完全绘本：时装画手绘表现步骤详解 [Cmoplete Drawing Guide] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄哲 著

图书标签:

• 时装画
• 绘画
• 手绘
• 服装设计
• 绘画技法
• 艺术设计
• 时尚
• 教程
• 绘本
• 插画

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539467269

版次：1

商品编码：11709166

包装：平装

外文名称：Cmoplete Drawing Guide

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：177

正文语种：中文

编辑推荐

　　全面展现时装画手绘表达的学习过程。
　　从服装款式图到时装快速表达训环环相扣。
　　从时装面料、款式、审美的多种角度解析。
　　时装画详细步骤与时装设计构思完美结合。

内容简介

　　《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》通过对服装款式图、时装画技法以及人物造型过程的讲解，逐步培养读者对时装、人体、面料、款式的综合认知。揭示了时装画艺术表现形式的审美和时尚流行趋势，帮助读者在较短时间内掌握时装画技法，提高设计表现水平，为专业创意设计奠定造型基础。书中详细讲解了上百余幅时装画表现，其中对多个案例进行了步骤详解。
　　《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》阅读适合专业院校的学生、服装行业从业者、设计爱好者。

作者简介

　　黄哲，毕业于北京服装学院服装艺术与工程学院服装设计专业2010年飞梵逸爵品牌合作设计师（原北京服装学院服饰设计研究中心）京鸿（北京）服饰有限公司合作设计师AMC北京奥思智雅咨询有限公司合作设计师PANDA TOWN主创设计师骏一绘工作室主笔设计师庐山艺术特训营服装专业特聘教师2007年“CCTV”武林大会“时装设计比赛优秀奖”PANIDA TOWN服饰设计四川熊猫车队标志及卡通形象设计北京现代起亚K4车队选手服设计。

内页插图

目录

第1章 时装画概述
1.1 时装画历史
1.1.1 时装画与时装效果图
1.1.2 时装画大师作品赏析
1.1.3 时装草图和款式图
1.1.4 款式图步骤
1.1.5 款式图常见错误
1.2 绘画工具与材料
1.2.1 纸张
1.2.2 笔
1.2.3 颜料
1.2.4 辅助工具
1.3 时装画的风格
1.3.1 写实风格
1.3.2 装饰风格
1.3.3 速写风格
1.3.4 动漫风格

第2章 人体基础
2.1 人体的基本结构
2.2 8个半头人体比例
2.3 时装人体的夸张部位
2.4 人体与时装
2.5 人体姿态的变化
2.5.1 时尚人体姿态
2.5.2 时装人体表现
2.5.3 时装人体绘制步骤
2.5.4 常用时装人体姿态
2.6 时装人体局部表现
2.6.1头部与发型
2.6.2 头部与帽子
2.6.3 手和脚的表现
2.7 服饰色彩搭配方法
2.7.1 颜色搭配图：色环
2.7.2 协调色搭配
2.7.3 对比色搭配
2.7.4 服饰色彩的搭配方法

第3章 着装技巧
3.1 时装和人体关系
3.2 衣纹和衣褶的表现.
3.3 裙子
3.4 裤子
3.5 着装表现练习
3.6 服饰配件
3.6.1 配饰设计
3.6.2 戴首饰的手
3.6.3 围巾
3.6.4 腰带
3.6.5 手提包
3.6.6 眼镜

第4章 手绘时裝画表现技法
4.1 面料表现
4.1.1 皮革
4.1.2 牛仔裤
4.1.3 缎面礼服裙
4.1.4 蕾丝紧身裙
4.1.5 格纹连衣裙
4.1.6 透明钉珠裙
4.1.7 女衬衫
4.1.8 针织服饰
4.1.9 网袜
4.2 不同面料手绘表现
4.2.1 呢子
4.2.2 漆皮
4.2.3 gore-tcx面料
4.2.4 皮草
4.2.5 波点印花
4.2.6 西服面料
4.2.7 绸缎
4.2.8 晚礼服
4.2.9 皮革
4.2.10 亲子装
4.2.11 针织
4.2.12 拼接面料
4.2.13 压褶面料
4.2.14 格纹面料
4.2.15 锦纶斜纹面料
4.2.16 高密斜纹面料
4.2.17 军装面料
4.2.18 蕾丝刺绣面料
4.2.19 条纹面料
4.2.20 条纹长裙
4.3 时装画与时装效果图赏析

前言/序言

　　时装画与时装效果图是时装设计师表达设计意图、收集设计素材、宣传推广产品的重要手段之一。熟练地掌握时装画技法是学习时装设计的必修课。
　　时装画与时装效果图并不是单纯欣赏性的绘画，它具有一定的专业特点，作为一种特有的艺术形式，它也具有与其他绘画相同的艺术特性和基本规律。随着不同时代的艺术审美与时装行业的发展，时装画与时装效果图的绘画形式越来越多样化，并被设计师广泛运用到商业生产中。
　　笔者在从事时装画的教学与时装设计工作实践中，回想起当初画稿中幼稚而不乏灵感的作品仍很受启发。在工作中不断积累的经验、教学中学生们给我的反馈意见及学生的些许收获是对我继续前行的莫大动力。
　　在学习时装设计的学生中，反映最多的问题是基本的时装造型能力欠缺，对于款式图到效果图以及时装画的绘制都没有切实掌握，无法很好地用画笔表现自己对于时装设计的理解。在编纂此书的过程中，笔者参阅了历年来国内外同行的相关时装手绘表现教程以及效果图画集，结合自己的教学经验和设计心得，力求满足读者的需求。
　　本书从日常生活中经常接触的面料入手，以大量图片和文字解析讲述时装画，具有以下几个特点：
　　（1）书中选取的服饰款式和表现技法具有代表性，这将有助于读者触类旁通进行后期的学习。
　　（2）书中服饰多以作者长期工作积累的经典款式为基础，选取市场销售热款，以求接地气，让读者感到时装设计就在身边。
　　（3）书中配以详实的步骤图解析，从工具准备到绘制技法一一详解，从而加强读者对服饰结构的理解，有助于读者直观地把服饰最美的特质充分表现。
　　由于笔者水平有限，不足之处，恳请广大师生和各位同仁批评指正，以期及时修正。

《服饰速写与潮流解读》 一、 铅笔下的时装脉络：从线条到生命 本书并非一本单纯的技法教程，而是致力于深入挖掘时装画的灵魂与生命力，探寻铅笔这一最原始、最直接的媒介如何承载起设计师的奇思妙想，又如何将流动的时装理念转化为具象的视觉语言。我们将告别生硬的步骤拆解，而是回归绘画的本质——观察、理解、表达。 线条的呼吸： 铅笔的线条，如同呼吸一般，时而轻柔，时而有力。我们将学习如何运用不同型号的铅笔，掌握干脆利落的轮廓线、细腻柔和的明暗交界线、以及充满暗示性的辅助线。每一笔，都应带有情感，传递着衣物材质的垂坠感、廓形的张力、以及身体的动态。我们将探讨如何通过线条的粗细、疏密、断续，来表现丝绸的光泽、呢绒的厚重、蕾丝的精致，以及褶皱的复杂层次。这并非简单的“画出轮廓”，而是“赋予轮廓以生命”。 光影的诗意： 光影是时装画的灵魂伴侣，它们赋予了平面画布以立体感和空间感。我们将深入理解光源的方向、强弱，以及不同材质在光线下呈现的独特反光和阴影。书中将展示如何运用铅笔的灰度变化，细致地描绘出面料的质感，例如皮革的油亮、棉麻的粗粝、雪纺的轻盈。我们将学习如何运用高光点亮视觉焦点，又如何通过细腻的阴影塑造出衣物的体积感和层次感，让每一件服装都仿佛拥有了呼吸和温度。 动态的韵律： 时装画的魅力在于捕捉服装在穿着者身上所呈现出的动态美。我们不只是描绘静止的服装，而是要理解服装与身体的互动，以及服装所蕴含的能量。本书将引导读者观察模特在行走、旋转、坐卧等不同姿态下，衣物的自然垂坠、舒展、以及因动作产生的微妙变形。我们将学习如何用流畅而富有节奏感的线条，捕捉这种动态美，让画面充满生命的活力。这包括了对手臂、腿部、腰肢等身体部位的精准刻画，以及它们与服装的和谐统一。 二、 材质的触感：铅笔的温度与色彩的联想 服装的材质是其灵魂的重要组成部分，不同的材质赋予了服装不同的触感、光泽、以及垂坠感。铅笔虽然是单色媒介，但通过精妙的笔触和灰度变化，可以巧妙地“翻译”出各种材质的特性，甚至激发观者对色彩的联想。 丝绸的光泽与流动： 丝绸的丝滑、光泽和飘逸，是许多设计师钟爱的材质。本书将通过一系列示范，展示如何运用细腻的排线和留白，捕捉丝绸表面的反光，以及它在光线下呈现出的微妙色彩变化（即使在铅笔画中，也能通过灰度暗示）。我们将学习如何描绘出丝绸的垂坠感，以及它随身体律动而产生的柔美曲线。 皮革的硬朗与哑光： 皮革，无论是光滑的亮面还是细腻的哑光，都带着一种独特的力量感。我们将探讨如何运用更硬的铅笔，绘制出皮革的挺括轮廓，并通过不同方向和密度的排线，表现其独特的肌理和光泽。对于哑光皮革，我们将学习如何通过深浅不一的灰度，模拟其内敛的光泽和厚重感。 针织的纹理与弹性： 针织服装的魅力在于其独特的纹理和弹性。本书将深入研究如何用铅笔的交叉排线和点状笔触，表现出针织的网状结构、线圈的凹凸感，以及它因拉伸而产生的自然褶皱。我们将学习如何通过对阴影的细腻处理，体现针织的厚度与保暖性。 雪纺与薄纱的轻盈： 雪纺和薄纱的飘逸感，是表现时装轻盈质感的关键。本书将指导如何运用极细的线条、大量的留白，以及虚实的结合，来营造出这种轻盈、半透明的效果。我们将学习如何通过模糊的轮廓和若隐若现的笔触，暗示其材质的脆弱与梦幻。 毛呢的厚重与温暖： 毛呢的厚重、温暖和质感，是秋冬时装的代表。我们将探索如何运用较软的铅笔，通过富有层次感的排线和涂抹，表现毛呢表面的细微绒毛和粗粝质感。通过对光影的深入刻画，我们将赋予毛呢服装以真实的体积感和温暖的触感。 三、 服饰的语言：解读廓形、结构与风格 时装不仅仅是布料的堆叠，更是设计师思想的载体，是身体与剪裁的对话。本书将引导读者超越单纯的“画衣服”，而去“读懂”衣服，理解其背后的设计理念、廓形特点、结构巧思以及所传达的风格信息。 廓形的张力与表达： 廓形是服装最直接的视觉语言。我们将学习如何精准地捕捉不同廓形的特点，无论是A字裙的优雅、H型连衣裙的简洁、还是Oversize外套的随性。我们将分析廓形如何影响身体的视觉比例，以及设计师如何通过廓形来表达特定的情感或理念。书中将通过大量的实例，解析例如垫肩、收腰、喇叭袖等廓形细节的处理，以及它们如何共同构筑服装的整体气质。 结构与细节的魅力： 服装的结构，如领口、袖口、口袋、拉链、纽扣等细节，是设计师匠心独运的体现。本书将引导读者细致入微地观察和描绘这些结构细节，理解它们的功能性与装饰性。我们将学习如何运用精确的线条和阴影，表现领口的曲线、袖子的剪裁、以及纽扣的立体感。这些细节的准确描绘，能够极大地提升时装画的专业度和表现力。 风格的语汇： 不同的服装风格，如复古、摩登、波西米亚、极简主义等，都有其独特的视觉语汇。我们将通过对不同风格代表性服装的分析，学习如何通过线条、廓形、以及细节的处理，来准确地传达出服装的风格特质。例如，流畅的曲线和柔美的面料可能预示着浪漫风格，而硬朗的剪裁和几何廓形则可能指向现代或建筑风格。 从图样到生命： 本书将展示如何从一张基础的服装图样（如平面展开图），将其转化为具有生命力的三维服装表现。这需要对服装结构、人体工学以及面料特性的深刻理解。我们将学习如何将平面结构转化为立体的体积，如何理解面料在人体上的自然分布和运动轨迹。 四、 艺术的碰撞：时装画的情感表达与创意实践 时装画并非仅仅是技巧的堆砌，它更是艺术家情感的抒发和创意的碰撞。本书将鼓励读者打破技法的束缚，将个人的情感、对时尚的理解和独到的创意融入到绘画创作中。 情感的注入： 每一笔线条，每一个光影，都承载着画者的情感。我们将学习如何通过笔触的力度、线条的流畅度、以及阴影的深浅，来传递服装所带来的喜悦、忧郁、力量或温柔。一本好的时装画，能够让观者“读”出设计师的情感，并与之产生共鸣。 创意的火花： 本书将提供一系列的创意激发练习，鼓励读者大胆尝试不同的表现手法，将抽象的概念转化为具象的画面。我们将探讨如何运用象征、隐喻等手法，让时装画不仅仅是服装的展示，更是思想的传递。例如，通过背景的虚实处理、人物的眼神描绘，来丰富画面的叙事性。 灵感的捕捉： 我们将学习如何从生活中捕捉灵感，无论是自然界的形态、建筑的线条，还是艺术作品的色彩，都可以成为时装画创意的源泉。本书将分享如何将这些外部灵感转化为服装设计的元素，并最终呈现在画纸上。 独一无二的风格： 最终，我们希望引导读者找到属于自己的绘画风格。这并非模仿，而是基于对技法的掌握，结合个人审美和创作习惯的自然流露。本书将提供多种创作思路和表现方向，帮助读者探索和塑造自己独特的时装画语言。 《服饰速写与潮流解读》 是一场关于铅笔、面料、人体与创意的深度对话。它邀请您一同踏上一段探索时装画艺术魅力的旅程，用最纯粹的线条，勾勒出最动人的时尚诗篇，解读潮流背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计和时装画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本既专业又易于理解的绘画教程。《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》完全超出了我的期待。这本书的编写结构非常科学，从最基础的线条和人体比例开始，循序渐进地引导读者进入时装画的世界。我特别喜欢书中关于“服装结构解析”的部分，它会详细地讲解不同款式的服装，例如连衣裙、外套、裤装等的剪裁特点和廓形，以及这些特点如何在绘画中得到体现。这让我对服装的理解上升到了新的层面，也能够更准确地捕捉到服装的灵魂。此外，书中对于“面料质感表现”的讲解也做得非常出色。它会通过大量的实例，教你如何运用不同的笔触、线条粗细和明暗关系来表现丝绸的飘逸、皮革的硬朗、针织的柔软等不同材质的特点。这一点对于我提升画面的真实感和表现力至关重要。我过去在表现面料质感方面总是显得力不从心，现在我能够通过书中学到的技巧，将服装的材质表现得淋漓尽致。这本书的插图质量非常高，而且讲解深入浅出，让我这个绘画初学者也能轻松理解并上手。我现在已经能够自信地创作出具有个人风格的时装插画，并且不断地从中获得新的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期发现的一块宝藏！作为一名曾经对绘画望而却步的人，我对《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》的评价只能用“惊喜”来形容。它不仅仅是一本教程，更像是一本引路书，把我从对绘画的迷茫和恐惧中解救了出来。我过去尝试过很多绘画书籍，但总觉得它们过于注重理论，或者步骤太快，让我跟不上。这本书的最大优点在于它的“可视化”和“步骤化”。它不是用大段的文字来讲解，而是用大量的精美插图来展示每一个绘画步骤，而且每一个步骤都附有简洁明了的文字说明，让我能够一目了然地理解。从最基础的线条训练，到人体比例的精确把握，再到不同服装的结构解析，每一个环节都拆解得非常细致。我尤其喜欢它关于“人物动态”的讲解，它不仅仅教我画出静态的人物，更教我如何通过人物的肢体语言来展现服装的流动感和穿着者的气质。书中的褶皱处理也是我的一大收获，以往我画的褶皱总是显得很生硬，而这本书则通过多种方法的讲解，让我能够画出自然、富有表现力的褶皱，让服装看起来更加真实。这本书的语言也十分亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个绘画新手也能够轻松地学习和进步。我现在已经能够画出一些简单但充满生命力的时装插图，这都离不开这本书的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升时装插画表现力的书籍，而《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书的体系非常完善，从最基本的绘画工具介绍，到人体比例的测量与绘制，再到服装的结构分解和面料质感表现，几乎涵盖了时装画绘制的方方面面。我尤其欣赏它对于“动态”的讲解，书中提供了大量的不同姿势的人物动态参考，并且详细分析了在不同动态下，服装会如何产生褶皱和变形，以及如何通过线条的走向来捕捉这种动态的韵律。这一点对于我来说是突破性的，以往我画的人物总是显得有些生硬，现在我能够画出更加自然、流畅的人物姿态，并且让服装随着人物的动作而灵动起来。书中的面料表现技巧也让我大开眼界，例如，它会教你如何用不同的笔触和明暗关系来表现皮革的光泽感和硬朗感，如何用细腻的线条和轻柔的笔触来描绘丝绸的飘逸和垂坠感。这些细致的讲解让我能够更好地传达服装的质感，让画面更加逼真。这本书的图示非常精美，而且讲解深入浅出，即使是我这样没有太多绘画基础的人，也能轻松理解并上手。我现在已经能够自信地创作出具有个人风格的时装插画，并且不断地从中获得新的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名正在学习服装设计专业的学生，对于手绘时装画的要求非常高，既需要速度，又需要表现力。之前，我花费了不少时间和金钱在各种昂贵的专业教材上，但总觉得这些教材要么过于学术化，要么缺乏实际操作的指导，让我难以将理论转化为实际的绘画技巧。偶然的机会，我朋友推荐了这本《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》，我抱着试一试的心态购买了，结果完全超出我的预期。这本书的结构非常清晰，从最基础的透视原理，到人体骨骼和肌肉的简化表现，再到不同服装廓形的解析，层层递进，逻辑性极强。我尤其赞赏书中对于“动态”的讲解，它不只是教你摆出几个基本姿势，而是深入分析了人体在运动过程中，服装会如何随之变形、褶皱，以及如何通过线条的走向来表现这种动态美。这一点对于我日后的设计过程至关重要。书中还涵盖了各种不同面料的绘画表现技巧，例如如何画出蕾丝的精致，如何画出皮革的硬朗，如何画出针织的柔软，这些都让我受益匪浅。我过去在表现面料质感方面总是显得力不从心，现在我能通过不同的笔触和叠加方式，有效地传达出服装的材质信息。这本书的图例非常丰富，每一页都有大量的示范图，而且讲解非常到位，即使是我之前从未接触过的绘画技法，也能很快理解并上手。这本书已经成为我案头必备的参考书，我每次在进行服装设计项目时，都会翻阅它，从中汲取灵感和技术支持。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我能够真正“看得懂”的时装画教程了！作为一名对时尚充满热爱的普通爱好者，我一直梦想着用自己的双手描绘出脑海中那些华丽的服装和优雅的姿态，但现实总是残酷的。市面上充斥着各种各样的绘画书籍，有的过于理论化，让我云里雾里，有的则过于简略，无法提供足够的指导。而这本《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》则像一股清流，彻底颠覆了我对绘画教程的认知。它最大的亮点在于其“完全绘本”的理念，每一页都充满了视觉化的语言，大量的插图和步骤分解，让我感觉不是在阅读一本枯燥的教科书，而是在跟随一位大师的脚步进行一次沉浸式的学习体验。我最欣赏它的是对于“表现”二字的深刻理解。它不仅仅教你如何“画”出服装，更教你如何“表现”出服装的质感、垂坠感、光泽感，以及穿着者穿上这件衣服时的自信与魅力。例如，书中对于如何用简单的线条勾勒出丝绸的轻盈飘逸，以及如何用笔触表现厚重羊毛的温暖感，都有非常独到的讲解。我过去总是苦恼于无法捕捉到服装的灵魂，现在我明白了，这不仅仅是线条和色彩的问题，更是对材质和动态的理解。这本书还非常注重细节，比如不同款式的领口、袖口、裙摆的处理，甚至连纽扣和缝线的画法都有涉及，这些看似微不足道的细节，却能极大地提升画面的精致度和真实感。我现在已经能够自信地画出一些简单的时装草图，并且越来越享受这个创作的过程，这都离不开这本书的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时尚爱好者，我一直渴望能将心中那些闪耀T台的设计捕捉下来，用自己的画笔赋予它们生命。然而，绘画对我而言一直是一个遥不可及的梦想，直到我遇到了这本书——《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》。我一直觉得自己是“手残党”，线条僵硬，比例失调，画出来的东西完全无法与脑海中的想象相匹配。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种让你直接模仿，而是循序渐进地引导你理解绘画的逻辑。从最基础的线条练习开始，教会我如何控制笔尖，如何画出流畅自然的线条。然后，它会教我如何构建人体，如何理解人体比例，即使是初学者，也能画出相对协调的人物。最让我惊喜的是，书中对于服装的讲解，不是简单的“怎么画”，而是“为什么这么画”。它会解释不同服装的剪裁特点，不同面料的特性，以及这些特点如何在画面中得到体现。比如，它会教你如何通过衣服的褶皱来表现人物的动态，如何通过阴影来强调服装的立体感。书中的每一个步骤都配有清晰的插图，让我可以跟着一步一步来练习。我最喜欢的是书中关于“光影”的处理，它教会我如何利用光影来塑造服装的体积感和质感，让原本平面的画作变得生动立体起来。现在，我已经可以画出一些简单的时装插画，虽然还不够专业，但足以让我感受到创作的乐趣，也让我更加自信地表达我对时尚的理解。这本书真的是我的启蒙之作，让我看到了绘画的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的绘画世界！我一直对时装画充满热情，但总感觉自己的画作缺乏灵魂，不够生动。直到我发现了这本《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》，我才找到了突破口。这本书最大的亮点在于它对“表现”的深入探索。它不只是教你如何“画”出服装，而是教你如何“表现”出服装的质感、垂坠感、光泽感，以及穿着者穿上这件衣服时的自信与魅力。我非常欣赏书中关于“光影”的讲解，它通过大量的图例，详细展示了如何利用光影来塑造服装的立体感和材质感，让原本平面的画作变得生动起来。比如，它会教你如何用简单的笔触来捕捉丝绸的光泽，如何用粗糙的线条来表现羊毛的厚重感。这些技巧让我画出来的衣服不再是“一片布”，而是有了真实的触感和视觉冲击力。此外，书中关于“人物动态”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅教我画出不同姿势的人物，更重要的是，它让我理解了如何通过身体的曲线和服装的自然垂坠来传递人物的情感和服装的流动感。我曾经一度认为绘画是天赋，但这本书让我明白，绘画更多的是技巧和对细节的观察。我现在已经能够画出一些让我自己都感到惊喜的时装插画，这都离不开这本书的悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

一本能彻底改变我绘画方式的书，简直是我的绘画救星！一直以来，我都对时装画有着浓厚的兴趣，也尝试过各种教程，但总感觉少了点什么，画面不够生动，线条不够流畅，尤其是人物的动态和服装的褶皱处理，总是让我头疼不已。偶然间，我在书店发现了这本《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》，它的封面设计就吸引了我，简洁大方，却又透露出专业的气息。翻开书页，我更是惊喜连连。这本书的内容设计得非常细致，从最基础的线条训练，到人体比例的把握，再到不同材质服装的绘画技巧，每一个步骤都讲解得清晰透彻，而且配以大量精美的插图，让我能够一目了然。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，它不仅教我如何画出不同姿势的人物，更重要的是，它让我理解了如何通过肢体的表现来传递服装的流动感和穿着者的气质。以往我画的人物总显得有些僵硬，但自从学习了这本书的技巧，我的人物变得更加灵动，仿佛能够随着画面中的音乐起舞。书中的褶皱处理也是我的一大收获，我曾经一度认为这是最难掌握的部分，但这本书通过循序渐进的方式，从简单的布料垂坠到复杂的衣物缠绕，都给出了详细的绘画步骤和技巧，让我不再畏惧褶皱，反而能将它作为表现服装质感和造型的重要手段。这本书的语言也十分亲切，没有过于专业术语，让我这个绘画初学者也能轻松理解。每一次翻开这本书，都感觉像是在与一位经验丰富的老师对话，她耐心地引导我，鼓励我，让我对绘画的热情愈发高涨。我已经迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的创作中，我相信这本书一定会成为我绘画道路上不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画一直没什么天赋，也尝试过不少教程，但要么太理论化，要么就是速度太快，跟不上节奏，总感觉学了也白学。直到我偶然看到了这本《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》，我才找到了真正的“救星”。这本书最大的特点就是“慢”和“细”，它把时装画的每一个细节都拆解开来，像剥洋葱一样，一层一层地展示给你看。从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到人体比例的黄金法则，再到不同服装的结构解析，每一个环节都讲解得非常到位。我最喜欢的是它关于“动态表现”的部分，以往我画的人物总是像木头人一样站着，这本书教会我如何通过身体的曲线、肌肉的起伏，以及服装的自然垂坠来赋予人物生命力。它会教你，即使是简单的站姿，也可以通过身体的微调和服装的搭配，展现出不同的气质和韵味。而且，书中的插图质量非常高，每一张图都配有详细的文字说明，让我能够清晰地理解绘画的步骤和技巧。我尤其喜欢它关于“面料表现”的讲解，比如如何用简单的笔触画出丝绸的光泽感，如何用粗糙的线条表现牛仔布的质感，这些技巧让我画出来的衣服不再是“一块布”，而是有了真实的质感和触感。这本书不仅教我绘画技法，更教会我如何去观察和感受服装，如何将我的审美融入到绘画中。现在，我已经可以画出一些让我自己都感到满意的时装插画，这在以前是我想都不敢想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画道路上的“百科全书”！作为一名对时装画有着强烈渴望但缺乏专业指导的爱好者，《完全绘本：时装画手绘表现步骤详解》为我提供了最系统、最全面的学习路径。我过去尝试过很多绘画书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么缺乏实践操作性。这本书则完全不同，它将绘画过程分解成一个个易于理解的步骤，并配以大量的精美插图，让我能够跟着一步一步地学习。我尤其赞赏书中关于“人物动态”的讲解，它不仅仅教我如何画出静态的人物，更重要的是，它让我理解了如何通过身体的姿势、肌肉的起伏以及服装的自然垂坠来传递人物的情感和服装的流动感。这一点对于我来说是突破性的，我曾经因为人物画得僵硬而感到沮丧，但现在我能够画出更加生动、富有生命力的人物。书中关于“褶皱处理”的技巧也让我受益匪浅，它不仅教授了不同类型的褶皱画法，还解释了褶皱产生的原因和规律，让我能够画出自然、富有表现力的褶皱。这本书的语言也十分亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个绘画新手也能够轻松地学习和进步。我现在已经能够画出一些让我自己都感到满意的时装插画，这都离不开这本书的悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

棒

评分☆☆☆☆☆

纸质很不错，内容也很好～

评分☆☆☆☆☆

比书店里的还是便宜点咯

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

值得收藏

评分☆☆☆☆☆

已经收到货，慢慢学这画

评分☆☆☆☆☆

棒

评分☆☆☆☆☆

这书值得用，不错

评分☆☆☆☆☆

这本书很喜欢，画风很特别，是我想要的。