产品特色
内容简介
《武梁祠(精装)》的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面,每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第1方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料,但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料,本书希望为武梁祠和它原本所处的环境,即武氏家族墓地,提供更完全、准确的信息。
作者简介
巫鸿(Wu Hung),早年任职于故宫博物院书画组、金石组,获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位,后在该校美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
目录
总序 序 导言 上编千年学术研究 第一章武氏墓地遗存的发掘和初步研究 祠堂的配置与复原 祠堂主人及建造日期 祠堂及东汉墓地结构 第二章武氏祠研究的历史回顾 传统学术 19世纪以来的综合研究 现代研究 对意义的探寻 考古学的启示 结论 下编武梁祠:宇宙之图像 第三章屋顶:上天征兆 祥瑞形象及图录风格 征兆图像的流行 武梁和征兆图像 第四章山墙:神仙世界 西王母与“阴” 西王母与昆仑山 西王母:从神仙到宗教偶像 偶像之表现:西王母及其仙境 第五章墙壁:人类历史 墙壁图像的一般解读 汉代的史学观 古帝王和历史进化 “三纲”与列女、义士 君主与臣民之责 拜谒场景:君权的表现 历史学家的自我表现 跋:武梁祠石刻画像的思想观念 附录 一榜题、图像志、文本 征兆古帝王列女孝子和义士忠臣刺客 二武梁祠研究年表 三武氏祠画像石详目 四引用文献目录 五索引
精彩书摘
朱鲔祠、白集祠、张德祠和尹俭祠之类的名称给人一个印象,即这些祠堂都是属于某些个人的。但是需要指出的是,为某个男性家长修筑的这种礼仪建筑同时也是其家庭的纪念碑或象征物。东汉墓地祠堂的这种意义从墓葬的结构得到揭示。白集祠和朱鲔祠后的坟墓都由多个墓室组成,每一座墓都有一个主室和数个耳室和后室。祭品置于主室,家庭成员的棺椁则安放于后室之中。在这种多室墓里,一个家庭的各个成员可以被安葬在一处,形成一个地下家庭。据考古学家研究,这类墓葬大约从东汉初年起渐渐取代西汉时期的单穴墓,进而在东汉中晚期间成为中国东部和南部地区的墓葬规范。西南地区的四川也出现了跟东、南部地区平行的演进:崖墓在这一时期中得到长足发展,其中发现的铭文以及墓室的建筑设计显示大多崖墓属于家庭墓地。一个崖墓通常包括置放棺椁的数个墓室和一个可用作家庙或祠堂的前室。 墓葬结构的这种改变可以在汉代家庭结构的变化中找到说明。社会历史学家告诉我们,秦及西汉时期的家庭规模不大,常包括一对夫妇及其未婚子女。主要原因在于,根据这两个朝代的法律规定,有两个或更多成年子女住在一块儿的家庭需交双倍的税。与这种小规模的“核心家庭”对应的墓葬形式是单穴墓和由这种墓组成的小型墓群。大规模的家庭于东汉时期开始出现,常常是几个儿子各自成婚后仍与父母住在一处,组成一个扩大的家庭。历史记载显示东汉统治者对这种新的住家模式持鼓励态度。如《后汉书》中说到某儒生与其父系亲属住在一块儿,三世同堂而未分家,由此获得社区的高度赞赏。与此变化相应,家庭坟墓和墓地也跟着扩大,一座墓常带有多个墓室,家族的大型墓地也出现了。 ……
前言/序言
《古韵流芳:中国古代建筑艺术探微》 本书简介 引言:穿越时空的凝视 人类文明的演进,如同河流般蜿蜒曲折,而建筑,正是凝固于时光之中的历史叙事者。它们以砖石、木材和泥土为笔墨,记录着王朝的兴衰、礼制的更迭、技术的进步以及人们对宇宙和自然的理解。本书并非专注于某一特定地域或某一特定类型的建筑群落,而是以宏大而精微的视角,系统地梳理和剖析中国古代建筑艺术的千年脉络、核心精神与技术奇观。 我们邀请读者进行一场穿越时空的旅程,从史前聚落的萌芽,到秦汉气势磅礴的宫阙,经由魏晋南北朝的宗教融合,唐宋的成熟辉煌,直至明清的精雕细琢与程式化发展。本书旨在揭示隐藏在宏伟殿宇、幽静园林和精巧民居背后的设计哲学、结构智慧以及文化意涵。 第一章:礼制与秩序——中国古代建筑的哲学基石 中国古代建筑,从一开始就深深植根于儒家思想和宗法制度之中。“大一统”的政治理想,需要具象化的空间来体现。本章深入探讨“礼”在中国建筑设计中的决定性作用。 中轴对称的宇宙观: 剖析以紫禁城为代表的都城规划与宫殿布局中,如何通过严格的中轴线、层层递进的院落空间,构建出一个由天子主导、等级森严的宇宙模型。这种秩序感不仅是视觉上的平衡,更是社会伦理的投射。 明堂与朝堂的象征意义: 探讨古代祭祀性建筑(如太庙、圜丘)和政治性建筑(如大朝殿)中,对“天圆地方”、“五行”等观念的融入。建筑的朝向、开间数量、台基高度,无一不是权力与神圣性的密码。 院落的内向性与家族伦理: 聚焦于合院式建筑,特别是北方四合院和南方天井院落。分析这种内向空间如何满足了宗族聚居的需求,保护了隐私,并体现了“家国一体”的文化心理。 第二章:结构之美——木构架体系的千年演变 如果说礼制是建筑的灵魂,那么木构架体系无疑是中国建筑的骨骼与血肉。本书将详尽解构这一全世界独一无二的结构体系。 斗栱的智慧: 斗栱,这一兼具结构承重与装饰美学的构件,是衡量中国古建筑技术成熟度的重要标志。本章将追溯其从梁架简单支撑到唐宋的雄大舒展,再到明清的繁复细密的变化轨迹,解析其如何实现大出檐、抗震减震的功能。 榫卯的精妙连接: 探讨不用一钉一铆,仅凭木材自身的凹凸咬合便能实现超大规模、高韧性结构的“榫卯艺术”。通过对“穿斗式”、“抬梁式”等不同结构类型的比较分析,展示工匠们对材料性能的深刻理解。 屋顶的造型艺术与功能: 从硬山、悬山到庑殿、歇山,屋顶的形制不仅是等级的体现,更是应对气候变化的适应性选择。详述屋面曲线的形成原理,以及琉璃瓦、筒瓦的铺设技术如何确保建筑的持久性。 第三章:园林:人与自然的诗意栖居 如果宫殿代表着“定格的秩序”,那么园林则象征着“流动的生命”。本章转向中国古典园林这一高度成熟的艺术门类。 写意山水,咫尺千里: 分析以江南私家园林(如苏州园林)为代表的“缩地成寸”的造园手法。通过叠山理水、花木配置、漏窗借景等手段,如何在有限的空间内,模拟出无限的自然意境,实现“人在画中游”的审美体验。 北方皇家园林的宏伟叙事: 考察以避暑山庄为代表的皇家园林,如何在继承南方写意精髓的同时,融入北方山地的磅礴气势,以山水格局来体现“普天之下,莫非王土”的政治宣言。 亭台楼榭的哲学对话: 探讨不同类型的建筑小品(如亭、轩、廊、舫)在园林中的功能定位——它们不仅仅是休息之所,更是观景、对谈、沉思的媒介,是引导游人情绪转换的“节点”。 第四章:工艺的极致——装饰与色彩的语言 古代建筑的艺术价值,也体现在其丰富而精微的装饰工艺上。这些装饰绝非单纯的炫耀,而是承载了吉祥寓意和时代风貌的文化符号。 彩画的密码学: 详细解读殿宇中常见的和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的图案构成、色彩运用及其严格的等级规范。分析龙凤、仙鹤、花卉等母题背后的文化寓意。 砖雕与石雕的叙事: 考察在台基、栏杆、门墩等石构件上的精美雕刻,如何展现民间故事、历史典故,以及对美好生活的向往。 从夯土到砖瓦的材料革新: 梳理不同历史时期,建筑材料的技术发展,如青砖的烧制工艺、琉璃的低温釉彩技术,以及它们对建筑耐久性和美观度的贡献。 结语:传统的当代回响 中国古代建筑是活着的历史。理解其结构逻辑、礼制精神和审美取向,不仅是对过去的致敬,更是对当代建筑创作的深刻启示。本书旨在为所有热爱传统文化、关注建筑本体的读者,提供一把理解这份厚重遗产的钥匙。它不仅仅是一部建筑史的梳理,更是一次关于空间、秩序与人性的哲学探讨。
坦率地说,我是一个对版本学和校勘工作极其挑剔的读者。市面上很多看似权威的学术著作,往往在引文标注、注释规范以及底本选取上存在疏漏,这会极大地影响研究的严谨性。然而,在这本《武梁祠(精装)》中,我几乎没有发现明显的硬伤。注释系统非常详尽,无论是对古代典籍的引用还是对当代学界观点的梳理,都做到了清晰明确、出处可溯。更让我欣赏的是,作者在处理不同时期、不同学者对于同一拓片的不同观点时,保持了一种高度的学术克制和公允性,他不会武断地否定前人,而是通过引入新的证据或视角,来充实和修正已有的认识。这种严谨的治学态度,使得这本书不仅可以作为入门读物,更能成为资深研究者案头必备的参考书目,它展现出一种对知识的敬畏之心。