艺术原来可以这样看2 [希望提升孩子艺术品味] [Comment parler d'art aux enfants Volume 2] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　入选2014年教育部基础课程教材发展中心推荐图书

　　首套真正写给孩子看的艺术入门书！

　　以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言看艺术。

　　每本书以30余件艺术品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　如何看？怎么看？看什么？帮你和孩子进入艺术世界，打开艺术之眼！

　　长期在博物馆为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　5-13岁孩子实用的亲子艺术书

　　◇用30件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！

　　◇如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！

　　◇致力于艺术普及的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！

　　◇小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！

　　联合推荐：

　　中央美术学院艺术史家 邵大箴

　　清华大学美术学院艺术史家 奚静之

　　中国美术馆副馆长 张子康

　　当你的孩子慢慢长大

　　你会用什么方式让他/她亲近艺术？

内容简介

　　当你期待孩子对如米开朗基罗、普桑、透纳、马奈、莫奈、梵高、康定斯基、基弗和岳敏君的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《艺术原来可以这样看2》告诉如何肯定孩子所看到的东西，并鼓励孩子观察的自由？如何选择你所熟悉的出发点，如运动、科学、数学、历史或工艺等方面，更加自信地引导孩子欣赏艺术作品？如何与孩子一起探索博物馆？每个年龄阶段孩子感兴趣的艺术话题是什么？

　　《艺术原来可以这样看2》颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁。走进艺术的起点就是作品！弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了世界知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是首本真正写给孩子看的艺术书！

　　本书第一部分告诉你有效引导5-7岁、8-10岁、11-13岁三个年龄阶段孩子欣赏艺术。第二部分告诉大人们如何看一幅画，以及每个年龄阶段孩子感兴趣的艺术话题是什么。第三部分是作品赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，并标示出来，很容易就能找到适合不同年龄孩子的解答。

作者简介

　　弗朗索瓦·芭布-高尔（Fran·oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦?芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥精英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。

内页插图

精彩书评

　　人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术很大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍很好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“ 艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

　　——中央美术学院教授 邵大箴

　　历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“ 艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

　　——清华大学美术学院教授 奚静之

　　美术馆并不只是容纳艺术品的空间，它还是艺术品的家，更可以是儿童艺术教育的独特场所。如何引导孩子走进美术馆感受艺术的魅力呢？“ 艺术眼”系列书用几十幅经典画作，针对不同的年龄段，引导小朋友们在欣赏画作时获得更多的感受与新发现。

　　——中国美术馆副馆长 张子康
　　

目录

前 言 Ⅵ

第一部分 打开一扇门

为孩子感到骄傲

以各自地盘为据点

培养良好反应

第二部分 我们有权有所不知

学会观赏

在绘画中徜徉

抛出跳板

根据孩子们的年龄，我们可以优先考虑的问题

第三部分 作品赏析

01.《圣母婚礼》

02.《苏醒的奴隶》

03.《大使们》

04.《银河的起源》

05.《随着时间之神的音乐起舞》

06.《受惩罚的儿子》

07.《绘画艺术的发明》

08.《拿破仑在办公室中的画像》

09.《被拖去解体的战舰无畏号》

10.《眼盲的女孩》

1 1 .《花园中的女人》

12.《埃米尔· 左拉像》

13.《歌剧院管弦乐队》

14.《雨天的巴黎街道》

15.《鸢尾花》

16.《皮格马利翁和伽拉忒亚》

17.《站在球上的杂技演员》

18.《夏基俱乐部的猛拳出击》

19.《带弓箭手的风景》

20.《意大利广场》

21.《高脚盘和扑克牌》

22.《凡尔登》

23.《铁路旁的房子》

24.《看报纸的男人》

25.《英勇的游击队员》

26.《我们共同面临的问题》

27.《碎布维纳斯》

28.《插翅的书》

29.《无题》

30.《天花板》

为了走得更远··

致谢

精彩书摘

　　第一部分 打开一扇门

　　和孩子谈论艺术，绝对不是要为他们安排一次专门的课程。很显然，我们不能临时充当艺术史学家，就像不能临时充当物理老师一样。因此，我们需要从一开始就界定好要带孩子发现什么：一次美学经历？一种历史观？还是一种看世界的方式？可能性总比我们想象的多很多。不论因为什么开始这场冒险，为了更加轻松自在，我们最好清晰地遵循自己的方法，即使知道这种方法是片面的、主观的，但它也因此更加珍贵。关键是要激发孩子们的好奇心，让他们想看那些尚未谋面，将来却可能伴其一生的东西。因此，把那些我们知道的内容、想要传达给孩子的内容，以及孩子将会乐意接受的内容区分开，至关重要。

　　为孩子感到骄傲

　　我有能力谈论艺术

　　即使经过非常认真的考虑，您也想不出怎样向孩子讲解艺术。经过最初心怀美好愿望的愉悦阶段，继而可能准备刻苦研究艺术家生平或者他某幅作品的主题之后，您还是撞上了巨大的暗礁：没有真正地投身艺术，为了避免难堪、不荒谬地谈论主题，您有太过表面的感觉。真相是，在博物馆里，您总是隐约地感到无聊··您需要在上面花太多的时间。简单地说，您想就此作罢··这完全正常，但将非常遗憾，因为您的目标只打开了一两扇门。和孩子谈论艺术是您力所能及的。您不用为此有所改变，只需自信地面对听众，使用一些好方法，特别是那些您已经掌握的方法。

　　肯定孩子所见

　　给孩子们上课有两种方法：可以从自己知道的内容开始，也可以从孩子们熟悉的内容开始。第二种方法在各个方面被证实最为有效：它能够顺利地清除阻碍，节省时间，带我们走得更远、更有效率，因为它建立在明白易懂的基础上。人们会在一块完全不了解的土地上建造房屋吗？并不是说要用学术用语来“ 评估”，也不是评价孩子们的收获，而是首先看重他们的真实感受。有些对我们来说非常明显的东西常常被忽略，没能传达给他们。而一些我们没有想到的概念，正好相反，将会浮出水面··从这里开始不可避免。具体地说，这意味着第一句话总是可以用“ 你看到什么了？”，而不是“ 看这个”或“ 一定要知道··”。

　　让孩子起头

　　您正在一幅画前，心中充满了美好的期望和有用的知识。以一幅17 世纪荷兰的静物画为例。它展现了丰富的物品：书籍、乐器、水果、一张有点褶皱的桌布、华丽的窗帘，有时甚至是一个头骨··而您非常自然地开始解释这些物品“ 虚浮”的意义（ 一种说明有限性的说教形象），而后又开始对其他各种象征进行解释··毋庸置疑，您很有道理。问题是，孩子们的看法和您所讲的并不相符。因此，应该让他们用自己的方法“ 捕捉”图画：那可能是一件摆放歪斜的物品（“ 盘子要打碎”）、窗帘的丝带（“ 如果我们把它拉下来，会发生什么？”）、整个布置（“ 好杂乱！”）等。从这里开始，您可以轻而易举地和跌落的意象产生关联（ 不管是否提及其引申义“ 堕落”），也可以联系到贪恋美食、短暂的生命、物质上的丰盛和窗帘的寓意——它将在“ 剧”终时落下··无论什么样的作品，同样的方法都能奏效。您的知识将不再是从外部强加给听众，而是受到听众的喜爱，因为它生动地回答了真正的问题。

　　迎合你的听众

　　有些关于艺术家生平或作品的细节被看作是必不可少或者特别有趣的信息，但在我们向孩子讲述时完全没有收到预期效果。成年听众一般会持某种保留态度或至少礼貌性地忍受下来，但孩子不会装出正在听的样子，如果那些东西让他感到厌倦。从这种意义上讲，他们恰恰构成人们能想象的、最秉直的听众，一味固执地忽视他们的感受只会适得其反。他们的反应通常会显示出我们是否有效地传递了这些概念··如果一开始有浪费时间的感觉或反复摸索并不重要，一旦我们锁定了“ 有效”的谈论方式，也就是真正吸引孩子们的方式，那么我们已经成功一半。

　　考虑当今孩子的现实情况

　　因为网络，孩子们很早就能花几秒钟的时间找到所有课程，参考图片也几乎不受任何限制。因此，我们要想到，这座随时供他们支配、无比丰富的文献宝库，同时也是一个陷阱。看到大量画作并不意味着理解它们。我们要尽可能地引导孩子们区分两件事：获得信息，还是得到一种真正的观察力。换句话说，一边是拥有成吨的水泥、砖头和水泥砖，而另一边则是拥有使用这些材料建造一座房子的能力。和孩子谈论艺术不失为一种宝贵的方法，早早地鼓励他们懂得评估自己“ 收成”的质量。

　　利用他们的不耐烦

　　孩子们图快，不专注于特意展示给他们的事情上，怎么办？那么我们就要和他们一样快！我们完全可以每次只向他们展示一点内容，强调一个概念、一种技术，点明一种象征，然后再开始下一幅画··在开始阶段，几分钟足已。这也是一种很好的训练，准备好径直达到目标，并以简单的话语清晰地表达。结果将令人非常满意，孩子们尤其能够从中学会在不同作品中找到共同点。事实上，我们吊足了他们的胃口，但没有试图把他们“ 喂饱”。思想的机动性成为孩子的一张王牌··我们将看到他们的兴趣一点点觉醒，有时我们又得放慢脚步，因为这次他们真的想要近距离地好好观看。

　　赞赏他们的图像经历

　　孩子们从小就看过许多画作，从中他们已经领会了作品的机理。不一定是艺术作品，而是在微不足道之处。物品包装上大多数都有图像，如果忽视了它们会很遗憾。人们可以方便地以这种知识为基础，通常是下意识的，让孩子发现绘画或者其他所有的视觉艺术形式。事实上，问题不是暂时减少他们的知识空洞（ 在这点上可以做到的非常有限），而是帮助他们组织语言，明确地表达自己的感受。然而，他们也不会像宣告预言一样，年轻的他们生活在和我们不同的世界里，他们所看到的与我们不同，有时会忽略我们的喜好，但会捕捉到一些逃过我们眼睛的东西。正因如此，我们应该予以理解和赞扬。

　　第一部分 打开一扇门

　　和孩子谈论艺术，绝对不是要为他们安排一次专门的课程。很显然，我们不能临时充当艺术史学家，就像不能临时充当物理老师一样。因此，我们需要从一开始就界定好要带孩子发现什么：一次美学经历？一种历史观？还是一种看世界的方式？可能性总比我们想象的多很多。不论因为什么开始这场冒险，为了更加轻松自在，我们最好清晰地遵循自己的方法，即使知道这种方法是片面的、主观的，但它也因此更加珍贵。关键是要激发孩子们的好奇心，让他们想看那些尚未谋面，将来却可能伴其一生的东西。因此，把那些我们知道的内容、想要传达给孩子的内容，以及孩子将会乐意接受的内容区分开，至关重要。

　　为孩子感到骄傲

　　我有能力谈论艺术

　　即使经过非常认真的考虑，您也想不出怎样向孩子讲解艺术。经过最初心怀美好愿望的愉悦阶段，继而可能准备刻苦研究艺术家生平或者他某幅作品的主题之后，您还是撞上了巨大的暗礁：没有真正地投身艺术，为了避免难堪、不荒谬地谈论主题，您有太过表面的感觉。真相是，在博物馆里，您总是隐约地感到无聊··您需要在上面花太多的时间。简单地说，您想就此作罢··这完全正常，但将非常遗憾，因为您的目标只打开了一两扇门。和孩子谈论艺术是您力所能及的。您不用为此有所改变，只需自信地面对听众，使用一些好方法，特别是那些您已经掌握的方法。

　　肯定孩子所见

　　给孩子们上课有两种方法：可以从自己知道的内容开始，也可以从孩子们熟悉的内容开始。第二种方法在各个方面被证实最为有效：它能够顺利地清除阻碍，节省时间，带我们走得更远、更有效率，因为它建立在明白易懂的基础上。人们会在一块完全不了解的土地上建造房屋吗？并不是说要用学术用语来“ 评估”，也不是评价孩子们的收获，而是首先看重他们的真实感受。有些对我们来说非常明显的东西常常被忽略，没能传达给他们。而一些我们没有想到的概念，正好相反，将会浮出水面··从这里开始不可避免。具体地说，这意味着第一句话总是可以用“ 你看到什么了？”，而不是“ 看这个”或“ 一定要知道··”。

　　让孩子起头

　　您正在一幅画前，心中充满了美好的期望和有用的知识。以一幅17 世纪荷兰的静物画为例。它展现了丰富的物品：书籍、乐器、水果、一张有点褶皱的桌布、华丽的窗帘，有时甚至是一个头骨··而您非常自然地开始解释这些物品“ 虚浮”的意义（ 一种说明有限性的说教形象），而后又开始对其他各种象征进行解释··毋庸置疑，您很有道理。问题是，孩子们的看法和您所讲的并不相符。因此，应该让他们用自己的方法“ 捕捉”图画：那可能是一件摆放歪斜的物品（“ 盘子要打碎”）、窗帘的丝带（“ 如果我们把它拉下来，会发生什么？”）、整个布置（“ 好杂乱！”）等。从这里开始，您可以轻而易举地和跌落的意象产生关联（ 不管是否提及其引申义“ 堕落”），也可以联系到贪恋美食、短暂的生命、物质上的丰盛和窗帘的寓意——它将在“ 剧”终时落下··无论什么样的作品，同样的方法都能奏效。您的知识将不再是从外部强加给听众，而是受到听众的喜爱，因为它生动地回答了真正的问题。

　　迎合你的听众

　　有些关于艺术家生平或作品的细节被看作是必不可少或者特别有趣的信息，但在我们向孩子讲述时完全没有收到预期效果。成年听众一般会持某种保留态度或至少礼貌性地忍受下来，但孩子不会装出正在听的样子，如果那些东西让他感到厌倦。从这种意义上讲，他们恰恰构成人们能想象的、最秉直的听众，一味固执地忽视他们的感受只会适得其反。他们的反应通常会显示出我们是否有效地传递了这些概念··如果一开始有浪费时间的感觉或反复摸索并不重要，一旦我们锁定了“ 有效”的谈论方式，也就是真正吸引孩子们的方式，那么我们已经成功一半。

　　考虑当今孩子的现实情况

　　因为网络，孩子们很早就能花几秒钟的时间找到所有课程，参考图片也几乎不受任何限制。因此，我们要想到，这座随时供他们支配、无比丰富的文献宝库，同时也是一个陷阱。看到大量画作并不意味着理解它们。我们要尽可能地引导孩子们区分两件事：获得信息，还是得到一种真正的观察力。换句话说，一边是拥有成吨的水泥、砖头和水泥砖，而另一边则是拥有使用这些材料建造一座房子的能力。和孩子谈论艺术不失为一种宝贵的方法，早早地鼓励他们懂得评估自己“ 收成”的质量。

　　利用他们的不耐烦

　　孩子们图快，不专注于特意展示给他们的事情上，怎么办？那么我们就要和他们一样快！我们完全可以每次只向他们展示一点内容，强调一个概念、一种技术，点明一种象征，然后再开始下一幅画··在开始阶段，几分钟足已。这也是一种很好的训练，准备好径直达到目标，并以简单的话语清晰地表达。结果将令人非常满意，孩子们尤其能够从中学会在不同作品中找到共同点。事实上，我们吊足了他们的胃口，但没有试图把他们“ 喂饱”。思想的机动性成为孩子的一张王牌··我们将看到他们的兴趣一点点觉醒，有时我们又得放慢脚步，因为这次他们真的想要近距离地好好观看。

　　赞赏他们的图像经历

　　孩子们从小就看过许多画作，从中他们已经领会了作品的机理。不一定是艺术作品，而是在微不足道之处。物品包装上大多数都有图像，如果忽视了它们会很遗憾。人们可以方便地以这种知识为基础，通常是下意识的，让孩子发现绘画或者其他所有的视觉艺术形式。事实上，问题不是暂时减少他们的知识空洞（ 在这点上可以做到的非常有限），而是帮助他们组织语言，明确地表达自己的感受。然而，他们也不会像宣告预言一样，年轻的他们生活在和我们不同的世界里，他们所看到的与我们不同，有时会忽略我们的喜好，但会捕捉到一些逃过我们眼睛的东西。正因如此，我们应该予以理解和赞扬。

　　……

前言/序言

　　自从2002年《艺术原来可以这样看》出版以来，曾有无数读者、家长、祖父母和教师与我分享这本书如何让他们愉快地（ 有时甚至是第一次）谈论绘画，他们来自国内外，来自多种文化。尽管如此，我们还有很多扇门有待开启，很多条路需要践行。而艺术，结合了多领域、多学科，应运而生，自此前所未有地出现在学校中。因此，有关方法的问题与日俱增，看来是时候在第二卷里继续探讨并扩展十几年前发起的话题了。

　　尽管如此，我们所能肯定的是，本书并不是一本严格意义上的续集。因此，理解本书并不一定要预先读完第一卷。人们可以完全独立地阅读这两本书，或者将这两本书里的方法结合起来，在两者之间创建自己的路径。

　　和孩子谈论艺术，首先要和他们谈论看待生活的视角、与世界的联系。一幅画可以让任何年龄的观者感到畏惧，或者受到诱惑、吸引，有时想要退缩，它总是会和观者进行对话。远非建起一块封闭的空间，自我隔绝，一幅画只在创造中存在，而创造来自不断地交流。孩子们自由的眼光不会出错。但我们可以帮助孩子细化他们的感受，用语言把他们面对一幅画时所做的猜测或预感表达出来··你会发现，陪伴孩子踏上一段发现之旅，远不如看起来那么困难，只要你把它当成一次真正的散步。

　　30幅作品评论就是以此为视角完成的，从而构成本书的大部分内容：文章随着画作的复杂性逐步深入，和孩子们一起“ 成长”，从幼儿到少年（ 几乎可以算是到成人）。

　　因此，本书的主要目的在于引导每一位读者意识到自己能够欣赏绘画，并能够用日常语言说出所思所想，不管其初衷如何。因此，第一卷在开篇时提出了一整套涉及艺术史、艺术家或不同表现类型的基础概念，而第二卷则将重点首先放在阅读画作上。换句话说，第二卷强调如何具体地驯服一幅画，随着观察力的训练，逐步看出并掌握整套视觉技巧。

　　本书选取的作品绝大多数都很有名，并且具有真正的美感，它们风格多样，传递多种寓意，同时也具有典范作用：画中的人物、物体、形状和色彩每次都清晰地表达出一种具有创新性的它们与空间、与现实，或与他人的关系模式。在学习解读这些画作的同时，人们会自然而然地接受一系列“ 工具”，它们会帮助我们理解其他画作。

　　很多话题未被收入本书。显然，本书无意解释全部画作，或建立详尽无遗的艺术形式清单。相比之下，本书更清晰也更乐观，其目的在于鼓励读者自己探索绘画领域，可能时常还会有陌生的感觉，但其实已经掌握了其中的奥秘。

99元10本，真不错，买过几次了，希望活动多一些

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