　　法国卢浮宫一直是广大艺术家梦想去朝圣的艺术圣殿，里面收藏总计3，022幅世界绘画珍品。《卢浮宫画作珍藏集》以四大画派为主线，按艺术家出生的年代顺序逐一呈现。不仅有详细的图片说明，而且收录了作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，是一本具有收藏价值的大而全的工具书。

内容简介

　　《卢浮宫画作珍藏集》将卢浮宫目前收藏的总计3，022幅绘画作品一一收录进来，经过细致认真的整理被划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派，并按艺术家出生的年代顺序逐一呈现，书中的每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息，其中的400多幅画作还附有艺术史学家安雅·格里比（AnjaGrebe）和文森特·博马雷德（VincentPomarede）撰写的描述性文字和分析性评论，帮助读者学习如何观赏作品，了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家生活环境及其对艺术史的影响等信息。特别需要提及的是，文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他在书中针对每幅藏品撰写了耐人寻味的介绍性文章，详尽地说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少重要画作被收购等相关史实，可读性非常强。

作者简介

　　埃里希·莱辛（Erich Lessing），一直致力于记录欧洲和近东地区的文化艺术文献，他创建了埃里希·莱辛文化艺术档案馆（Erich Lessing Culture and Fine Arts Archive），涵盖了来自世界各地500多个博物馆和私人收藏的40,000多幅高分辨率图像。他出版了40多部艺术摄影书籍。

　　文森特·博马雷德（Vincent Pomarede），自2003年以来，担任卢浮宫博物馆绘画馆主任，曾撰写了很多书籍。

内页插图

精彩书摘

　　卢浮宫博物馆的绘画作品囊括了欧洲各地最丰富、最卓越的艺术藏品。15世纪到19世纪的法国艺术藏品绝对可以说是精美绝伦；意大利文艺复兴时期的天才的大师们的作品堪称世界上无与伦比的杰作；佛兰德和荷兰巴洛克风格画家的绘画作品使我们对早期现代艺术有了全新的理解；西班牙绘画也展现出前所未有的非凡力量和激情。现在，卢浮宫中永久收藏和目前在展览的每幅绘画作品——总计3,022幅作品——都收录在本书中，这是史无前例的。
　　经整理，卢浮宫博物馆的绘画藏品划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派——然后按照艺术家出生的年代顺序逐一呈现。书中呈现了数百位艺术家的作品，这些艺术家包括：乔托（Giotto）、弗拉·安杰利科（Fra Angelico）、基尔兰达约（Ghirlandaio）、波提切利（Botticelli）、曼坦那（Mantegna）、列奥纳多（Leonardo）、拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）、委罗内塞（Veronese）、卡拉瓦乔（Caravaggio）、凡·艾克（Van Eyck）、布勒哲尔（Brueghel）、梅姆林（Memling）、贺尔拜因（Holbein）、范·戴克（Van Dyck）、伦勃朗（Rembrandt）、维梅尔（Vermeer）、丢勒（Durer）、康斯特布尔（Constable）、夏尔丹（Chardin）、克卢埃（Clouet）、大卫（David）、德拉克落瓦（Delacroix）、拉·图尔（ La Tour）、弗拉戈纳尔（Fragonard）、席里柯（Gericault）、安格尔（Ingres）、普桑（Poussin）、华托（Watteau）、埃尔·格雷考（El Greco）、戈雅（Goya）、穆里略（Murillo）、委拉斯克斯（Velasquez）和朱拉班（Zuraban）等。
　　每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息。这些绘画作品中有400多幅附有艺术史学家安雅·格里比（Anja Grebe）和文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）撰写的描述性文字和分析性评论。这些内容使读者获悉在观赏作品时该欣赏些什么，同时本书还提供了有关艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家的生活及其对艺术史的影响等信息。
　　文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他针对每幅藏品撰写的介绍性文章耐人寻味，详尽说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少幅主要作品被收购。他为本书撰写的简介部分展现了世界上最著名的博物馆的历史，令人陶醉，也展望了卢浮宫博物馆的未来，令人期待，其中还包括卢浮宫在阿布达比（Abu Dhabi）创建的新址。
　　无论世界各地的博物馆如何发展，其一直以来的首要任务都是使更广泛的普通大众了解这些艺术品。本书的创作源于一直与卢浮宫积极合作的一个私人倡议，承担创作此书的任务完全是为了出于这一重要责任考虑——如果博物馆打算缩小其活动范围，那么这就是博物馆最后所留存的东西了——在对卢浮宫绘画藏品进行更深层次的理解方面，本书也起到了一流的视觉和求知的工具作用。由于是按照画派进行派整理的——依照传统，希腊和俄国的肖像画已经重组到意大利画派中，英国画派也已经并入到统称为北方画派中——本书是针对博物馆展馆中展出的所有绘画作品而作。然而，我们必须停顿片刻，对此做最后的声明。读者一定认为我们的博物馆展馆几乎没有固定的空间，而事实上，恰恰相反：绘画作品每星期，有时每星期有几次，会悬挂或重新悬挂在博物馆的墙上，或者从博物馆的墙上摘下来：最近收购的作品也许会替换展出的作品；进行修复的作品需要替代品；作品的新属性也许会导致绘画作品的重新分配和重新排序，更不用说当绘画作品借给其他地方展出搬运走了。由于这些原因，每年差不多有200幅绘画作品会从它们各自特定的位置上移走，所以，心情迫切的博物馆馆长有正当的理由以一贯新颖的艺术历史方法向观赏者呈现绘画作品。那么根据这一点可知，卢浮宫展出的3,000多幅绘画作品只能说是在特定时间内的某一时刻展馆中的快照而已，并且是为了书籍印刷之用；使用数码手段是适应这些频繁变化的最简单的方法。但是，我们可以向观赏者重新保证，我们的绘画作品从来没有永久地消失，某些标志性的作品，像列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的举世闻名的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的不朽之作《拿破仑加冕礼》（The Coronation of Napoleon）和委罗内塞（Veronese）创作的《迦南的婚礼》（Wedding at Cana），是不允许离开卢浮宫的，还有其他大量的作品也要永久地展出。另外，通常，作短期展览的租借艺术品从未超过3个月。所以可以开诚布公地说，本书基本能够向读者提供卢浮宫展出的大多数绘画作品，但是某些不可避免的活动会影响展馆内实际悬挂什么样的绘画作品。
　　最高质量的全彩色照片插图——所有的照片都是由世界最著名的博物馆摄影师之一埃里希·莱辛（Erich Lessing）拍摄——本书的作品还附有作品标题、画家姓名、INV.以及作品尺寸、材质和绘画作品用基料，还有作品在博物馆的具体位置等信息。还有400多幅作品额外附有简短且详细的说明，对画家本人、作品的主题、作品的出处、以及作品在整个绘画史上、特别是在卢浮宫博物馆藏品中的特殊重要性进行了阐述。
　　本书在遵循高效、详尽的原则前提下，期望会对渴望发现和了解卢浮宫博物馆绘画藏品的人士提供宝贵的参考资料。毫无疑义，它会起到补充博物馆一系列摘要目录的作用，其中新版本摘要目录预计会在未来几年内出版，绘画馆也会将学术目录定期分类出版。无论如何，我们有信心相信，不管人们在阅读本书前还是阅读本书后，他们都能够“从一个藏馆游览到下一个藏馆”，弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）在一次参观卢浮宫博物馆之后如此写到。著名的小说家后来又阐述了他“错过参观某个馆藏的失望心情”，他喜欢“置身于卢浮宫的方形大厅（Salon Carre），驻足不前，聚在一起，好像是在预谋偷窃达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样，人们的心情非常激动”12。因此，我们希望本书中呈现的艺术品能够尽可能地以最好的方式反映出卢浮宫博物馆高质量的丰富馆藏，同时也要反映出观赏者每天观赏绘画作品展馆时所体验到的无尽的“兴奋”和快乐。
　　——文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）
　　卢浮宫博物馆绘画馆主任
　　委罗内塞（Veronese），《迦南的婚礼》（The Marriage at Cana），1563年
　　不管怎样，甚至在拿破仑一世（Napoleon I）倒台后，当这些缴获的艺术品被送回到各自祖国的时候，意大利的艺术收藏品基本上仍然完好无损，仍然是无与伦比的、可供借鉴参考的艺术品。的确，差不多30年之后，1831年12月21日，另一个德国作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），当时他正好在巴黎，他异常兴奋地告诉他的姐姐，“每天早晨我跑到卢浮宫，在那里欣赏拉斐尔（Raphael）的画作，更重要的是欣赏提香（Titian）的画作。站在这样的画作前观赏，任谁都希望能长出10只眼睛啊！” 5。再后来，法国小说家埃米尔·左拉（Emile Zola）在他的小说《小酒店》（L'Assommoir）中，带着一丝残忍描写了参加女主人公热尔维丝（Gervaise）婚礼的客人参观卢浮宫博物馆的情景。小说《小酒店》选自于左拉著名的法国自然主义力作《卢贡·马卡尔家族》（Les Rougon-Macquart）6。左拉在《小酒店》中再次将这些参加婚礼的人置身在卢浮宫博物馆的意大利展馆中，他们“无知地看着意大利的早期描绘笔法，威尼斯派辉煌绚丽的色调”7从眼前掠过。他们略有几分陶醉，长久地停留在博物馆中心的卡雷沙龙画馆（Salon Carre），幼稚地对悬挂在那里的绘画作品品头论足：“他（玛蒂尼先生）（M. Madinier）喃喃自语地说，就像教堂里的作品一样，这里也都是传世佳作。大家在大厅里绕行参观。热尔维丝（Gervaise）问起《迦南的婚礼》（Wedding at Cana）这幅作品的主题是什么的时候，大家都吵吵说画家没把主题标在画框上真是愚蠢。古波（Coupeau）驻足在《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）画像前，因为他觉得画面中的蒙娜丽莎与他的一位姑母有些相像。博歇（Boche）和烟民毕比（Bibi-the-Smoker）每次用眼角的余光看到裸体女人的画像就傻傻地笑，尤其是安提俄珀（Antiope）（希腊神话中的一名女子）的两条大腿更是使他们心旌摇曳。”
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前言/序言

　　卢浮宫博物馆的绘画作品囊括了欧洲各地最丰富、最卓越的艺术藏品。15世纪到19世纪的法国艺术藏品绝对可以说是精美绝伦；意大利文艺复兴时期的天才的大师们的作品堪称世界上无与伦比的杰作；佛兰德和荷兰巴洛克风格画家的绘画作品使我们对早期现代艺术有了全新的理解；西班牙绘画也展现出前所未有的非凡力量和激情。现在，卢浮宫中永久收藏和目前在展览的每幅绘画作品——总计3,022幅作品——都收录在本书中，这是史无前例的。
　　经整理，卢浮宫博物馆的绘画藏品划分为四大类别——意大利画派、北方画派、法国画派和西班牙画派——然后按照艺术家出生的年代顺序逐一呈现。书中呈现了数百位艺术家的作品，这些艺术家包括：乔托（Giotto）、弗拉·安杰利科（Fra Angelico）、基尔兰达约（Ghirlandaio）、波提切利（Botticelli）、曼坦那（Mantegna）、列奥纳多（Leonardo）、拉斐尔（Raphael）、提香（Titian）、委罗内塞（Veronese）、卡拉瓦乔（Caravaggio）、凡·艾克（Van Eyck）、布勒哲尔（Brueghel）、梅姆林（Memling）、贺尔拜因（Holbein）、范·戴克（Van Dyck）、伦勃朗（Rembrandt）、维梅尔（Vermeer）、丢勒（Durer）、康斯特布尔（Constable）、夏尔丹（Chardin）、克卢埃（Clouet）、大卫（David）、德拉克落瓦（Delacroix）、拉·图尔（ La Tour）、弗拉戈纳尔（Fragonard）、席里柯（Gericault）、安格尔（Ingres）、普桑（Poussin）、华托（Watteau）、埃尔·格雷考（El Greco）、戈雅（Goya）、穆里略（Murillo）、委拉斯克斯（Velasquez）和朱拉班（Zuraban）等。
　　每幅绘画作品都有图片说明，同时附带作品的名称、日期、尺寸大小、材质、在卢浮宫博物馆陈列的位置和库存清单号码等信息。这些绘画作品中有400多幅附有艺术史学家安雅·格里比（Anja Grebe）和文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）撰写的描述性文字和分析性评论。这些内容使读者获悉在观赏作品时该欣赏些什么，同时本书还提供了有关艺术家的创作灵感、绘画技巧、艺术家的生活及其对艺术史的影响等信息。
　　文森特·博马雷德是卢浮宫博物馆的高级策展人和绘画馆主任，他针对每幅藏品撰写的介绍性文章耐人寻味，详尽说明了每个画派是如何创建的以及该流派有多少幅主要作品被收购。他为本书撰写的简介部分展现了世界上最著名的博物馆的历史，令人陶醉，也展望了卢浮宫博物馆的未来，令人期待，其中还包括卢浮宫在阿布达比（Abu Dhabi）创建的新址。
　　无论世界各地的博物馆如何发展，其一直以来的首要任务都是使更广泛的普通大众了解这些艺术品。本书的创作源于一直与卢浮宫积极合作的一个私人倡议，承担创作此书的任务完全是为了出于这一重要责任考虑——如果博物馆打算缩小其活动范围，那么这就是博物馆最后所留存的东西了——在对卢浮宫绘画藏品进行更深层次的理解方面，本书也起到了一流的视觉和求知的工具作用。由于是按照画派进行派整理的——依照传统，希腊和俄国的肖像画已经重组到意大利画派中，英国画派也已经并入到统称为北方画派中——本书是针对博物馆展馆中展出的所有绘画作品而作。然而，我们必须停顿片刻，对此做最后的声明。读者一定认为我们的博物馆展馆几乎没有固定的空间，而事实上，恰恰相反：绘画作品每星期，有时每星期有几次，会悬挂或重新悬挂在博物馆的墙上，或者从博物馆的墙上摘下来：最近收购的作品也许会替换展出的作品；进行修复的作品需要替代品；作品的新属性也许会导致绘画作品的重新分配和重新排序，更不用说当绘画作品借给其他地方展出搬运走了。由于这些原因，每年差不多有200幅绘画作品会从它们各自特定的位置上移走，所以，心情迫切的博物馆馆长有正当的理由以一贯新颖的艺术历史方法向观赏者呈现绘画作品。那么根据这一点可知，卢浮宫展出的3,000多幅绘画作品只能说是在特定时间内的某一时刻展馆中的快照而已，并且是为了书籍印刷之用；使用数码手段是适应这些频繁变化的最简单的方法。但是，我们可以向观赏者重新保证，我们的绘画作品从来没有永久地消失，某些标志性的作品，像列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的举世闻名的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的不朽之作《拿破仑加冕礼》（The Coronation of Napoleon）和委罗内塞（Veronese）创作的《迦南的婚礼》（Wedding at Cana），是不允许离开卢浮宫的，还有其他大量的作品也要永久地展出。另外，通常，作短期展览的租借艺术品从未超过3个月。所以可以开诚布公地说，本书基本能够向读者提供卢浮宫展出的大多数绘画作品，但是某些不可避免的活动会影响展馆内实际悬挂什么样的绘画作品。
　　最高质量的全彩色照片插图——所有的照片都是由世界最著名的博物馆摄影师之一埃里希·莱辛（Erich Lessing）拍摄——本书的作品还附有作品标题、画家姓名、INV.以及作品尺寸、材质和绘画作品用基料，还有作品在博物馆的具体位置等信息。还有400多幅作品额外附有简短且详细的说明，对画家本人、作品的主题、作品的出处、以及作品在整个绘画史上、特别是在卢浮宫博物馆藏品中的特殊重要性进行了阐述。
　　本书在遵循高效、详尽的原则前提下，期望会对渴望发现和了解卢浮宫博物馆绘画藏品的人士提供宝贵的参考资料。毫无疑义，它会起到补充博物馆一系列摘要目录的作用，其中新版本摘要目录预计会在未来几年内出版，绘画馆也会将学术目录定期分类出版。无论如何，我们有信心相信，不管人们在阅读本书前还是阅读本书后，他们都能够“从一个藏馆游览到下一个藏馆”，弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）在一次参观卢浮宫博物馆之后如此写到。著名的小说家后来又阐述了他“错过参观某个馆藏的失望心情”，他喜欢“置身于卢浮宫的方形大厅（Salon Carre），驻足不前，聚在一起，好像是在预谋偷窃达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样，人们的心情非常激动”12。因此，我们希望本书中呈现的艺术品能够尽可能地以最好的方式反映出卢浮宫博物馆高质量的丰富馆藏，同时也要反映出观赏者每天观赏绘画作品展馆时所体验到的无尽的“兴奋”和快乐。
　　——文森特·博马雷德（Vincent Pomarede）
　　卢浮宫博物馆绘画馆主任

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