琴童乐——趣味钢琴小曲52首(琴童 趣味钢琴 钢琴曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐厚雄 著，徐厚雄 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 儿童钢琴
• 钢琴教材
• 入门级
• 少儿音乐
• 琴童乐
• 趣味钢琴
• 练级曲
• 钢琴练习
• 经典小曲

出版社： 广东省出版集团 ， 花城出版社

ISBN：9787536073593

版次：1

商品编码：11666987

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：48

编辑推荐

?52首小曲均根据儿童的演奏特点和音乐心理改编而成，非常适合儿童弹奏
?52首小曲都是极具代表性的、大家耳熟能详的经典曲目，琴童们很容易进入演奏状态

内容简介

儿童学钢琴，选曲很重要，不仅要符合儿童学琴的趣味特征，也要适合儿童的音乐心理。为培养和增进儿童学习钢琴的兴趣，促进校外钢琴学习与学校音乐课教学相结合。书中的52首小曲均根据作者67年的钢琴教学经验和对儿童钢琴教学的研究，从现行小学音乐课本中选取耳熟能详的歌曲和乐曲旋律改编配成既可独立演奏，又能够作为歌唱伴奏的钢琴小曲，以供广大琴童和钢琴爱好者演奏。

作者简介

徐厚雄，音乐教育家。1923年生于北京，1947年7月毕业于中央大学师范学院音乐系，先后在武昌艺专、中原大学文艺学院、中南音乐专科学校、湖北艺术学院、武汉音乐学院任钢琴老师（教授）。在迄今长达67年的钢琴教学生涯中，为我国中原地区的钢琴音乐普及和人才培养做出了有益贡献。尤其擅长师范生教学和儿童钢琴教学，且积累了丰富的教学经验。曾整理《罗兰·勃莱特施耐德尔讲学语录》和《儿童钢琴教学法参考资料》，出版过《通往钢琴之路——拜厄钢琴基本教程》。

目录

1.上学歌
2.新年好
3.一分钱
4.打电话
5.布娃娃弹琴
6.两只老虎
7.在农场里
8.小毛驴爬山坡
9.太阳出来喜洋洋
10.我爱雪莲花
11.粉刷匠
12.打靶归来
13.我有一只小羊羔
14.红河谷
15.卖报歌
16.大馒头
17.粗心的小画家
18.小海军
19.请你唱个歌吧
20.青年友谊圆舞曲
21.蝴蝶花
22.康定情歌
23.喀秋莎
24.草原
25.洋娃娃和小熊跳舞
26.夏日泛舟海上
27.夜莺曲
28.夜歌
29.小杜鹃
30.春天来了
31.友谊地久天长
32.娃哈哈
33.兰花草
34.郊游
35.小娃娃跌倒了
36.都达尔和玛利亚
37.跟着我的歌声跳起来
38.阿细跳月
39.把我带回老维吉尼故乡
40.莫斯科郊外的晚上
41.茉莉花
42.夏
43.小鼓响咚咚
44.牧童谣
45.龙的传人
46.安代
47.欢乐颂
48.新疆是个好地方
49.思乡曲
50.铃儿响叮当
51.幸福拍手歌
52.箫

音乐启蒙与技法精进：钢琴学习的进阶之路 一部专注于系统性音乐理论构建与演奏技巧提升的权威教程 本书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并希望在音乐理解和演奏表现力上寻求突破的学习者提供一套全面而深入的进阶指南。我们聚焦于如何将枯燥的指法练习转化为富有情感的音乐表达，如何从乐谱的符号中洞察作曲家的内心世界，以及如何建立一个扎实且灵活的音乐知识体系，从而实现从“会弹琴”到“会音乐”的质的飞跃。 全书内容精心编排，结构严谨，涵盖了从巴洛克时期到近现代音乐的跨度，确保学习者能够建立起宏大的音乐史观和风格认知。我们深知，真正的钢琴艺术不仅在于指尖的精准度，更在于大脑对音乐结构、和声语言的深刻理解。因此，本书并非简单的曲集汇编，而是一部系统化的音乐素养强化手册。 第一部分：和声学的深度探索与实践运用 本部分将带领读者深入古典和声学的核心，超越基础的三和弦与导向和弦的范畴，着重讲解复杂功能和声的构建与消解。 1. 扩展功能和声体系： 详细剖析副属和弦（Secondary Dominants）的各种运用场景，包括其在调性色彩转换中的作用。深入讲解导向属七和弦（Altered Dominants）的色彩效果及其解决方式，特别是“减七和弦”的多种功能性解析——作为导向和弦、连接和弦以及调性转移工具的实用技巧。 2. 半音和声与浪漫主义色彩： 侧重于十九世纪浪漫主义音乐中对和声色彩的极致追求。探讨“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）的庄重感与戏剧性效果，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式和法国式）在构建强烈导向性与制造半音张力中的关键作用。我们将通过具体的实例分析，指导学习者如何在自己的练习曲或创作中巧妙植入这些和声色彩。 3. 调式与非功能和声的初探： 介绍大调/小调体系之外的音乐语言。系统梳理各种自然音阶、和声小调和旋律小调的实际演奏效果。同时，为学习者开启一扇通往印象派和二十世纪音乐的大门，初步接触全音阶、五声音阶以及一些非功能性（Static）和声的构建原理，理解德彪西、拉威尔等作曲家如何打破传统的功能性束缚，创造出流动、朦胧的音乐意境。 第二部分：演奏技巧的精细化打磨与个性化发展 本部分聚焦于提升演奏者的技术控制力、耐力以及对触键细腻度的把握，旨在帮助学习者攻克那些在技术上更具挑战性的篇章。 1. 触键的物理学与美学： 详细分析不同部位的重量转移——从手腕、手臂到身体重心的协调运用。区分“重量触键”、“手指尖触键”与“掌根支撑触键”之间的差异，并针对性地指导如何在奏鸣曲的力度对比中快速切换。我们提出了一套“主动放松”的训练方法，旨在克服僵硬感，实现持久且富有爆发力的演奏。 2. 快速音群与琶音的系统训练： 摒弃机械重复，采用基于“固定形态”和“节奏变奏”的练习方法来强化手指的独立性与协调性。例如，针对李斯特和肖邦作品中常见的快速音群，我们将分解为多组结构，练习不同指位切换的速度与均匀度。对于跨越式的琶音练习，重点强调手腕的自然弧度和手臂的引导作用，以确保声音的连贯性而非颗粒感。 3. 踏板的艺术：深化共鸣与清晰度的平衡： 踏板不再是简单的延长声音的工具，而是塑造音响空间的关键。本部分深入探讨“半踏”与“全踏”的细微差别，并引入“分层踏板”技术，即在不同声部使用不同程度的延音，尤其在巴赫的复调作品和德彪西的和弦铺陈中，以保持织体的透明度。通过对特定乐曲的分析，指导学习者如何根据音乐厅的声学特性调整踏板使用策略。 第三部分：风格认知与演奏诠释 掌握了技术和和声后，如何恰当地表达不同历史时期的音乐风格，成为衡量演奏者成熟度的重要标准。 1. 巴赫的“逻辑”与“呼吸”： 针对巴赫的对位法作品（如《平均律钢琴曲集》、《赋格曲》），强调清晰的声部线条分离和“逻辑链”的构建。我们探讨了历史演奏实践（HIP）对巴赫演奏的影响，例如对触键清晰度的要求，以及如何在不使用现代钢琴过多延音的前提下，通过精妙的指法来暗示声部的连接。 2. 古典奏鸣曲的结构美学： 以海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲为例，重点剖析呈示部、发展部和再现部的结构逻辑。指导学习者如何通过对主题材料的“处理”（如力度、速度的微小变化）来凸显发展部的戏剧冲突，以及如何精确把握古典时期的“均衡感”与“清晰的轮廓”。 3. 浪漫主义的激情与诗意： 深入探究肖邦、舒曼作品中的“叙事性”与“幻想性”。强调对“鲁巴托”（Rubato）的精准控制——即速度的自由处理不应破坏整体节拍的骨架。分析如何通过音色的变化来模拟人声的歌唱性（Cantabile），实现声音的“歌唱线条”。 4. 印象派与二十世纪的音响实验： 面对德彪西、拉威尔的音乐，引导学习者摒弃传统的“叙事”思维，转而关注色彩、光影和氛围的营造。学习如何利用钢琴的共鸣板特性，通过非传统的指法和踏板技巧，去捕捉那些转瞬即逝的“音响瞬间”。 第四部分：视奏与音乐记忆的强化训练 本书的最后部分致力于提升学习者的音乐即时处理能力与长期记忆的效率。 1. 结构化视奏法： 教授如何从宏观层面快速把握乐谱——识别清晰的结构标记（如分段记号、乐句的起伏），而不是仅仅关注单个音符。训练“预读”能力，要求视奏时眼睛始终领先于手指至少两小节。 2. 记忆体系的建立： 探讨建立多维度记忆的重要性，包括：技术记忆（手指的肌肉反应）、和声记忆（关键转调点的和弦色彩）、结构记忆（乐曲的建筑框架）以及听觉记忆（内心的“小乐队”）。通过对复杂赋格和奏鸣曲的拆解练习，指导学习者如何将碎片化的信息整合成连贯的音乐体验。 本书的目标是培养出不仅能完美再现作品的演奏者，更是能深刻理解、自信诠释音乐的思考者。它为那些渴望站在现有基础之上，迈向更高艺术境界的琴童、学生及成人学习者，提供了清晰、详尽且富有挑战性的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐发烧友，对各种乐器的音乐都保持着一颗好奇心。虽然我不是专业钢琴演奏者，但一直对钢琴的魅力很着迷。《琴童乐——趣味钢琴小曲52首》这本书，我个人认为在“音乐性”和“启发性”方面做得相当出色。尽管是为“琴童”设计，但其中的音乐素材和旋律处理，却有着不容忽视的艺术价值。每一首小曲都像是独立的小故事，有着鲜明的个性和情感表达。作者巧妙地将一些基本的音乐元素，如节奏变化、音程关系、和声走向，融入到这些富有童趣的旋律中，使得学习过程本身就成为一种音乐的探索。我尝试着弹奏了几首，发现即使是简单的旋律，在经过作者的精心编排后，也能产生很丰富的音乐色彩。这本书对于那些想要在掌握基本技巧的同时，培养对音乐更深层次理解和感受力的学习者，无疑是一个非常好的选择，它提供了一个既严谨又充满想象力的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《琴童乐——趣味钢琴小曲52首》真的太惊喜了！我一直想给孩子找一套能激发她对钢琴兴趣的书，市面上太多教材要么太枯燥，要么太难，不适合初学者。这套书的封面就很有吸引力，色彩鲜艳，图案也很可爱，我孩子一眼就喜欢上了。翻开目录，52首小曲的名字都很有趣，比如“小猫咪散步”、“快乐的小鸟”、“月光下的秘密”，听起来就充满了想象力。而且，每首曲子的篇幅都不长，非常适合小孩子的手指练习和注意力保持。更让我赞赏的是，书的排版非常清晰，五线谱的大小适中，连我这个不太懂音乐的人也能大概看懂。我迫不及待地想让孩子试试，希望能帮助她建立起学习钢琴的信心和乐趣。以前她对练琴总是有点抵触，希望这套书能成为一个很好的开端，让她爱上弹奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年学习钢琴的爱好者，我一直对高质量的钢琴曲集有着特别的偏爱。《琴童乐——趣味钢琴小曲52首》虽然定位是“琴童”，但我认为其音乐的精致度和趣味性，对于所有热爱钢琴的人来说都具有极高的价值。首先，这本曲集所收录的52首小曲，每一首都在音乐性和技巧性之间找到了绝佳的平衡点。它们的旋律不落俗套，充满童真和活力，很容易让人产生共鸣。在编排上，作者显然是花了心思的，从基础的音阶、琶音练习，到一些相对复杂的节奏和和弦组合，都融入在这些生动有趣的小曲中，让练习的过程不再是机械的重复，而是充满探索的乐趣。此外，曲集中的一些曲目，我甚至能感受到作曲家在创作时所注入的幽默感和故事性，仿佛在弹奏中就能看到一幅幅生动的画面。对于想要拓展曲目库的成人初学者，或者想要在技术之外更注重音乐表现力的学生，这本曲集都提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴老师，经常需要为不同年龄和程度的学生寻找合适的教材。最近我接触到了《琴童乐——趣味钢琴小曲52首》，给我留下了深刻的印象。这套曲集在内容设计上非常巧妙。首先，它强调的是“趣味性”，这一点对于吸引孩子学习钢琴至关重要。很多曲子的标题和主题都非常贴近孩子的生活和想象，比如“雨滴的舞蹈”、“小火车出发”，这些都能很快抓住孩子的注意力。其次，在音乐的难度梯度上，作者处理得非常得当。从最基础的单音练习，到双手协调，再到一些简单的和声处理，每首曲子都像是一个小小的阶梯，让学生在不知不觉中掌握新的技巧。而且，52首曲子的数量也足够支持一个阶段的学习，不用频繁更换教材。在教学实践中，我发现孩子们对这些曲子接受度很高，弹奏起来也很有成就感，这对于培养他们的学习兴趣和自信心非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

孩子今年刚开始学钢琴，找了很多资料，但总觉得不太适合。后来朋友推荐了这本《琴童乐——趣味钢琴小曲52首》，简直是找到了宝！这本书最大的优点就是它的“趣味性”。曲子的名字都很有意思，比如“小兔子跳”、“花园里的歌声”，孩子听了就很有兴趣去弹。而且，每一首曲子都不长，对于孩子来说，完成一首曲子带来的成就感比弹奏一首长篇大论的曲子要大得多。我注意到，书里面的曲子难度循序渐进，从最开始的几个音，到后面稍微复杂一点的节奏和双手配合，孩子学起来不会觉得太吃力。每次她弹奏完一首，都会很开心。另外，书的纸张质量也很好，印刷清晰，看起来也很舒服，很适合给孩子用。总的来说，这本书成功地让孩子从“不得不学”变成了“主动想学”，效果真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

还没开始练。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

包裝好，發貨速度快，五星

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常简单又好用的书

评分☆☆☆☆☆

包裝好，發貨速度快，五星

评分☆☆☆☆☆

培养孩子对音乐的兴趣，就先用儿童钢琴曲培养，这本书正好适合

评分☆☆☆☆☆

包裝好，發貨速度快，五星

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

培养孩子对音乐的兴趣，就先用儿童钢琴曲培养，这本书正好适合