历代碑帖精粹（唐·李邕）：麓山寺碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把最佳版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。

内容简介

　　《麓山寺碑》，唐开元十八年（公元730年），李邕撰文并书，楷书。《历代碑帖精粹（唐·李邕）：麓山寺碑》叙述自晋泰始年间建寺至唐立碑时，麓山寺的沿革以及历代传教的情况。词章华丽，笔力雄健，刻艺精湛。因文、书、刻工艺兼美，故有“三绝碑”之称。此碑为历代学习李邕书法的经典。

作者简介

　　薛元明，男，1973年11月出生。中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生，书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛，诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

　　书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。
　　通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼，两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像久违的老朋友，甚至感觉是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是不适合自己；一是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。

历代碑帖精粹（唐·李邕）：麓山寺碑 本书并非对唐代书法家李邕所书《麓山寺碑》的直接收录或深度研究，而是中国书法艺术史中一个更宏大叙事的一部分，聚焦于“历代碑帖精粹”这一主题下，对不同时期、不同风格碑刻艺术的系统性梳理与展示。 本书旨在构建一个跨越历史长河的碑帖艺术图谱，以“精粹”为标准，甄选出在中国书法史上具有里程碑意义、代表特定时代风貌或开创独特风格的碑刻墨迹。尽管唐代碑刻艺术成就斐然，李邕的《麓山寺碑》无疑是其中一颗璀璨的明珠，但本书的选材范围远超单一作者或单一时期，它提供的是一个广阔的平台，用以观照整个中国书法艺术的演变脉络。 第一部分：上古遗风与秦汉基石（先秦至东汉） 本书伊始，我们追溯书法艺术的源头。（此处不涉及《麓山寺碑》） 一、篆书的规范与演变： 甲骨文的神秘与契刻之美： 探讨殷商时期刻在龟甲兽骨上的文字，分析其线条的瘦硬、结构的不定性，以及与卜辞内容的紧密结合。重点介绍如“司母戊鼎铭文”所代表的早期青铜器铭文的雄浑之气。 金文（钟鼎文）的典雅与气韵： 详述西周至春秋时期青铜器铭文的书法特征。不同于甲骨文的随意性，金文在规制、布局上日益成熟，展现出庄重、浑厚的笔意。选取如《毛公鼎》《大盂鼎》等经典之作的拓本进行细致的图版分析，探讨其笔画的“肥瘦”与结构的长短变化。 秦朝的“书同文”与小篆的统一： 重点解析秦始皇统一六国后，李斯等人主导的小篆规范化进程。分析小篆笔画的圆转、匀称、结构严谨的特点，并辅以秦代六国遗留的文字进行对比，凸显其对后世书法基础的奠基作用。 二、隶书的革命与汉碑的鼎盛： 隶变：从篆书到隶书的质变： 详细阐述隶书的起源、发展，特别是隶书“蚕头燕尾”等标志性笔法是如何取代篆书笔画的。 汉碑群星闪耀： 汉代碑刻是本书不可或缺的重量级内容。我们选取了最具代表性的汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》等。对于每一通碑，均提供高清的拓本、详细的释文以及对章法布局、笔法特点的深入解读。重点分析汉碑如何将实用性的书写推向了艺术的巅峰，奠定了后世楷书和行书的基础结构。 第二部分：魏晋风度与楷书的確立（三国至南北朝） （本部分依然未触及唐代李邕的作品） 此阶段是中国书法艺术寻求个性解放与风格成熟的关键时期。 一、草书的狂放与魏晋风骨： 章草的成熟： 介绍早期章草（隶楷结合的草书）的特点，如钟繇的书法对后世的影响。 今草的开创： 集中篇幅研究“二王”（王羲之、王献之）的贡献。重点展示《十七帖》（以其章法之奇绝）以及流传下来的墨迹，分析其笔势的连贯性、体态的自然与“风骨”的体现。 二、楷书的肇始与南帖北碑的交融： 楷书的初步形成： 探讨魏晋时期楷书的雏形，特别是从中书和隶书中如何提炼出端正、稳定的形态。 北魏造像碑的书法力量： 北魏时期的造像碑以其雄强、古朴的风格独树一帜。本书将展示如《龙门二十品》等作品，分析其尚未完全摆脱隶意的笔法（如“峭拔”、“方折”）与金石气十足的章法，这些为盛唐楷书的雄浑打下了坚实的“拙”的基础。 第三部分：盛唐气象与楷书的极致（隋唐五代） （本部分将涉及唐代其他书法大家，但核心聚焦于“历代精粹”的广度，而非仅限于李邕的单例） 唐代是书法艺术全面开花的时代，碑学与帖学并行发展，风格趋于成熟与定型。 一、初唐的规整与法度的建立： 欧阳询的险劲： 分析初唐楷书的典范，如《九成宫醴泉铭》，其结构上的精密计算和笔法的锐利，代表了法度之严谨。 虞世南与褚遂良的柔婉： 对比欧书的险峻，介绍虞书的平和内敛与褚书的秀逸空灵，展现唐初书风的多样性。 二、盛唐书法的恢弘与气势： 颜真卿的书法自觉： 颜真卿的书法被誉为“雄浑博大”的典范。本书将选取如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品，深入解析其“屋漏痕”的笔法内涵、气度恢宏的结构，以及对后世士人精神追求的象征意义。 柳公权的骨法洞达： 阐述柳公权在继承前人基础上形成的劲健、清朗的风格，如《玄秘塔碑》，其笔法精到，结构外拓，代表了唐楷的又一高峰。 三、五代及宋初的过渡： 在唐代高峰之后，五代十国时期书法趋于沉寂，但已隐现宋代尚意书风的端倪。 第四部分：宋代尚意与元明清的流变 （此部分是本书的后半程，完全聚焦于唐代之后的艺术发展） 一、宋代“尚意”书风的开创： 苏轼的平淡天真： 探讨苏轼如何以“我意为主”，将书法从单纯的法度中解放出来，追求意趣与禅理的结合。 黄庭坚的奇崛与连带： 分析黄庭坚的“长枪大戟”式草书，其独特的笔势和字内空间处理。 米芾的潇洒出尘： 聚焦米芾对晋人墨迹的取法，以及其“刷字”的迅捷与洒脱。 二、元代的复古与明代的变革： 赵孟頫的复古主义： 详述赵孟頫力倡“归于晋唐”，强调笔法源流，其楷书、行书对元明书风的深远影响。 明代碑学兴起的前兆： 简述明代中晚期，随着文人书法趋于柔靡，部分书家开始重新关注被忽视的碑刻，为清代的碑学复兴埋下伏笔。 三、清代的碑学复兴与碑帖的对话： 碑学的勃兴： 重点介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家。他们的出现，标志着书法艺术不再唯帖是从，而是将目光转向了秦汉魏晋的古拙之美，与帖学形成有益的张力。 本书通过上述宏大的时间轴和主题梳理，提供了一个多维度、全景式的“历代碑帖精粹”的鉴赏体系。它着重于展示中国书法艺术如何从篆、隶、楷、行、草的演变中，不断吸收、融合、创新，最终形成蔚为大观的艺术成就。其选材标准在于碑刻在书法史上的开创性、典范性及时代代表性，从而构建一个完整的艺术鉴赏知识体系。