集欧阳询书春联 九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《集欧阳询书春联 九成宫》以欧阳询《九成宫》为依托，精选脍炙人口，民间喜闻乐见的春联若干条，然后将《九成宫》碑刻字集成有趣的春联书法读物。同时，书中还编排有春联书法款式和春联集萃，供目标读者创作所需。修订版在原有基础上进行了适当优化改进。

内页插图

目录

春联
春阳艳丽山河秀 国运兴隆日月新
五谷丰登千户乐 百业兴旺万家欢
白雪红梅辞旧岁 和风细雨兆丰年
三星在户财源旺 五福临门家道兴
门迎晓日财源广 户纳春风吉庆多
爆竹声中辞旧岁 梅花香里报新春
丰衣足食千家乐 丽日和风百花娇
春光满院增祥瑞 喜气盈门添福康
春回大地千山秀 福降人间万年丰
五谷丰登家家喜 三春锦绣处处新
一展宏图九州丽 八方瑞气五谷丰
张灯结彩迎新岁 放炮燃鞭过大年
春联换尽千家旧 爆竹催开万物新
天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
新图美景花方绽 佳节良辰酒更香
春至红梅香万树 岁更爆竹响千门
门迎百福福星照 户纳千祥祥云腾
春风暖发金钱树 甘雨浇开富贵花
喜临大地千枝秀 党赐深恩万户春
举目看花花满目 出门见喜喜盈门
致富不依天恩赐 发家全靠双手勤
节俭人家穷变富 勤劳门弟乐而康
满园春色桃杏艳 遍野秀风杨柳青
和顺一门生百福 平安二字值千金
福星高照家富有 大地回春人安康
幸福美酒勤劳换 文明新风和睦来
国泰民安欣共庆 家睦人寿喜同欢
勤劳儿女财源盛 和睦家庭福泽长
瑞气呈祥舒万物 财源有路富千家
美酒干杯祝盛世 花灯万盏贺新春
居家同心无难事 邻里和睦共春晖
花好月圆人长寿 政清民富国永安

横批
五福临门 辞旧迎新
一元复始 欢度春节
万象更新 春满人间
四季平安 一帆风顺
前程似锦 长乐人家
心想事成 迎春接福
万事如意 春回大地
普天同庆 福寿康宁
财源广进 四季兴隆

附录一 名家春联墨迹欣赏
附录二 书法常用春联集萃

前言/序言

《翰墨丹青：中国古代书画艺术的演变与鉴赏》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代书画艺术发展脉络的专著。它不仅涵盖了自新石器时代晚期至清末民初的艺术图景，更着重于阐释不同历史时期文人精神、社会思潮与绘画、书法风格之间的内在联系。全书结构严谨，内容详实，力图为读者提供一个全面而深刻的艺术鉴赏视角。 第一编：源流溯源——史前至魏晋的萌芽与奠基 本篇追溯了中国书画艺术的起源与早期形态。首先探讨了岩画、陶器纹饰中蕴含的原始审美意识，如何为后世的造型艺术打下基础。重点介绍了汉代帛画、画像石和画像砖中对生命哲学和世俗生活的初步描摹，及其对线条运用技巧的初步探索。 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上的一个关键转折点。本篇详细论述了玄学思潮对艺术观念的冲击，尤其是“气韵生动”美学范畴的提出，如何将书画从单纯的技艺提升到精神层面。对顾恺之“传神写照”的理论进行深入解读，分析了其在人物画领域的开创性贡献。同时，对早期书法如钟繇、王羲之等人的风格演变进行了细致的描摹，指出魏晋时期楷书、行书格局的最终确立，为后世楷则树立了典范。尤其强调了“书画同源”思想在此时期的初步定型，为唐代艺术的辉煌埋下了伏笔。 第二编：盛世气象——唐代的规范与创新 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术成就也达到了一个高峰。本篇聚焦于唐代书画的“法度”与“气魄”。 在绘画方面，唐代山水画开始独立发展，本篇详细区分了李思训、李昭道一派的“青绿山水”与王维、吴道子一派的“水墨为上”的风格差异。对吴道子“吴带当风”的线条特点，以及人物画中“骨法用笔”的深化应用进行了详尽的图解分析。同时，敦煌壁画作为承载佛教艺术的宝库，其叙事性、装饰性及色彩的运用，被单独辟出一章进行专题研究。 书法方面，楷书在唐代臻于成熟和完备，形成了不同流派。本篇系统梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”各自的风格特点，及其对法度严谨性的贡献。对于颜真卿和柳公权，则重点分析了他们如何将书法融入个人道德修养，开创了雄浑、端庄的盛唐气象，并确立了后世学习楷书的最高范式。本篇还探讨了张旭、怀素等狂草大家，如何将书写行为推向了抒发个性的极致。 第三编：意在笔先——宋代的理学渗透与文人画的崛起 宋代美学观念发生了根本性的转变，理学思想的兴起使艺术的重心从“形似”转向“意似”。 本篇详细论述了宋代院体画（如北宋李成、范宽、郭熙）如何将对自然的观察推向了哲理层面，强调“可行、可望、可游、可居”的境界营造。对“米氏父子”的“米点”技法及其对水墨晕染的探索，进行了深入解析，阐明了文人画如何开始对抗院体的程式化。 在书法领域，宋代文人追求的不再是唐代的法度森严，而是个性解放和“自然天成”。苏轼的“尚意”书风，黄庭坚的“长枪大戟”结构，米芾的“刷字”和对晋人韵味的追摹，都体现了士大夫阶层在艺术中的自我定位。本篇通过对比，清晰地界定了宋代尚意书风与唐代尚法的核心区别。 第四编：气势磅礴——元明的融合与地域风格 元代，由于外族统治，文人士大夫将强烈的爱国情怀和个人情志寄托于笔墨之中，艺术呈现出强烈的复古与创新并存的局面。 元四家（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）的山水画，被视为对宋代文人画传统的继承和升华。本书重点分析了“元四家”如何通过笔墨的简练与层次的丰富，来表达其高洁的隐逸情怀。同时，对赵孟頫在书法上“复归晋唐”的主张及其对后世行草书的影响进行了评估。 明代书画则呈现出多元化的面貌。从“吴门画派”的细腻典雅，到“浙派”的雄劲奔放，再到董其昌所倡导的“南北宗论”，揭示了明代艺术内部的学术争论与风格分野。董其昌的书法（尤重颜真卿和晋人），以及他对笔墨“以书入画”理论的系统阐述，是本篇的重点研究对象。 第五编：集大成与转型——清代至近代的余韵 清代书画艺术在承袭前代的基础上，出现了“正统”与“野逸”的两极化发展。 本篇探讨了“四王”的集大成式摹古风尚，他们如何通过对前人经典图式的精准复原，来确立清初画坛的正统地位。同时，对“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的个性化笔墨，特别是石涛“一画论”的哲学内涵，进行了深入的剖析，指出他们如何以“搜尽奇峰打草稿”的精神，开辟了新的艺术道路。 晚清时期，随着中西文化的碰撞，书画艺术也进入了一个转型的关键时期。本篇简要介绍了碑学在书法的复兴，以及传统绘画在应对西方写实技法冲击时所展现出的调整与坚守，为整个中国古代书画艺术画上了一个总结性的句号。 结语：鉴赏的视野与方法 全书最后总结了中国书画鉴赏中的关键要素，包括对笔墨的质感、结构的气韵、意境的深远以及款识印章的研究方法。本书旨在引导读者超越单纯的图像识别，深入理解中国艺术背后的文化心理与时代精神，从而培养出具有历史纵深感的鉴赏能力。本书配有大量高清的图版插页，力求在文字阐释与视觉呈现之间达到完美的统一。