漫画技法从入门到精通（超值综合篇） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕编

图书标签:

漫画技法
漫画入门
漫画教程
绘画技巧
技法精通
漫画素描
漫画线稿
漫画分镜
漫画构图
绘画基础

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书大百科

book.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515333595

版次：1

商品编码：11714323

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：336

字数：40000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　在自学漫画的过程中，你不是产生了些许的困惑——手底功夫也有一定基础了，画画的水平也不算毫无基础了，但绘制漫画人物，总觉得吃力。临摹可能还有点模样，要自己创作角色呢却又很困难。
　　这是因为漫画是一种相对专业的创作门类，这其中需要掌握许多专门的创作方法——五官的塑造、发型的种类、身材与动作、手足的刻画……是不是很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法书，讲的不外乎都是这些东西。不过如何讲好这些装作法则却是一门学问。
　　简单地步骤罗列，能使人快速上手，但是无法持续地带来能力提升。而这本书则能为大家解决这样的问题。无论你是刚入门的零基础新手还是已经小有所成但却一直无法实现新突破的爱好者，这本书创立的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧传达给你。出色的版面设计和内文信息的分割，使你阅读本书的时候不会感到疲劳和困惑。
　　一本好书，可以让漫画学习变得简单，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，那样的教程，当然是不合格的。翻开这本书你就会理解这一点了。
　　

内容简介

　　《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，首先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为第一章，帮助大家打牢基础。
　　此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。
　　光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子蛋糕那技艺高超的绘画功底，这是全书的精髓所在。

作者简介

　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

内页插图

本书的使用说明
Chapter 1奔跑吧!漂亮的线条
1. 画的不是线条，是性格
2. 多层次的二次元平面空间
3. 画好线条的魔鬼式训练方法

Chapter 2颜值重要的二次元世界
1. 眼睛大≠萌的绘眼秘诀
2. 不想画≠不会画鼻子
3.“嘴”（zuì）不能不管的视觉次重点
4. 耳朵不能次次都用头发遮住
5. 单看都不算，组合好看才重要
6. 颜值高不单看五官，脸型也是很重要

Chapter 3玩得转女神的百变发型
1. 懵懂之后，发型百变之前
2. 六要点让你化身发型百变大咖
3. 原来头发也能表达情绪

Chapter 4曼妙身姿不只在想象中
1. 定好重心，让妹子们“稳稳哒”
2. 难度升级！把少女放在空间中画
3. 卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

Chapter 5 画美少女的服饰与道具
1. 画画时最想回避的难点：手
2. 画画时最想回避的难点：脚

Chapter 6揭秘二次元萌妹子的穿搭术
1. 懵懂之后，穿搭百变之前
2. 从里到外，从薄到厚样样精通
3. 八种二次元世界中的穿搭常客

Chapter 7绘制漂亮单幅漫画无负担
1. 公主美少女
2. 和服美少女①
3. 糖果美少女
4. 萌系美少女
5. 魔法美少女①
6. 御姐美少女
7. 和服美少女②
8. 魔法美少女②
9. 魔法美少女③
10. 魔法美少女④

Chapter 8 这里的萌美少女有好多！
……

《绘画基础：从线条到色彩的艺术之旅》这是一本献给所有渴望拿起画笔，探索视觉表达无限可能的读者的绘画入门指南。它并非直接教授特定风格的技巧，而是旨在建立一个扎实、全面的绘画基础，让您能够灵活运用，自由创作。本书以循序渐进的方式，带领您穿越绘画艺术的起点，从最基本的线条感知，到色彩的和谐运用，最终构建出立体的空间感和生动的画面。第一篇：线条的语言——构建世界的基石绘画的起点，是线条。本书将带您深入理解线条的本质，它不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是传递情绪、表现质感、塑造形态的强大媒介。线条的感知与驾驭：您将学习如何观察和感知不同类型的线条——直线、曲线、折线、波浪线等，并掌握如何通过笔触的轻重、快慢、连贯与断续来赋予线条不同的生命力。我们会从最简单的点、线、面练习开始，训练您的手眼协调能力，让您的笔触更加精准、流畅。点、线、面在构图中的应用：点是视觉的焦点，线是引导视线的路径，面是构成空间的单位。本书将详细阐述如何巧妙地运用点、线、面来构建画面，营造节奏感、平衡感和引导性。您将学习如何通过线条的疏密、粗细变化来表现物体的层次和体积，如何用线条的走向来暗示物体的运动方向和空间关系。透视学的入门：空间感是绘画的灵魂。透视学是构建真实空间感的关键。本书将以最直观、最易懂的方式介绍一点透视、两点透视的基本原理，并结合大量实例，让您理解物体在空间中的缩放关系、角度变化以及消失点和视平线的作用。您将学会如何绘制出具有深度的场景，让画面中的物体仿佛触手可及。轮廓线的描绘与形体塑造：准确的轮廓线是识别物体形状的基础。我们将指导您如何细致观察物体的外形特征，并用简洁而准确的线条将其描绘出来。同时，您将学习如何通过连续的线条变化来表现物体的体积感和立体感，例如通过明暗交界线和投影来暗示物体的起伏和转折。第二篇：光影的魔术——赋予形体生命光影是赋予形体生命和真实感的重要元素。理解并运用光影，能够让您的绘画作品更具立体感和感染力。光线的方向与性质：我们将分析不同方向的光源（顶光、侧光、逆光、散射光等）对物体产生的影响，以及光线的性质（硬光、软光）如何影响阴影的清晰度和过渡。您将学会辨别光源，从而预测物体受光和背光的部分。明暗关系与体积塑造：什么是亮部、中间调、暗部、反光和投影？本书将详细讲解这些基本概念，并指导您如何通过不同灰度的笔触来表现物体的体积感。您将学习如何观察物体表面的光泽度，以及不同材质（光滑、粗糙、透明）在光影下的表现差异。阴影的绘制与环境光的影响：阴影不仅仅是物体的“影子”，它承载着重要的形体信息和空间信息。我们将深入探讨如何绘制准确的阴影，包括投影阴影和自影。同时，您将学习环境光如何影响阴影的颜色和亮度，使画面更加自然协调。光影在情感表达中的作用：光影的运用不仅仅是为了写实，更是一种强大的情感表达工具。强烈的明暗对比可以营造戏剧性、神秘感；柔和的光影过渡则能带来宁静、温馨的氛围。您将学会如何利用光影来烘托画面的情绪和氛围。第三篇：色彩的交响——描绘世界的绚烂色彩是绘画中最具表现力的语言之一。本书将带您走进色彩的奇妙世界，学习色彩的原理、搭配与运用，让您的作品更加鲜活、动人。色彩的基本原理：您将了解三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及复色的构成。我们将讲解色彩的冷暖、纯度、明度这些基本属性，以及它们之间如何相互影响。色轮的探索与色彩搭配：色轮是色彩搭配的指南。您将学习如何运用互补色、邻近色、同类色等不同的色彩关系来构建和谐或对比强烈的画面。本书将提供大量色彩搭配的范例，帮助您建立色彩敏感度。色彩的混合与调和：了解颜料的混合原理，学习如何调出准确而丰富的色彩。您将掌握如何通过颜料的比例和媒介的加入来控制色彩的纯度、明度和质感。色彩的情感与象征意义：不同的颜色能够唤起不同的情感和联想。我们将探讨色彩在不同文化和语境下的象征意义，例如红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁。您将学会如何利用色彩来传递更深层次的情感信息。色彩在画面中的运用：如何让色彩为构图服务？如何通过色彩来引导视线？如何运用色彩来表现光线和材质？本书将结合实际案例，指导您如何在画面中进行色彩的整体布局和局部处理，让色彩成为画面不可或缺的灵魂。第四篇：质感与肌理——触碰世界的真实绘画不仅仅是视觉的艺术，更是对物质世界的触碰。通过对质感和肌理的细腻描绘，可以让您的作品更加生动逼真，充满触感。不同材质的视觉特征：金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、皮肤的细腻……每种材质都有其独特的视觉表现。本书将引导您细致观察并理解不同材质的表面特征，例如反光、透明度、粗糙度、纹理走向等。笔触与质感的表现：笔触是绘画的“触感”。您将学习如何通过不同的笔触（例如干笔触、湿笔触、点彩、刮擦等）来模拟出不同的材质肌理。例如，用短而有力的笔触表现粗糙的岩石，用细腻流畅的笔触描绘光滑的丝绸。色彩与光影在质感表现中的作用：色彩的冷暖、纯度和明度变化，以及光影的强弱和分布，都能极大地影响我们对材质的感知。我们将深入探讨如何通过色彩和光影的精准运用，来增强画面的质感表现力。肌理的细节处理：细微的肌理变化往往是决定画面真实感的关键。您将学习如何通过刻画细节，例如木纹的生长方向、布料的褶皱、金属表面的划痕等，来赋予画面更强的生命力和触感。第五篇：空间与景深——构建立体世界通过对空间和景深的描绘，可以让二维的画面呈现出三维的深度感，让观者仿佛置身其中。空气透视的应用：远处的景物会显得更加模糊、色彩饱和度降低、色调偏冷。本书将指导您如何运用空气透视的原理，通过色彩和细节的控制，来表现远近层次。构图中的空间感营造：前景、中景、远景的设置，线条的引导，块面的虚实对比，以及对视觉焦点的安排，都是营造空间感的重要手段。您将学习如何通过构图来引导观众的视线，在画面中创造深度。景深与焦点的运用：摄影中的景深概念同样适用于绘画。本书将介绍如何通过对画面细节的虚实处理，来突出主体，拉开景深，营造出舞台般的效果。场景的氛围营造：空间感不仅仅是物理上的距离，更是一种氛围的营造。晴朗蓝天的开阔，黄昏的朦胧，雨夜的深邃，都与空间感息息相关。您将学习如何通过对空间的处理，来烘托画面的整体氛围。本书的特色：理论与实践相结合：每章内容都包含清晰易懂的理论讲解，并辅以大量的示范图例和练习题，帮助您巩固所学知识。循序渐进，由浅入深：从最基础的线条训练开始，逐步过渡到复杂的色彩与空间关系，确保初学者能够轻松上手，逐步建立自信。开放性的指导：本书旨在为您提供一套扎实的绘画基础工具，而非限定您的创作方向。您可以通过掌握这些基础，自由探索各种绘画风格和题材。激发创造力：学习绘画的最终目的是表达自我。本书将通过对各种视觉元素的深入解析，激发您的观察力、想象力和创造力。《绘画基础：从线条到色彩的艺术之旅》是一场视觉的探索，是一次心灵的实践。无论您是从未拿起画笔的纯粹新手，还是希望巩固基础、拓展视野的绘画爱好者，本书都将是您旅程中不可或缺的良伴。让我们一起，用画笔描绘出属于您自己的精彩世界！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》对我来说，简直是一次绘画的“洗礼”。我一直以来都对漫画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。看了很多教程，也尝试过很多方法，但总感觉停留在很表面的阶段，作品看起来总是“硬邦邦”的，没有那种生动感。这本书彻底改变了我的看法。它不是简单地教你“怎么画”，而是让你理解“为什么这么画”。比如，在讲到人物动态的时候，它不仅仅是给出一些帅气的动作参考，而是会去分析人体在不同动作下的重心转移、关节的弯曲角度，甚至是怎么利用身体的倾斜来表现力量感。我特别喜欢它讲解肌肉结构的部分，用非常直观的图解，把复杂的肌肉群变得清晰易懂，让我能够更好地理解人物在不同表情和动作下，身体会发生怎样的变化。这种理解上的突破，让我画出来的人物瞬间就有了立体感和生命力。而且，书中还穿插了很多不同风格的例子，从写实到Q版，从少年漫画到少女漫画，让你能够根据自己的喜好去选择和学习。我最开始比较擅长画Q版人物，但看了这本书之后，我尝试着去挑战一些更写实的人物，结果发现，原来那些我曾经觉得非常困难的比例和结构，在理解了背后的原理之后，并没有那么难以掌握。这本书的价值，就在于它能够从根本上提升你的绘画思维，而不是停留在模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》这本书，在我看来，更像是一位“良师益友”。我之前尝试过很多漫画教程，但总觉得它们要么太过于理论化，要么太过于“快餐式”。这本书却做得恰到好处，它在讲解理论知识的同时，又提供了大量的实操指导。它让我明白，漫画的绘制不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌，更是对人体结构、空间关系、以及光影效果的深刻理解。我尤其欣赏它在讲解人物动态时的“细致入微”。它不仅仅是教你画出流畅的线条，而是会去分析人体在不同动作下的重心转移、肌肉的拉伸和收缩，甚至是关节的极限角度。这些细节的讲解，让我画出的角色瞬间就有了“生命力”。而且，书中还穿插了大量的“绘制技巧”和“小窍门”，这些都是作者在多年实践中总结出来的宝贵经验，对于初学者来说，简直是“事半功倍”。我曾经在画背景时，总是觉得很生硬，不知道怎么处理透视，看了这本书之后，我才明白原来透视不仅仅是简单的线条，更是对空间关系的科学处理。这本书让我对漫画的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是一本教材，更是一本能够激发我创作灵感的“缪斯”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》这本书，绝对是我近年来读过最“有料”的绘画书籍之一。它给我的最大感受就是“深度”和“广度”并存。它不仅仅是停留在“如何画”的层面，而是深入到“为什么这么画”的原理层面。比如，在讲解人物的解剖结构时，它不仅仅是给出一些骨骼和肌肉的图示，而是会去分析这些结构是如何影响人物的动态和表情的。我曾经在画一些复杂的人物姿势时，总觉得不协调，看了这本书之后，我才明白原来是忽略了人体关节的活动范围和肌肉的张力。而且，书中还涉及到了漫画的叙事技巧，比如如何利用画面来引导观众的视线，如何通过分镜来控制叙事节奏，甚至是如何通过色彩来烘托气氛。这些内容，往往是那些纯技术类的教程所忽略的，但恰恰是这些内容，能够让你的漫画作品真正“活”起来。我记得其中有一个章节是关于如何绘制不同情绪的眼睛，书中的分析非常细致，从瞳孔的大小，到眼睑的形状，再到睫毛的走向，都给出了详实的图例和文字说明。这些细节的刻画，让我的角色眼神一下子就有了“神采”。总之，这本书让我对漫画的理解更加全面和深入，它让我明白，好的漫画，是技术、艺术、以及叙事三者完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》的时候，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的教程鱼龙混杂。然而，这本书的专业性和系统性，很快就打消了我的疑虑。它给我的最大感受就是“全面”和“深入”。它不仅仅是教你画出好看的线条，而是从根本上讲解了构成美学的原理，比如黄金分割、对称与不对称的运用，以及如何通过视觉引导来突出画面的重点。在人物动态方面，它更是做到了极致，从最基础的人体比例，到复杂的高难度动作，都给出了非常详细的解剖分析和动作分解。我曾经对画一些跑动、跳跃的动作感到非常头疼，总觉得不自然，但看了这本书之后，我才明白原来人体在运动时，每一个关节的受力点和发力方向都至关重要。而且，书中还穿插了大量的“绘制心得”和“常见错误分析”，这些内容往往是那些“快餐式”教程所忽略的，但恰恰是这些细节，能帮助我们少走很多弯路。我记得其中有一个章节是关于如何绘制不同质感的材质，比如金属、布料、皮革等等，书中的讲解非常到位，通过对光影和纹理的细致刻画，让这些材质在画面中显得栩栩如生。这本书，真的可以称得上是漫画爱好者的“宝藏”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》这本书，我首先被它的“诚意”所打动。一本厚厚的书，内容涵盖得如此之广，价格却如此亲民，真的是“超值”了。这本书给我的最大感受就是它的“实用性”。它不是那种空泛的理论讲解，而是充满了大量的实操技巧和方法。比如，在讲解人物的动态时，它不仅仅是给出一些 poses，而是会去分析人体在发力时的骨骼和肌肉的运动轨迹，让你真正理解“为什么”要这么画。我曾经在画一些复杂的动作时，总是觉得不自然，看了这本书之后，我才明白原来很多时候是忽略了人体在发力时的一些微小细节。而且，书中还穿插了大量的“经验分享”，这些都是作者在多年绘画实践中总结出来的宝贵经验，对于初学者来说，简直是“指路明灯”。比如，关于如何快速起稿，如何提高绘画效率，如何避免一些常见的错误等等。我印象最深刻的是关于“草稿”的处理，书中强调了草稿的重要性，以及如何通过草稿来快速确定画面的整体感觉。这让我今后的绘画过程变得更加高效和有条理。这本书，真的能让你感受到作者的用心，它让你明白，画好漫画，不仅仅是天赋，更是可以通过科学的方法和不断的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》之后，我最大的感受就是它的“循序渐进”。我一直觉得自己画画没什么天赋，基础很差，看到一些高难度的教程就容易望而却步。但这本书，它真的把所有复杂的知识点都分解成了最简单的部分，然后一步一步地引导你学习。从最开始的线条练习，到形状的组合，再到人物的基本轮廓，每一个步骤都清晰可见。我尤其喜欢它讲解透视的部分，用了很多非常形象的比喻，让我这个透视“小白”也能理解。比如，它会用火车轨道在远处汇聚来解释消失点，用箱子在不同角度下的形状变化来解释透视变形。这些讲解让我不再害怕透视，反而觉得它很有趣。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的练习题和范例，让你能够学以致用。我经常会照着书上的例子去临摹，然后尝试着去自己创作。慢慢地，我发现我画的人物和场景，变得越来越自然，越来越有立体感。这本书就像一位非常有耐心的老师，它不会因为你基础差就放弃你，而是会耐心地引导你，让你一步一步地进步。它真的让我重新找回了绘画的自信。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》这本书，简直是我绘画路上的“及时雨”。我之前一直有个困扰，就是画的人物总感觉“死气沉沉”的，尤其是表情，总是无法准确地传达角色的内心活动。看了这本书之后，我才明白，原来脸部结构这么复杂，每一个肌肉的细微变化，都能影响到表情的传达。书中对五官的绘制，尤其是眼睛和嘴巴的刻画，讲解得非常详细，从基本的形状，到不同情绪下的细微变化，都给出了详实的图例和文字说明。我印象最深刻的是关于“眼神”的部分，它分析了不同眼神传递出的情绪，比如迷茫、坚定、愤怒、喜悦，甚至还有一些隐藏的含义。我尝试着去模仿那些眼神，发现我画出的角色，一下子就有了“故事感”。而且，这本书不仅仅局限于人物的绘制，在场景的搭建、道具的设计、甚至服装的褶皱处理方面，也都有非常深入的讲解。我以前画场景的时候，总是觉得很随意，不知道该怎么去组织画面，看了这本书之后，我才开始注重构图的平衡、元素的排布，以及如何通过背景来衬托人物。总之，这本书让我对漫画的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》这本书，对我来说，简直是一个“知识宝库”。我之前一直对漫画的“表现力”很着迷，但总觉得自己的作品缺乏那种感染力。看了这本书之后，我才明白，原来表现力不仅仅是靠夸张的线条和色彩，更重要的是对人物情绪的精准把握和对场景氛围的巧妙营造。书中关于人物表情的讲解，简直是“教科书”级别的，它详细分析了不同情绪下，眼部、眉部、嘴部的细微变化，以及这些变化如何影响整体的面部表情。我尝试着去模仿书中的例子，发现我画出的角色，一下子就有了“生命”。而且，在构图方面，这本书也提供了非常系统的指导。它不仅仅是教你把元素摆放好看，更是让你理解构图的“语言”，比如如何利用对角线来增强画面的动感，如何利用三角形构图来营造稳定感，甚至如何利用留白来突出主体。我以前画画的时候，总觉得画面“空荡荡”的，不知道怎么处理背景，看了这本书之后，我才明白原来背景不仅仅是衬托，更是能够与人物共同讲述故事。这本书让我对漫画有了更深的理解，它让我明白，漫画的魅力，在于将文字、图像、以及作者的情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》已经有一段时间了，我一直想好好地坐下来，从一个纯粹的读者视角来聊聊我的感受，而不是那种简单的好评或者差评。首先，这本书给我的整体印象是它真的做到了“从入门到精通”这个承诺，而且“超值综合篇”也名副其实，内容涵盖得非常广。我之前也断断续续地接触过一些漫画技法的书籍，有些可能侧重于某个方面，比如人物的动态或者背景的绘制，但总觉得不够全面，学完之后总感觉好像遗漏了什么关键的东西。而这本，它就像一个完整的图谱，从最基础的线条、形状识别，到人物的骨骼结构、肌肉走向，再到面部表情的细微变化，每一个细节都讲得非常到位。更让我惊喜的是，它还深入探讨了构图的黄金法则、景深的运用、光影的塑造，甚至还涉及到了叙事节奏的处理。我记得其中有一章节讲到如何通过眼神来传递角色的情绪，那里的图例和讲解简直是点睛之笔，我尝试着去临摹那些眼神，真的感觉自己对人物的情感表达有了更深的理解。而且，这本书的排版也很好，图片清晰，文字说明也很简洁明了，不会让人觉得枯燥乏味。我经常会把它放在手边，遇到画不好的地方，或者对某个技巧有疑问的时候，就能迅速找到答案。这本真的不仅仅是一本教材，更像是一个我随身的绘画导师，随时随地都能给我启发和指导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《漫画技法从入门到精通（超值综合篇）》的时候，并没有抱太高的期望，因为市面上同类型的书籍实在太多了，很多都内容雷同，甚至有些还存在错误。但是，这本书真的给了我一个大大的惊喜。它最大的优点在于它的“体系化”。很多教程可能零散地讲解一些技巧，但这本书却把所有知识点串联起来，形成了一个完整的学习链条。从最基础的透视原理，到人物的解剖结构，再到复杂的场景构图，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏它在讲解透视时，不仅仅是给出了各种消失点和灭点的理论，而是用大量的实例，展示了如何在实际绘画中应用这些理论，比如如何通过透视来增强画面的纵深感，如何利用不同角度的透视来营造压迫感或者空间感。还有关于光影的处理，书中讲解得非常细致，不仅有硬光、软光、逆光等常见的光源分析，还深入探讨了如何利用光影来塑造体积感、烘托气氛，甚至引导观众的视线。我曾经在画背景时总是觉得很空洞，不知道怎么处理光影，看了这本书之后，我才明白原来光影不仅仅是让画面看起来更真实，更是能够直接影响到画面的情绪和故事性。这本书真的让我受益匪浅，它帮助我构建了一个扎实的绘画基础，让我在今后的绘画道路上少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

买完几天又搞满100-50的活动，买贵了一点。不过比书城还是优惠不少。

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，书本无异味

评分☆☆☆☆☆

不错不错，很有帮助，画了一张练练手?

评分☆☆☆☆☆

还是可以的，如果有上色就更好了(´▽｀)ノ?

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢画画，收到了就按照书上说的画很像你样。

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本漫画基础书籍，从零开始，逐渐学习漫画的技巧，对于新手来说还是比较实用的。