内容简介
《明清家具研究选集4:明清苏式家具》主要内容包括前言,苏式家具的时代背景,苏式家具的品种和形制,苏式家具的用材和工艺,苏式家具的风格及其演变,图版索引,后记。
作者简介
濮安国,苏州教育学院教授,原中国明式家具研究所所长。
1942年出生,江苏无锡人,1964年毕业于南京艺术学院美术系。明式家具研究专家和工艺美术学者,有“南濮北王(世襄)”之称,被誉为“中国红木家具研究和苏式家具研究第一人”。出版的明清家具学术专著有《中国红木家具》《明清家具》《明式家具》《明清苏式家具》《明清家具装饰艺术》《明清家具鉴赏》,在这些著作中以独立的成果在我国古典家具研究领域建树起了自己的理论体系。在对我国历代传统纹样的深入研究中,还较早地整理并出版了《中国历代鸟纹图案》《中国风纹图案》《中国十二生肖图案》《龙图四百例》等著作,是《中国工艺美术大辞典》主要编纂人之一。在国内外发表学术文章60多篇。曾应邀赴台湾和新加坡访问或演讲,担任过原国家轻工业部工艺美术百花奖和中国工艺美术大师第五六届专家评委等。
现任中国家具协会传统家具专业委员会高级顾问,中国红木家具文化研究院院长,国家出版基金项目《中国工艺美术大师丛书》(50卷)副总编等。
内页插图
目录
前言
第一章 苏式家具的时代背景
一 江南经济的极度繁荣
二 崇尚奢靡的民情习俗
三 精湛卓越的手工技艺
(一)玉雕
(二)装裱
(三)铜作
(四)窑作
(五)刺绣
(六)织席
(七)藤作
(八)漆作
(九)扇骨
四 士人荟萃的文化氛围
第二章 苏式家具的品种和形制
一 椅子
二 杌凳
三 桌子
四 几
五 床榻
六 橱柜
七 屏架
八 其他家具
第三章 苏式家具的用材和工艺
一 苏式家具的用材特点
(一)椐木为苏式家具的产生和形成提供了广泛的用材基础
(二)质地坚致的文木是苏式家具用材的又一特点
二 苏式家具的木作工艺
(一)细木工艺是对传统建筑小木作工艺的继承和发扬
(二)细木工艺充分体现了传统手工艺的文化特征
(三)科学合理的榫卯构造是形成苏式家具结构体系的精粹
(四)木工工具的改进对工艺的提高起着重要作用
三 苏式家具的漆作工艺
第四章 苏式家具的风格及其演变
一 典雅的文人气息
(一)好占风雅的情怀是苏式家具造型之美的丰富底蕴
(二)精到周详的设计意匠体现了文人造物的美学尺度
(三)书画诗文的意境使苏式家具获得了精神升华
二 质朴的乡土风味
三 装饰风格的时代性
(一)以线造型是苏式家具的特殊艺术语言
(二)装饰纹样的悠久传统和吉祥寓意
(三)苏式与广式和京式
图版索引
后记
前言/序言
明清官式家具研究:皇室气派与制度的物化体现 图书简介 本书深入剖析了明清两代,尤其是清代前期,宫廷所使用的“官式”家具的形制、工艺、材料选择及其背后所蕴含的政治、礼制与审美意涵。它并非聚焦于某一特定地域风格的家具(如苏式家具),而是将视野投向了紫禁城内,那些服务于皇权统治与皇家日常生活的器物谱系。 一、 官式家具的界定与核心特征 官式家具,顾名思义,是指由清朝内务府造办处主持、严格遵照皇室礼制和审美规范制作的家具。它们是皇权意识形态最直接的物化载体。本书首先界定了官式家具的范畴,区分了服务于不同场所(如前朝大殿、后寝宫、御花园)的器物群落,并系统梳理了其区别于民间和地方风格家具的核心特征: 1. 形制的制度化与标准化: 官式家具极其强调规制和对等。例如,在太和殿陈设的宝座、香几、屏风等,其尺寸、比例乃至装饰母题的布局都严格遵循营造司和礼部的规定。本书通过大量图样对比,展示了这种“标准件”的形成过程,探讨了为何在乾隆时期,家具的标准化达到了前所未有的高度。 2. 材料的等级森严性: 官式家具的用料体现了严格的等级制度。我们详细考察了紫檀木、黄花梨、以及特定时期使用的金丝楠木在宫廷中的调配与使用规范。书中不仅分析了木材的产地、年份,更深入研究了内务府如何通过“采办册”对珍稀木材进行管控,揭示了材料背后隐藏的权力结构。 3. 装饰主题的政治象征意义: 与注重写意和文人趣味的文房家具不同,官式家具的装饰主题高度集中于象征皇权和吉祥的母题,如“万世升平”、“五福捧寿”、“龙凤呈祥”等。本书重点分析了这些图案是如何被匠师们以程式化的手法重新诠释,并如何嵌入到结构之中,而非仅仅作为表面的装饰。 二、 营造体系与造办处的研究 本书的重要篇幅致力于解析官式家具的生产体系——清宫造办处。 1. 机构的运作与分工: 我们详细梳理了造办处的组织架构,特别是家具部门(如“做家具作”)的工匠配置、等级制度以及向皇帝汇报的工作流程。通过对《活计档》中相关记载的细致梳理,还原了从设计、打样到完工验收的全过程。 2. 设计图档的权威性: 官式家具的设计图稿是其制度化的核心体现。本书对比了不同时期的“样图”,探讨了这些图样如何限制了匠师的自由发挥,确保了家具成品与设计意图的高度一致性。特别关注了康熙、雍正、乾隆三朝在审美取向上对图样的影响和演变。 3. “清式”风格的形成: 官式家具的审美取向,特别是“乾隆朝的繁缛化倾向”,是本书分析的重点。我们探讨了在造办处体系下,北方制式如何吸收融合(例如对部分南方制作技艺的引入与“官式化”改造),最终形成具有强烈宫廷气派的“清式”风格。 三、 特定器类的功能与陈设 官式家具的功能远超其实用性,它们是礼仪的载体。本书精选了最具代表性的几类器物进行深入剖析: 1. 宝座与御座: 作为权力核心的象征,本书分析了不同等级的宝座在形制、面料和雕刻上的细微差别,并结合朝会、登基大典等礼仪场景,阐释了宝座在空间中的定位与功能。 2. 官帽椅与官搭脑结构: 重点研究了官式椅类(如交椅、官帽椅)的标准造型,分析了“搭脑”这一结构在礼仪中的作用,以及它如何与明代简约风格拉开距离。 3. 陈设类器物: 如香几、屏风、佛龛等,这些器物在宫廷中扮演着烘托气氛、划分空间的角色。研究了它们在不同宫殿内陈设的固定模式,以及如何通过组合营造出庄严或私密的氛围。 四、 官式家具的工艺创新与技术集成 官式家具的制作汇集了当时全国最顶尖的工艺技术。本书着重探讨了其工艺的集成性: 1. 镶嵌与髹漆工艺: 详细介绍了宫廷中高标准的螺钿、玉石、竹木镶嵌技术,以及清宫特有的“描金”、“罩漆”工艺在家具表面处理上的运用,这些技术往往比地方家具更为精湛和复杂。 2. 结构连接的精密度: 探讨了在追求宏大造型的同时,造办处匠师如何通过更精密的榫卯结构和金属配件(如铜鎏金部件)来保证家具的稳定性和耐久性。 通过对这些要素的系统梳理,本书旨在为读者提供一个全面、深入理解明清宫廷家具“制度化”美学的视角,展示这些器物如何成为理解清代皇权运作和国家意识形态的关键物证。
这本书的学术深度令人印象深刻,它显然不是一本泛泛而谈的入门读物,而是扎根于严谨的史料考证和细致的实物观察之上的研究合集。作者群显然是该领域的资深专家,他们的论述逻辑严密,论据充分,尤其是在对某些特定形制家具的断代与归属问题上,提出了许多令人耳目一新的见解。我注意到书中对于材料学和传统制作技艺的探讨尤为深入,比如榫卯结构的演变、不同木材的特性及其在不同地域的应用差异,这些技术层面的分析,为理解家具的实用性和艺术性提供了坚实的理论基础。阅读过程中,我多次需要停下来,对照着书中的图示反复琢磨那些复杂的结构关系,这是一种非常充实且富有挑战性的学习过程,它促使我超越了单纯的“欣赏”,进入到“理解”的层面。