音乐爱好者（2015年8月号） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　音乐爱好者杂志为期刊，每月一期。

目录

人物
什洛莫 敏茨：用琴声传递希望与和平
尤泓斐：从《白毛女》到《茶花女》
采访
中国钢琴作品中的“左传”——《中国钢琴独奏作品百年经典（1913-2013）》
张浩天：不预设的人生更精彩
听乐记
仅以“立锥”之小，何以“拔尖”之高？
——乔纳森?诺特与班贝格交响乐团音乐会
好作品，好指挥，好乐团——陕西爱乐乐团《山丹丹开花红艳艳》
一支乐团，两种感受——纽约爱乐乐团访沪音乐会
乐海博览
莫里安：一个谜一般的爱尔兰裔英国人
先锋派音乐的“特洛伊木马”——潘德列茨基小传
“我给自己下了演奏的禁令”——大提琴家朱利安?劳埃德?韦伯
音画交辉中的蜕变新生——2015柏林喜歌剧院版《魔笛》亚洲首演前瞻
黑暗中的光芒——威尔第的歌剧《假面舞会》
音乐漫话
十大英年早逝的音乐家
音乐书屋
左手钢琴家保罗?维特根斯坦——来自维特根斯坦之家的音乐奇人
乐海书讯
赏片评碟
《蓝色狂想曲》几个有趣的录音版本
附片档案
优雅与优美的共生——莫里安与他的作品

精彩书摘

　　《音乐爱好者（2015年8月号）》：
　　本场音乐会中最重要的曲目是崔炳元新近完成的《山丹丹开花红艳艳》，此次上海“初露锋芒”，是该作品的世界首演。
　　《山丹丹开花红艳艳》是一部交响组曲，它以陕甘宁边区民歌五首为素材，采用新颖的形式和丰富的交响手法写成。记得二十世纪七十年代，陕西省歌舞剧院管弦乐团（“陕爱”的前身）曾经录制过一张《陕甘宁边区民歌》的唱片，当时的许多人（包括我）都是从那张唱片中了解陕西省歌舞剧院管弦乐团的。事隔数十年，现在的“陕爱”再次推出以这一素材为内容的全新交响乐，实为一种巧合的“轮回”。
　　说到交响组曲《山丹丹开花红艳艳》，作曲家崔炳元是必须要提的。这位扎根西北地区、勤奋创作数十年的作曲家，多年来创作了很多具有西北乐风的交响乐。他的作品有着朴实的情感内涵，笔下洋洋洒洒千万个音符，表达着对祖国西北大地的无限眷恋之情。
　　交响组曲《山丹丹开花红艳艳》的创作，从立意上就体现出与众不同的构思。在这部六个乐章的巨作中，作曲家使用了鲜活的、人们所熟知的民歌素材，运用西方交响乐曲式结构，对主题动机进行了充分的呈示、展开与变奏，使之达到了交响化的有机融合。在和声与配器上，作曲家强调了民族、民间、民俗的色彩效果，并以特殊的音色（女高音）表现出“梦境”般悠远无际的历史回味感。
　　这部作品十分耐人寻味，人们倾听它时，脑中呈现的是一种充满内涵的音乐整体。它并非旋律加配器的“大连奏”（过去的民歌管弦乐曲），而是具有交响思维和丰富音乐变化的真正意义上的交响乐。如此特点看似不被人们注意，实则是根本性的艺术质变，是一种完全不同于简单改编的艺术创作。
　　第一乐章：山丹丹开花。这是一个以音乐“诗意”呈现历史回味的乐章。山丹丹是陕北的一种稀有植物，它的开花是独特而宝贵的。此处，作曲家仅仅引用了民歌的第一句旋律素材，即“山丹丹开花”，而将“红艳艳”的乐句移到了第六乐章。此做法看似随意，其实有着巧妙的含义，半句旋律的呈现，给人们带来了深邃的、意境辽远的回忆。
　　作曲家在写这个乐章时，非常注意主题间的对比，音乐时而亲切自然，时而充满希望，呈示与展开间带有一种“透视”的画面感。为了加强音乐的感人效果，作曲家在此安排了人声（女高音）作为乐队中的一个声部，以“啊”音哼唱的形式，伴随着交响乐队唱出山丹丹开花的主题及其变奏。此手法效果奇特，女高音清丽辽阔的声音，在圆号、中提琴、大管声部轻轻涌动的“音流”衬托下，显得高亢凝洁而又回味无穷。
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前言/序言

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创刊二十几年至今，音乐爱好者既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。对爱好者来说，音乐既是一份心心念念的精神向往，也是生活中扎扎实实的一个组成部分。音乐爱好者以音乐欣赏为中心，在经典音乐长廊里索隐勾沉，反映当代重大的音乐事件，将欣赏音乐与了解音乐，享受音乐结合起来。音乐爱好者每期刊刊发国际乐坛最新动态，国外最具影响力的音乐杂志的最新介绍，国内市场热门唱片信息等，并登载兼顾深度与广度，交融知识与趣味的爱乐文章，随刊赙赠独具特色的完整经典音乐CD，是集聆听与阅读，参考和收藏于一身的爱乐良友。

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到了1450年后，欧洲进入了文艺复兴时期，因为当时欧洲政治不稳定，教会的威信与势力已经逐渐减弱，资产阶级也开始萌芽。为了适应当时社会的发展和人们的新思想，在音乐、文化各个领域中都开始了文艺复兴运动。在这个时期中，欧洲的传统音乐开始成型。音乐在这时也不只有宗教音乐，世俗音乐也开始产生，各种乐器也产生并丰富了许多，为即将到来的巴洛克音乐时期做出了铺垫。巴洛克时期

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音乐爱好者杂志，好。。。。

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小提琴家什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他先从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士学习。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。他的第一次重要的欧洲之行控在1976年。1980年他参加了萨尔茨堡音乐节。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱片。帕格尼尼的24首随想曲是敏茨演奏技巧的全面展示。他的基本功全面扎实。第五随想曲中晶莹流利的跳弓很少有人能赶上。他十分留意这些高难度的随想曲中蕴藏的情感力量。第七随想曲是写得稍感冗长的一首，敏获注意运用力度的变化来取得生动的悲剧效果。第二十二首中的十度双音容易听起来刺耳，敏茨的处理十分有特色，声音既圆润又连贯，是这首随想曲的最佳演绎。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过软的欠缺。他到目前为止，最精彩的唱片可能是普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲。应中央音乐学院及小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授的邀请，世界著名小提琴家、中央音乐学院名誉教授什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)先生于2010年11月13日(星期六)下午2点在中央音乐学院琴房楼演奏厅举办大师班。据中央音乐学院王次炤院长介绍：“敏茨大师2007年曾来学院开过大师班，并开办独奏会，由于大师在国际的广泛影响力，当时引起很大轰动，学院授予敏茨先生最高荣誉—“名誉教授”。敏茨大师与徐惟聆教授同师从名门—小提琴教母迪蕾教授，并在多个国际小提琴大赛中同时出任评委，在今年7月的首届阿根廷国际小提琴大赛，徐惟聆担任评委，敏茨出任评委主席，由于两人多年的友谊，促成敏茨大师再次来学校开大师班，徐惟聆还亲自担当大师课的翻译讲解。

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