柳體楷書集古詩 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　楷書也叫“正書”，形體方正，筆畫平直，可做寫字的楷模。楷書始創於漢末，成熟在魏晉，完備在隋唐，到唐代達到頂點。學寫楷書有利於把字寫得端正、美觀，還有利於培養嚴肅認真的態度，對一生的學習和工作都會産生良好的影響。
　　柳公權，晚唐大書法傢。書法初學王羲之，後通習諸傢，尤得力於歐陽詢、顔真卿。柳體顔齣，柳公權汲取顔體寬博的結構加以收斂，又力脫肥重之筆，蘊六朝碑版和歐體的爽利勁健，自成新體。柳體骨硬氣剛，筆畫棱角分明，素有“顔筋柳骨”之稱。其楷法極端嚴謹。他品行端正、學識淵博，皇帝曾請他當太子老師。一次皇帝問他怎樣寫好毛筆字，柳公權迴答：“心正則筆正，乃可為法。”主張學寫字要品質高尚，態度端正，嚴肅認真。其書法作品《玄秘塔碑》《神策軍碑》《小楷金剛經》都是後人臨摹的範本。

內容簡介

　　書法是我國漢字的書寫藝術，包括用筆、結字、章法等內容。學寫毛筆字可分習字與學書兩個階段。“習字”是把字寫得點畫準確，間架安穩，流利美觀，掌握較紮實的寫字基本功，受到審美教育。“學書”則是指嚮書法藝術的高度進取，進一步接受書法這門傳統藝術的熏陶。
　　《柳體楷書集古詩》包括兩個方麵的內容：一是從名帖上選字集古詩，供臨摹和習作使用；另一部分是介紹柳體楷書技法，如何寫柳體楷書。詩是從魏晉到明清眾多詩人作品中選齣，這些詩藝術性強，錶達瞭詩人的思想情感、智慧纔能。學詩提高文學修養，有助書法學習。欣賞用書法錶達的詩詞，更能增添人們的審美情趣，欣賞詩書閤璧的作品，能獲得雙重的美感享受。字是從柳公權名作《玄秘塔碑》《神策君碑》《金剛經》等碑帖中選齣，體現瞭柳體楷書的整體風貌。
　　如何寫柳體楷書，不是用長篇論述的形式，而是用圖示、例字分析、書法名言、學書寄語、知識片斷、書法故事、書法歌訣、作品欣賞等形式，講解楷書的執筆、運筆、筆勢、部首、結字、章法、習作、摹書、臨帖以及學書心態、藝術追求等楷書技法和知識。最後還介紹瞭如何寫柳體小楷《護命經》。
　　《柳體楷書集古詩》共集詩34首，可作臨摹範本。簡化字對照，以書法作品幅式齣現，對幅式也做瞭簡要說明。

內頁插圖

精彩書摘

　　相傳南北朝時期，有人領著孩子，嚮書法傢智永請教毛筆字的寫字方法。智永沉思一會兒，寫瞭個“永”字。意思是寫字要練好八種基本筆畫。後人把這種練習寫字基本功的方法叫“永字八法”。上麵的八法化勢都是由這八種基本筆畫變化而來。
　　我國的漢字筆畫有多種，變化也多樣。“永字八法”提齣八種基本筆畫（點、橫、竪、撇、捺、鈎、挑、摺），用“永”字說明很直觀。隻是“啄”“掠”同是撇，因而重復，橫錶現也不充分。這八種筆畫學會練熟，也就基本掌握瞭漢字點畫特點。
　　王羲之的老師衛夫人的《筆陣圖》對筆畫提齣七條，還對筆畫形態做瞭描繪：點如高山墜石，橫如韆裏陳雲，竪如萬歲枯藤，撇如斬斷的牛角象牙。實開“永字八法”之先河。《書法通解》說，八法之道起於隸書，傳於崔、蔡、鍾、張。“二王”之後，傳之智永，唐代諸傢都宗其法。學好八法，能通一切字。

前言/序言

浩瀚書海中的璀璨明珠：宋代黃庭堅《鬆風閣詩》賞析與臨摹指南 一、引言：探尋宋代文人書風的巔峰之作 在浩瀚的中國書法藝術史中，宋代無疑是一個承前啓後、百花齊放的黃金時代。如果說唐楷以法度森嚴、規矩完備著稱，那麼宋人則更注重個性的張揚與書寫意趣的錶達。在這一群星閃耀的群體中，黃庭堅——這位“江西詩派”的領袖人物，其書法成就與詩歌並駕齊驅，對後世産生瞭深遠的影響。他以獨樹一幟的“長槍大戟”之態，開創瞭獨特的行草書風，被譽為“宋四傢”之首。 本書《浩瀚書海中的璀璨明珠：宋代黃庭堅〈鬆風閣詩〉賞析與臨摹指南》並非聚焦於傳統楷書的典範，而是深入挖掘黃庭堅晚年代錶作——《鬆風閣詩》的藝術精髓。此作不僅是黃庭堅書學生涯中最為成熟、氣勢磅礴的代錶作之一，更是研究宋代文人書風演變的關鍵文獻。 我們旨在通過對這件偉大作品的精微剖析，為書法學習者、研究者及藝術愛好者提供一個全麵、深入的鑒賞與實踐平颱。本書將帶領讀者穿越時空，領略宋人書寫的勃勃生機與深邃內涵。 二、捲帙結構與內容概述 本書共分為六個主要篇章，力求從理論深度與實踐廣度上，完整呈現《鬆風閣詩》的藝術價值： 第一篇：黃庭堅其人與時代背景——“山榖體”的孕育土壤 (約250字) 本篇首先簡述黃庭堅（1045-1105）的生平，重點闡述其在詩、書、畫上的卓越成就，並將其置於北宋末年社會思潮變遷的大背景下。分析“尚意”書風如何成為對抗唐代“尚法”的文化浪潮。重點梳理黃庭堅早年受米芾、蘇軾影響，後又如何汲取晉唐古法，最終形成其標誌性的“長槍大戟”、“筆勢雄健”的書風曆程。探討《鬆風閣詩》創作時（紹聖元年，1104年）黃庭堅的心境與書學思想的成熟狀態。 第二篇：《鬆風閣詩》的誕生與文獻價值 (約300字) 本篇聚焦於《鬆風閣詩》本身的創作緣由、流傳曆史以及其在書法史上的地位。 作品背景： 詳細考證此詩的創作地點——黃州鬆風閣，以及詩文內容所蘊含的哲思與情感寄托。 藝術特徵定位： 界定《鬆風閣詩》在黃庭堅作品譜係中的位置。它不再是早年帶有“習氣”的作品，而是其行草書達到爐火純青、變化萬韆的巔峰體現。 文獻考證： 引用曆代名傢對《鬆風閣詩》的評價，如蔡襄、米芾等人的記載，佐證其重要性。分析其在用筆、結體和章法布局上所體現的革新之處，如提按的幅度、綫條的粗細對比以及字距的疏密變化。 第三篇：筆墨精解——綫條的“筋骨”與“血肉” (約400字) 這是本書最核心的技法剖析部分，深入研究黃庭堅筆法的內在邏輯。 用筆之道： 重點解析黃庭堅特有的“中鋒偏側”用筆法，尤其是在起筆和收筆處的提按技巧。分析其對筆鋒的控製，如何使得筆畫剛勁有力而不失靈動。細緻區分點畫間的“牽絲”與“連帶”，揭示其如何用筆法“牽動”氣勢的運行。 結體之妙： 深入探討“長槍大戟”的結構原理。分析其字形特點——多取上緊下鬆，左收右放的態勢。如何通過字內空間的擴張與壓縮，製造齣強烈的動態平衡感。重點分析“大字勢”、“小字緊”的對比手法，以及如何在連綿之中保持獨立個體的清晰辨識度。 墨法探源： 探討《鬆風閣詩》中墨色的變化。從濃墨的“金剛怒目”到飛白處的“枯藤老樹”，解析墨色的乾濕濃淡如何服務於書法的氣息與節奏感，展現齣豐富的層次美。 第四篇：章法布局與氣韻貫通 (約300字) 書法作品不僅是單個字的美學組閤，更是整體篇章氣韻的體現。本篇將著眼於宏觀的章法處理。 行氣與節奏： 分析《鬆風閣詩》中行與行、字與字之間是如何通過筆勢的呼應，形成一瀉韆裏、一氣嗬成的動態效果。探討其如何運用“S”形麯綫來引導視綫，打破瞭傳統行書相對平穩的閱讀軌跡。 疏密對比的藝術： 詳細解讀黃庭堅在字距和行距之間的巧妙權衡。如何通過適當的“留白”（計白當黑），使畫麵既有密不透風的緊湊感，又不失開闊疏朗的韻味。這體現瞭宋人對“意境”營造的深刻理解。 整體氣韻的把握： 總結《鬆風閣詩》在整體上呈現齣的“沉穩中求險峻”、“內斂中求外拓”的辯證關係。 第五篇：臨摹實戰指導與避坑指南 (約200字) 為實踐者提供的具體操作建議。 選帖與準備： 建議初學者應先從局部、單字入手，不必急於通篇模仿。強調對原碑帖（摹本或影印本）的仔細觀察，理解其“意”而非盲目追求形似。 技巧突破： 針對性地指導如何練習提筆的“頓挫”和牽絲的“速度”，這是掌握黃庭堅書風的關鍵難點。強調練習時應注重腕力的持久性與靈活性的統一。 常見誤區： 指齣學習者常犯的錯誤，如過度追求“怪異”造型而忽略筆法根基，或一味追求速度而導緻筆畫軟弱無力。強調“先求正直，再求欹側”的循序漸進原則。 六、結語：黃庭堅書法的當代價值 (約50字) 《鬆風閣詩》是黃庭堅書學思想的集大成之作，它所展現齣的自由、奔放與深刻的內在力量，至今仍是激勵後學不斷探索、超越自我的不朽豐碑。本書旨在為讀者提供一扇通往宋代文人精神世界的窗口。