编辑推荐
1.这是一本可以帮助你了解如何使用闪光灯、如何改造闪光灯,并介绍了如何在不同的情况下让拍摄主题看起来更好的书。
2.书中结合用光基础知识讲解闪光灯技巧,针对性、专业性更强。
3.对尼康闪光灯的众多新功能和细节进行了详细讲解,无论是职业摄影师还是入门新手,都能从书中获益匪浅。
4.闪光灯不仅仅是用于补光的,本书从专业的角度讨论了如何使用闪灯来营造氛围,表现物体的质感、颜色和形状,使照片看起来更加有趣、更加动人。
5.大量实际拍摄案例、对比图,结合详细的文字描述,使得复杂的拍摄技巧通俗易懂。
6.获奖摄影师、摄影教育家力作,长期占据美国摄影类热销书榜。
内容简介
《尼康热靴闪光灯拍摄手册》从光的基本特性入手,介绍了光圈、快门、感光度等曝光要素与尼康闪灯系统的关系,讲解了尼康各个型号闪光灯的设置、使用,并从专业的角度讨论了如何使用闪灯来营造氛围,表现物体的质感、颜色和形状,使照片看起来更加有趣、更加动人。书中大量拍摄案例结合详细的描述文字,令读者更易于理解。
本书对于尼康闪光灯用户的各类拍摄需求具有全面详实的指导意义,适合摄影爱好者、人像摄影师、尼康闪光灯用户阅读参考。
作者简介
斯蒂芬妮·泽特尔是来自美国圣路易斯密苏里的摄影师,她专门从事人像摄影。她从自由新闻摄影师开始职业生涯,非常热衷于拍摄人物和他们的关系。 2003年她开始了自己独立的事业,专门拍摄纪实风格婚礼照片和肖像照。 他的丈夫 Peter 后来也作为摄影师加入了她的事业成为了工作伙伴。在共同努力下,他们的工作室成为了圣路易斯最顶级的婚礼摄影工作室之一,并且获得了本地和国际的很多奖项。
斯蒂芬妮是一位很受人尊敬的讲师和导师,她很乐于帮助新摄影师提高技巧。教育对于Stephanie来说很重要,她相信摄影师应该给他们自己投资在技术和创新两方面。“我的热情不仅在于按下快门本身,而是讲述我镜头前面这个人的故事。”她说,“很好的了解拍摄技术,逐渐把技术转化成我的第二天性,这样我就能更清晰有力地来分享我的拍摄对象的故事。”
内页插图
目录
第1章 理解光线与曝光
光线的特征
光线的质感:硬光与柔光
光的方向
色温
曝光
光圈
快门速度15 ISO
等效曝光
闪光灯曝光
调整快门速度
调整光圈
改变你的ISO设置
用TTlL闪光灯时需要注意的
测光
手持测光表
内置测光表
相机的直方图
平方反比定律
什么时候你该选择使用闪光灯
第2章 尼康闪光灯系统
一个闪光灯是如何工作的
CLS特性和功能
i-TTL/i-TTL BL模式
高级无线照明
闪光值锁定
闪光颜色信息交流
自动FP高速同步
自动对焦辅助灯
尼康CLS闪光组
SB-900闪光灯
SB-700闪光灯
SB-400闪光灯
控制器 34 SU-800
相机内置闪光灯
RlCl套件和SB-R
附件
闪光灯支架
色彩滤片套装
柔光盒
启动闪光灯
电池
电池组
第3章设置,功能和菜单
闪光灯指数
闪光灯拍摄模式
手动模式
闪光指数(GN)距离优先手动模式
非TTL自动闪光/自动光圈模式
i-TTL模式/i-TTL BL模式
重复闪光模式
SU-4模式
闪光曝光锁定
闪光曝光补偿
闪光曝光补偿和补充闪光
闪光曝光补偿和TTL-BL模式
用户自定义功能
SB-900用户自定义功能
SB-700用户自定义功能
闪光同步模式
快门速度
最大闪光同步速度
前帘和后帘闪光同步
慢速同步
防红眼加慢速同步
自动FP高速同步
闪光灯头变焦
照明模式
标准照明
中央重点照明
平均照明
第4章 闪光灯附件和闪光样式
改进你的闪光灯
增加光的分散度
闪光灯内置广角散射卡
柔光盒
反光板和反光卡
反光伞
柔光箱
……
第5章 闪光灯技术
第6章 离机闪光灯
第7章 照片拍摄案例
总结
前言/序言
探索光影的奥秘:一本关于摄影之道的实用指南 摄影,是一门古老而迷人的艺术,它捕捉瞬间,定格情感,用光影述说着无尽的故事。然而,对于许多摄影爱好者而言,掌握摄影的精髓,尤其是如何巧妙运用人造光源,仍然是一道充满挑战的课题。本书并非专注于某个特定器材的深入解析,而是旨在为所有热爱摄影、渴望提升技艺的朋友们提供一条通往光影艺术的康庄大道。我们相信,真正的摄影技巧,源自对光线本质的深刻理解,以及对相机功能的灵活运用,而非仅仅依赖于某一款特定的配件。 本书将从摄影最基础、最核心的要素——“光”——讲起。我们将一起探讨自然光与人造光的区别,分析不同光线的特性,例如顺光、侧光、逆光、顶光、底光等等,以及它们如何影响画面的质感、立体感和情绪表达。你将学会如何观察和利用环境光,即使在光线不佳的情况下,也能创造出引人入胜的影像。我们将详细讲解如何判断光线的方向、强度和色温,并告诉你这些因素如何转化为摄影语言。例如,柔和的散射光能够勾勒出细腻的肌肤纹理,而硬朗的直射光则能塑造出强烈的戏剧性。 紧接着,我们将深入探讨“曝光”这一摄影的基石。本书不会局限于某个模式的切换,而是会引领你理解光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”之间的关系,以及它们各自在画面中扮演的角色。你将学会如何通过调整这三个参数,来精确控制画面的明暗程度,并根据不同的拍摄场景和创意需求,找到最佳的曝光组合。我们将深入分析大光圈和小光圈的运用,如何实现背景虚化,突出主体;如何通过高速快门凝固运动的瞬间,或通过慢速快门捕捉流动的光影。而ISO感光度,我们将讨论如何在保持画面纯净度的前提下,提高相机的感光能力,应对弱光环境。 除了对基本概念的深入剖析,本书还将着重于“构图”的艺术。我们认为,优秀的作品,离不开精妙的构图。我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图、框架式构图等经典构图法则,并结合大量的实例,分析它们在不同题材摄影中的应用。你将学会如何运用线条、形状、色彩和空间,引导观者的视线,营造画面的平衡感与视觉冲击力。我们还会探讨如何通过景别(远景、全景、中景、近景、特写)的选择,来传达不同的信息和情感。 在人像摄影方面,本书将特别关注如何捕捉人物的神韵与情感。你将学习到如何与模特进行有效的沟通,引导他们展现自然、真实的姿态。我们将深入研究不同布光方式(即使不使用任何闪光灯,也可以从自然光、窗户光等方面出发)如何塑造人物的面部轮廓,营造不同的氛围,例如柔和的光线可以使人物看起来更亲切,而带有阴影的光线则能增加人物的神秘感。我们还会讲解如何利用眼神光,赋予人物生动的神采。 对于风景摄影,我们将一同探索如何捕捉大自然的壮丽与细腻。你将学会如何选择最佳的拍摄时机,例如利用日出日落时的“黄金时刻”,捕捉迷人的色彩和光影。我们将探讨如何运用前景、中景和远景,构建层次感丰富的画面。同时,我们也会关注天气、季节对风景摄影的影响,以及如何利用这些变化来创作独具特色的作品。 静物摄影,则是一场关于细节与质感的探索。本书将教你如何布置场景,摆放物体,并运用光线来突出物体的纹理、色彩和形状。你将学会如何通过巧妙的布光,赋予静物以生命力,使其散发出独特的魅力。 本书的另一个重要篇章,将是关于“色彩”的运用。色彩是摄影中最直观、最有感染力的元素之一。我们将探讨色彩的心理学效应,以及如何利用色彩的搭配来表达情感和营造氛围。你将学会识别和运用互补色、邻近色,并理解色彩的饱和度、明度对画面的影响。 在按下快门之后,后期处理同样是摄影过程中不可或缺的一环。本书将为你提供关于基础后期处理的指导,帮助你提升照片的整体效果。我们将介绍如何进行曝光、色彩、对比度的调整,以及如何进行裁剪和锐化。同时,我们也会强调后期处理的目的是为了更好地表达摄影师的创意,而非过度修饰,保持照片的真实感。 本书还将引导你理解“景深”的奥秘。通过对光圈、焦距和拍摄距离的控制,你将能够自由地掌握画面的清晰范围,创造出富有艺术感的虚化效果,或是让整个画面都清晰锐利。 此外,我们还会探讨“白平衡”的重要性。准确的白平衡能够确保照片的色彩真实还原,避免出现偏色。你将学会如何根据不同的光源,设置正确的白平衡,或是利用后期调整来纠正色彩偏差。 本书并非一本孤立的理论著作,而是充满了实践性的指导和建议。我们鼓励读者将书中的知识融会贯通,并在实际拍摄中不断尝试和摸索。我们相信,每一次的拍摄都是一次学习和成长的机会。 通过阅读本书,你将不仅仅掌握一套操作相机或使用某个配件的技巧,而是能够真正理解摄影的本质,学会如何用光线讲故事,如何用构图传递信息,如何用色彩唤起情感。这本书将成为你摄影旅程中忠实的伙伴,助你一步步走向更加成熟和富有创造力的摄影境界。无论你是刚刚接触摄影的新手,还是希望进一步提升技艺的资深爱好者,都能从中受益匪浅。让我们一同开启这段探索光影的奇妙旅程吧!
我对摄影器材的理解一直停留在“能用就好”的阶段,但随着拍摄需求日益复杂,开始意识到系统性知识的欠缺是制约我进步的最大瓶颈。这本手册给我带来的最大冲击,是它对“系统生态”的深度挖掘。它不仅仅教你怎么按下快门,而是让你理解尼康这套闪光系统是如何“思考”的。比如,无线电引闪和光敏引闪的切换逻辑、高速同步模式下的实际功率损失估算,这些在普通教程里常常一笔带过的内容,在这里得到了详尽的公式推导和实际案例支撑。我记得有一段专门讨论了如何在强烈的自然日光下使用热靴闪光灯进行“压光”创作,书里给出的参数范围非常具体,针对不同的太阳角度给出了不同的建议闪光指数参考,这对于我这种经常需要在户外进行棚外混合照明的摄影师来说,简直是操作指南级别的宝典,让我不再惧怕正午的顶光。