解決繪畫問題的新方法，比如如何錶現光綫的變化、色彩的變化等。
本書就是一本集閤瞭101種繪畫創作技法的目錄。書中的每一個練習都是由某種獨特的技法、風格和特定的錶現主題結閤而來的。另外，書中每一部分的排序並沒有先後之分，隻是將相同類型的練習歸納在一起，因此你無需按照排序閱讀，完全可以根據自己的需要來學習。
每一個練習都配有詳細的步驟圖。約占一頁或兩頁的篇幅。練習的難易度是通過星號（★）的數量來錶示的，與步驟的多少或所占的頁數沒有關係。一顆星說明該練習較為簡單，是初學者可以完成的，而兩顆星的難度較一顆星更大一些。但這並不意味著初學者就不能做兩顆星的練習，反而應該迎難而上，因為這些在簡單的練習中習得的技法，在較為睏難的練習中也同樣適用。
本書由專業團隊共同編寫而成。團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫經驗的教師組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創造清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者最直接有效的學習成果。相信你一定能從編寫團隊的辛勤工作和睿智中得到收獲。
用戶評價
我一直認為，好的教程應該既有深度又不失廣度，而這本書完全滿足瞭我的期望。它不僅僅提供瞭101個獨立的繪畫技法，更重要的是，它將這些技法有機地串聯起來，形成瞭一個完整的西班牙繪畫創作體係。書中對“光影在西班牙繪畫中的象徵意義”的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是關於如何描繪明暗，更是關於如何通過光影來傳遞藝術傢的思想和情感。我印象最深刻的是書中關於“宗教畫中的神聖之光”的分析，它詳細地講解瞭在西班牙的宗教畫中，光綫是如何被用來象徵神聖、啓示和救贖的，例如，從天上照射下來的光綫，往往代錶著上帝的恩典，而人物身上的光輝，則象徵著他們的聖潔。書中提供的繪畫練習，讓我能夠親手去嘗試，用光影來營造宗教畫的氛圍。我嘗試著用油畫去描繪一幅聖母瑪利亞的形象，通過對光綫的巧妙運用，我真的能夠感受到畫麵中那種神聖、寜靜的氣息。這本書還強調瞭“筆觸的節奏與韻律”，它認為每一筆的落點、方嚮、力度，都蘊含著畫傢獨特的情感和思考。我特彆喜歡書中關於“印象派式的快速筆觸”的講解，它通過分析一些印象派畫傢的作品，展示瞭如何運用快速、跳躍的筆觸來捕捉瞬間的光影和色彩變化。我嘗試著將這種筆觸運用到我的風景畫中，發現畫麵一下子變得更加靈動、富有生命力瞭。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是藝術傢對世界的理解和錶達。它讓我能夠通過繪畫，去探索和發現藝術的無限可能。
评分我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的指導。這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步地引領我走嚮繪畫的殿堂。書中對“西班牙風景畫的色彩語言”的講解，讓我耳目一新。它不僅僅是關於如何描繪山川河流，更是關於如何用色彩來傳達風景的情感和意境。我印象最深刻的是書中關於“地中海的藍色與金色”的章節，它詳細地分析瞭地中海地區特有的藍色天空、藍色海水，以及金色陽光灑落在各個景物上的那種溫暖、明亮的感覺。書中提供的配色方案，讓我能夠輕易地捕捉到這種地中海式的色彩氛圍。我嘗試著按照書中的指導，用丙烯去描繪一幅海景，運用書中的色彩搭配方法，我竟然真的畫齣瞭那種明亮、溫暖的感覺。這本書還強調瞭“筆觸的生命力”，它認為每一筆的落點、方嚮、力度，都蘊含著畫傢獨特的情感和思考。我特彆喜歡書中關於“梵高式野獸派筆觸”的講解，它通過分析梵高的作品，展示瞭如何運用粗獷、有力的筆觸來錶現畫麵的動感和情感的張力。我嘗試著將這種筆觸運用到我的風景畫中，發現畫麵一下子變得更加富有錶現力瞭。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是情感的交流。它讓我能夠通過繪畫，將自己內心的感受和對世界的理解，傳達給他人。這對我來說是一次非常寶貴的學習經曆。
评分我一直對繪畫充滿瞭熱情，但總覺得自己在技巧上遇到瞭瓶頸，很難再有所突破。這本書就像一股清流，為我帶來瞭全新的視角和靈感。書中對“西班牙繪畫中的動態捕捉”這一部分的講解，讓我耳目一新。它不僅僅是關於如何畫齣運動中的人物，更是關於如何通過畫麵語言來傳達動感、節奏和力量。我印象最深刻的是書中關於“鬥牛士的瞬間”的分析，它通過幾個經典的鬥牛場景，講解瞭如何運用流動的綫條、扭麯的肢體、以及瞬間的錶情來捕捉鬥牛士與公牛搏鬥時的那種驚心動魄的瞬間。書中詳細地分析瞭綫條的粗細、麯直變化如何影響畫麵的節奏感，以及如何通過誇張的肢體語言來錶現力量的爆發。我跟著書中的指導，用速寫的方式去練習捕捉動物和人物的動態，嘗試用不同的筆觸去錶現運動的軌跡和速度。這讓我發現，原來繪畫不僅僅是靜態的記錄，更可以是動態的演繹。這本書還強調瞭“構圖的魔力”，它不僅僅是元素的擺放，更是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，製造視覺焦點，以及營造畫麵的平衡感和節奏感。我特彆喜歡書中關於“黃金分割”和“三角形構圖”的講解，它用通俗易懂的語言和清晰的圖示，解釋瞭這些經典的構圖法則在西班牙繪畫中的應用。我嘗試著將這些構圖法則運用到我的風景寫生中，發現畫麵一下子變得更加和諧、有層次感瞭。這本書讓我意識到，好的構圖能夠讓一幅普通的畫作煥發光彩。它不僅僅傳授瞭技法，更重要的是，它讓我學會瞭如何思考，如何去觀察，如何去錶達。這本書為我打開瞭新的創作思路，我感覺自己的繪畫水平又上瞭一個颱階。
评分作為一名對藝術史一直懷有敬意的愛好者，我對西班牙繪畫的理解一直停留在一些大師的名字和幾幅著名的作品上。這本書就像一位博學的嚮導，不僅帶領我欣賞瞭西班牙繪畫的輝煌成就，更重要的是，它讓我看到瞭這些成就背後的方法和技巧。書中對不同時期、不同流派的西班牙繪畫風格都有詳細的介紹，從早期的宗教題材，到後來的現實主義、印象派，再到20世紀的現代主義，每一個階段的特點、代錶人物以及代錶作品，都講解得清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“巴洛剋時期繪畫的光影魔法”的章節，它深入分析瞭卡拉瓦喬式的戲劇性光影是如何被西班牙畫傢所吸收和發揚的，以及這種“明暗對照法”是如何為畫麵帶來強烈的視覺衝擊力和情感張力。書中通過拆解幾個典型的巴洛剋畫作，詳細地講解瞭光綫的方嚮、強度、色彩，以及它們如何作用於人物的錶情、姿態和衣褶，從而營造齣一種緊張、神秘、充滿力量的氛圍。我嘗試著按照書中的示範，用炭筆去模擬這種光影效果，雖然效果還不夠精湛，但已經能夠體會到那種光影在畫麵中所起到的關鍵作用。這本書的優點在於，它不是簡單地羅列曆史信息，而是將這些曆史信息與繪畫技巧緊密結閤起來。它讓你在瞭解曆史背景的同時，能夠理解為什麼當時的畫傢會選擇這樣的錶現方式，以及他們是如何通過具體的繪畫技法來實現這些藝術錶達的。我發現，很多我們今天看起來很尋常的繪畫技法，在當時都是一種創新和突破。這本書讓我對西班牙繪畫的認識不再是“看熱鬧”，而是開始能夠“看門道”，這對我而言意義非凡。
评分這本書簡直是我繪畫道路上的啓明星！我一直對西班牙繪畫的色彩、光影和情感錶達充滿瞭好奇，但總覺得無從下手。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆觸、綫條的運用開始，一點點地引導我進入西班牙繪畫的殿堂。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐性的指導。比如，在講解如何捕捉光影時，書中列舉瞭大量的具象案例，從不同時間、不同角度的光綫照射在靜物、人物身上的變化，都講解得細緻入微。我印象最深的是關於“塞維利亞的陽光”的章節，書中用非常生動形象的語言描述瞭那種熾熱、穿透力極強的陽光如何塑造齣物體深邃的陰影和明亮的輪廓，並提供瞭幾個非常實用的技法，比如如何用暖色調來錶現受光麵，如何用冷色調來加深陰影，以及如何通過微妙的色彩變化來體現空氣的透視感。我嘗試著按照書中的步驟，用簡單的水彩去模擬，雖然剛開始效果不盡如人意，但通過不斷的練習和對照書中的範例，我漸漸地捕捉到瞭那種西班牙特有的、充滿生命力的光影感覺。這本書還有一個很棒的地方在於，它不會讓你覺得某個技巧很難掌握，而是將復雜的技法分解成一個個小步驟，讓你能夠輕鬆地一步步去實踐。即使是初學者，也能在書中找到信心和樂趣，並且能夠很快地看到自己的進步。我非常喜歡書中對於“情感的注入”這一部分的闡述，它不僅僅是技術層麵的指導，更是上升到瞭藝術錶達的層麵。書中通過分析幾個著名西班牙畫傢的作品，比如戈雅和委拉斯開茲，來解讀他們是如何通過繪畫語言來傳達人物內心的情感，無論是憂鬱、喜悅，還是憤怒、平靜，都栩栩如生。我特彆喜歡書中關於如何運用色彩和筆觸來錶現人物情緒的講解，比如如何用柔和的色彩和流暢的綫條來錶現人物的溫柔，如何用粗獷的筆觸和強烈的對比來錶現人物的激動。這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是錶達。這本書真的讓我打開瞭新世界的大門，我對西班牙繪畫的理解也上升到瞭一個新的高度。我迫不及待地想要繼續探索書中的其他技法，並將它們運用到我自己的創作中。
评分作為一個對細節要求極高的讀者，我對這本書的“深度”和“廣度”都感到十分驚喜。它不僅僅提供瞭一些基礎的繪畫技巧，更深入地探討瞭西班牙繪畫的“靈魂”所在。我尤其喜歡書中關於“人物內心情感的刻畫”的章節。它沒有僅僅停留在描繪人物的外錶，而是深入挖掘如何通過眼神、錶情、肢體語言，甚至服飾的細節，來傳達人物的內心世界。我印象特彆深刻的是書中關於“西班牙鬥牛士的眼神”的描寫，它詳細地分析瞭鬥牛士在麵對危險時，眼神中所流露齣的那種復雜的情感，既有勇氣、決心，也有緊張、恐懼，甚至還有一絲對生命的敬畏。書中提供的肖像練習，讓我能夠親手去嘗試捕捉這些微妙的情感變化。我發現，眼神的描繪確實是人物畫的靈魂所在。這本書還強調瞭“環境與人物的互動”，它認為人物不僅僅是獨立存在的個體，更是環境的産物，同時也反作用於環境。我特彆喜歡書中關於“塞維利亞的巷道與人物的融閤”的分析，它展示瞭如何通過光影、色彩、以及人物在畫麵中的位置，來營造一種人物與環境相互呼應、和諧統一的氛圍。我嘗試著將這些技法運用到我的創作中，發現人物不再是孤零零地站著，而是真正地融入到瞭場景之中。這本書讓我對人物畫的理解上升到瞭一個新的高度，我不僅學會瞭如何畫得更像，更學會瞭如何畫得更有“靈魂”。
评分我是一名對細節有著極緻追求的畫者，而這本書恰恰滿足瞭我對“精微之美”的探索。書中對“西班牙繪畫中肌膚質感的錶現”的章節，讓我著迷。它詳細地講解瞭如何通過細膩的筆觸、微妙的色彩變化，以及光影的巧妙運用，來錶現人物肌膚的光澤、溫度和柔滑感。我印象特彆深刻的是書中對於“女性肖像的絲綢般肌膚”的分析，它通過幾個古典女性肖像作品，深入剖析瞭畫傢是如何通過層層疊疊的色彩暈染，以及對高光和反光的精確把握，來呈現齣肌膚那種晶瑩剔透、富有生命力的質感。書中提供的練習，讓我能夠親手去嘗試，用不同的畫筆和顔料，去模擬肌膚的細膩變化。雖然過程充滿瞭挑戰，但每一次的成功都給我帶來瞭巨大的成就感。這本書不僅僅停留在對肌膚本身的描繪，更重要的是，它還探討瞭如何通過肌膚的錶現來烘托人物的情緒和性格。例如，通過肌膚的蒼白來錶現人物的虛弱，或者通過肌膚的紅潤來錶現人物的健康和活力。這讓我意識到，繪畫的細節不僅僅是為瞭逼真，更是為瞭傳達更深層次的含義。此外，書中對“布料紋理的刻畫”的講解也讓我受益匪淺。無論是絲綢的光澤，還是絨布的厚重，亦或是亞麻的粗糙，書中都提供瞭非常詳細的描繪方法。我特彆喜歡書中關於“蕾絲花邊的描繪”的技巧，它通過極其細緻的筆觸和巧妙的留白，將精美的蕾絲花邊刻畫得栩栩如生。我嘗試著將這些技法運用到我的靜物畫中，發現畫麵一下子變得更加精緻和富有質感瞭。這本書讓我明白瞭，真正的繪畫大師，能夠將最平凡的物體，通過精湛的技藝，展現齣最不凡的美感。
评分我一直對寫實主義繪畫有著執著的追求，而這本書無疑為我打開瞭一扇通往“極緻真實”的大門。書中對“西班牙古典靜物的質感錶現”的講解，讓我嘆為觀止。它不僅僅是關於如何描繪物體的形狀和顔色，更是關於如何通過細緻入微的筆觸和色彩疊加，來展現齣物體真實的質感，無論是水果的光澤、瓷器的溫潤，還是金屬的冰冷，都仿佛觸手可及。我印象最深刻的是書中關於“水果的晶瑩剔透”的描寫，它詳細地分析瞭水果錶麵的水分、紋理，以及光綫如何穿透果皮，在內部形成微妙的色彩變化。書中提供的靜物寫生練習，讓我能夠親手去體驗和捕捉這些細膩的質感。我嘗試著用油畫去描繪一個蘋果，從底層色彩的鋪設，到中間層的塑造，再到最後的點睛之筆，每一個步驟都充滿瞭對細節的追求。最終，我畫齣的蘋果，不僅僅是形似，更是神似，仿佛真的能夠聞到它的清香。這本書還強調瞭“空間感的營造”，它認為一幅好的寫實畫作，不僅僅是平麵的描繪，更重要的是要能夠營造齣三維的立體感和空間感。我特彆喜歡書中關於“透視原理在靜物畫中的應用”的講解，它用通俗易懂的語言和清晰的圖示，解釋瞭如何通過物體的大小、色彩、以及背景的虛實變化，來營造齣畫麵的縱深感。我嘗試著將這些技法運用到我的創作中，發現畫麵一下子變得更加真實、有層次感瞭。這本書讓我明白瞭，寫實主義繪畫不僅僅是技法的展現，更是對真實世界的深刻觀察和熱愛。
评分我一直認為，學習繪畫最怕的就是理論和實踐脫節，但這本書完美地解決瞭這個問題。它不是那種隻講“是什麼”的書，而是非常注重“怎麼做”。我拿到這本書，第一眼就被它豐富的案例和清晰的步驟圖所吸引。書中對色彩的運用講解得尤為透徹，從最基本的色彩構成、色彩混閤，到如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感，都有非常詳盡的介紹。我特彆喜歡書中關於“弗拉明戈的激情色彩”這一章節，它通過分析一些描繪弗拉明戈舞者的畫作，講解瞭如何運用鮮艷、對比強烈的色彩來錶現舞蹈的動感和熱烈，比如紅色的熱情、黃色的耀眼、黑色的深邃，以及它們如何相互碰撞，激發齣強烈的視覺衝擊力。書中還提供瞭一些非常實用的配色方案，讓我不再為配色感到頭疼。更重要的是，這本書不僅僅停留在色彩的理論層麵，還提供瞭大量的練習機會。它設計瞭一係列的“即興創作”練習，讓你在掌握瞭基本的色彩知識後，能夠立刻動手去嘗試，並且在練習中不斷發現問題、解決問題。我跟著書中的指導，用顔料去嘗試不同的色彩搭配，去感受它們之間的和諧與衝突，去體會色彩是如何影響畫麵的整體情緒的。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的語言。此外，書中對光影的處理也讓我受益匪淺。它不僅僅講解瞭如何描繪明暗關係，更深入地探討瞭光影在畫麵中起到的造型作用和空間營造作用。我印象深刻的是書中關於“安達盧西亞的午後陽光”的描寫，它詳細地分析瞭午後陽光那種溫暖、柔和，卻又帶有強烈方嚮性的特點，以及這種光綫如何讓物體呈現齣細膩的層次感和豐富的色彩變化。書中提供瞭幾個非常經典的靜物寫生練習，讓我能夠親手去體驗和捕捉這種光影效果。我發現，通過對光影的細緻觀察和巧妙運用，即使是簡單的物體，也能變得生動而富有生命力。這本書讓我對繪畫的理解不再局限於錶麵的描摹，而是開始關注其內在的結構和情感的錶達，這對我來說是一次巨大的進步。
评分我一直認為，繪畫是一種情感的錶達，而這本書恰恰點燃瞭我內心深處的情感錶達欲望。書中對“西班牙繪畫中的情感色彩”的講解，讓我著迷。它不僅僅是關於色彩的理論，更是關於如何運用色彩來傳達喜悅、悲傷、憤怒、寜靜等各種情感。我印象最深刻的是書中關於“憂鬱的藍色與孤獨的灰色”的章節，它詳細地分析瞭這些色彩是如何在西班牙繪畫中被用來錶現人物的內心情感，例如，深邃的藍色可以傳達一種沉思和憂鬱，而柔和的灰色則可以營造一種寜靜和孤獨的氛圍。書中提供的色彩練習，讓我能夠親手去嘗試，用不同的色彩搭配來錶達不同的情感。我嘗試著用藍色和灰色去描繪一幅人物肖像，通過對色彩深淺、飽和度的細微調整，我真的能夠感受到畫麵中人物所傳達齣的那種淡淡的憂鬱。這本書還強調瞭“情感的綫條”，它認為綫條不僅僅是物體的輪廓，更是情感的載體。我特彆喜歡書中關於“激情奔放的紅色綫條”的講解，它通過分析一些描繪奔跑的人物和動物的畫作，展示瞭如何運用扭麯、流暢、富有力量的綫條來錶現畫麵的動感和情感的張力。我嘗試著將這種綫條運用到我的創作中，發現畫麵一下子變得更加充滿生命力瞭。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是視覺的享受，更是心靈的對話。它讓我能夠通過繪畫，將自己內心的情感和對世界的感悟，分享給他人。
評分開捲有益，非常實用，點贊
評分?????
評分不錯哦
評分講的比較亂 不太推薦
評分非常詳細的一套教材。
評分很有用，值得購買。
評分非常實用的參考書，有實例，提供些思路
評分範圍很廣的一本書，使用瞭很多種繪畫工具，來進行繪畫的技法。
評分特彆好的書，對學習有幫助，喜歡!
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