历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾葡，胡筠，王荣 编

图书标签:

• 书法
• 集字碑帖
• 题画诗词
• 菊
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 鉴赏
• 字帖
• 文学

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539470641

版次：1

商品编码：11662902

包装：平装

丛书名： 历代书家集字丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊》选用历代经典文人的咏物诗词。并选用米芾、苏轼等历代书法名家字体或名碑名帖行书字体集字。配有诗词原文和译文。《历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊》可供诗词爱好者参考，也可给书法爱好者学习、临摹。

内页插图

前言/序言

历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊 (外篇：其他主题的集字作品及相关研究) 卷首语：翰墨丹青间的诗意流转 本书系“历代书家集字丛书”的延续与拓展，旨在汇集历代名家在书法艺术领域中，以诗词、格言、箴言等文字内容为载体，通过精湛的书法技巧进行呈现的经典范例。鉴于《历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊》已对以“菊”为主题的题画诗词进行了深入的集萃与展示，本卷则将目光投向更广阔的文化领域，重点收录那些不涉及菊花主题，但同样代表了历代书家在文字选择与书法表现上高超造诣的作品集。我们深知，书法艺术的魅力不仅在于对特定物象的描摹，更在于其对丰富人文精神的承载与表达。 第一辑：集字楹联与对仗文字精选 楹联，作为中国传统文化中独特的文学形式，以其工整的对仗和深邃的意蕴，为书法家提供了绝佳的展示平台。本辑精选了历代著名书法家，如颜真卿、柳公权、赵孟頫、文徵明等，集录的对联内容涵盖了寿庆、开业、斋室清供、山水感怀等多种题材，唯独避开一切与菊花相关的诗句或典故。 寿庆主题集字楹联： 选取如“福如东海长流水，寿比南山不老松”、“德高望重，望重”等常见吉庆用语的书法佳作。着重分析颜体在表现厚重福泽时的笔力沉雄，以及欧体在结构上的险峻与开张。 山水感怀集字楹联： 重点收录描绘松、竹、梅（岁寒三友）、江、湖、月等意象的对联。例如，集王羲之、米芾集字展现的“清风明月入我怀，高山流水与君逢”等句式。此处对米芾“刷字”风格在对仗结构上的独特处理进行了详尽的图解分析。 斋室清供集字对联： 侧重于书房、茶室所用，内容多为修身养性之语，如“读书坐石上，观水听松间”。本部分特别对比了行草与楷书在营造幽静氛围上的差异。 第二辑：集字经典格言与箴言录 哲理性的文字，往往需要书法家以更为凝练、有力的笔触来诠释其深刻内涵。本辑聚焦于历代名人关于治学、修身、处世哲学的书法集字本。 治学篇： 选录了如“学而不厌，诲人不倦”、“博览群书，方得精要”等教诲。我们选取了明清时期如董其昌、王铎等大家集字本，探讨其如何通过章法的疏密变化，来体现学问的渊博与深邃。 修身养性篇： 汇集了诸如“戒骄戒躁”、“虚怀若谷”、“淡泊明志”等格言。重点分析了赵孟頫所擅长的平和、温润的书风在传达这种处世哲学时的适配性。对比了其楷书与行书在表达“静”与“动”的平衡。 处世哲学篇： 涉及对社会责任和人际关系的思考。例如，集录关于“诚信为本”、“忠义千秋”的书法作品。本部分侧重于分析“忠义”主题下，碑学书家（如吴昌硕的篆隶）如何以古拙之气表现坚定不移的信念。 第三辑：集字咏物诗词（非菊主题） 本辑是与《菊》卷并列的另一重要维度，展示书家对其他自然万物和季节的咏叹。收录内容完全排除菊花，聚焦于梅花、芭蕉、柳树、松柏、秋月、春雨等经典诗词主题。 咏梅集字： 选取大量赞美梅花傲骨的诗句，如“遥知不是雪，为有暗香来”、“冰雪消融，报春使者”。分析了苏轼、黄庭坚在草书中表现梅花“瘦硬”之态的独特技法。 咏松柏集字： 强调坚韧与长寿。集录了大量关于泰山、黄山松的诗作，这些作品多以大篇幅的楷书或行楷呈现，展现出磅礴的气势。例如，集录颜真卿后期的作品，其结构上的雄强与内含的浑厚。 咏月与江河集字： 涉及“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”等描绘水月交融的词句。本部分详细考察了唐代孙过庭《书谱》中关于“气韵生动”的理论，如何体现在对江水流动的书写捕捉上。 第四辑：集字佚文与碑刻考证 此部分探讨的并非现成的、广泛流传的诗词，而是历代碑刻、墓志铭中那些具有文学价值、但常被忽略的文字内容，这些内容被后世书家选入集字作品中。 墓志铭中的人生咏叹： 选取了魏晋南北朝时期，如《张猛龙碑》、《崔敬邕墓志》等碑刻中，关于逝者生平、家世的简约叙述。这些文字篇幅短小，但因其独特的碑隶风格，成为后人学习“拙朴”之美的范本。 敦煌写经与佛偈集字： 收集了部分不涉及菊花主题的佛教偈语、佛训的集字本，这些多以唐代的写经体为主，展现了庄重、肃穆的宗教书法面貌，对研究楷书的实用性发展具有重要价值。 结语：超越主题的笔墨精神 本书通过对“非菊”主题下历代书家集字作品的全面梳理，旨在揭示书法艺术的普适性与多样性。集字并非简单的文字堆砌，而是书法家对特定文字内容进行“再创作”的过程。本书旨在提供一个更宏大的视角，去理解书法家是如何运用其笔墨语言，来诠释千古不变的哲理、世事与情怀，从而与《菊》卷形成互补，共同构建起完整的“历代书家集字丛书”的艺术光谱。读者可从中领悟到，真正的书法成就，在于超越特定物象的限制，抵达对人类共同情感和思想的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书家集字丛书：集字题画诗词·菊》的装帧和纸张质感实在是没得说，那种沉甸甸的手感，加上印制出来的文字清晰度和墨色的层次感，让人爱不释手。我本来就对书法艺术有着一种莫名的偏爱，尤其是看到这些名家手笔，哪怕是集字的作品，也能感受到那种穿越时空的笔力遒劲或者婉约秀美。不过，我购买这本书的初衷，更多是想从中汲取一些关于“菊”这一主题的创作灵感。坦白说，如果只看书法本身的艺术价值，这本书绝对是精品中的精品，每一页都像是一幅独立的艺术品。但对于我这种更注重实用性、希望将书法与绘画、诗词结合起来进行创作的业余爱好者来说，它更像是一本“可望而不可即”的宝典。我期待的是一种更直观的引导，比如不同书体在描绘菊花不同姿态时的适用性分析，或者不同朝代书家对“菊”这一意象理解的对比阐述。这本书将重点放在了“集字”本身，对于如何“运用”这些字，提供的内容略显单薄。当然，这或许也是这类丛书的定位所在，它提供的是优质的“原材料”，后续的再加工全靠读者自己。对于纯粹的书法学习者而言，这无疑是极佳的范本，但对我而言，总感觉少了一点“导览员”的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅适中，便于携带和日常翻阅，这对于经常需要随身携带资料进行灵感激发的人来说是个优点。从一个纯粹的“字形收集者”的角度来看，这本书无疑是丰富了我的素材库。但是，作为一名对古典文学素养也有一定要求的读者，我发现书中对于诗词原文的注释几乎是空白的。当我看到一串优美的集字时，我需要花额外的时间去查找这些诗句的出处和完整的语境。例如，某一句“三径就荒”，如果能紧跟着一个脚注，解释出处是陶渊明还是其他名家的咏菊诗句，并简述其在特定语境下的情感色彩，那阅读的连贯性和知识吸收的效率会大大提高。现在这种近乎裸露的“字”的呈现方式，虽然保持了版面的纯粹性，却牺牲了读者的便利性和文化学习的完整性。因此，这本书对于那些已经对古典诗词了如指掌的书法家来说或许是完美的，但对于像我这样需要知识点串联起来才能形成整体认知的学习者来说，它的信息传递方式略显疏离和单向度了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，可以说达到了印刷工艺的顶尖水平，色彩还原度高，拓印效果清晰锐利，完全符合高端出版物的标准。然而，从内容深度的角度来审视，我总觉得它在“菊”这个核心元素上挖掘得还不够深。比如，中国文化中，“菊”代表了隐逸、傲骨、高洁等多种复杂的象征意义。我期待看到的是，不同书体（比如楷书的端庄，篆书的古朴）如何去诠释“傲骨”这种气质，而行书的洒脱又如何表现“隐逸”的情怀。这本书目前只是简单地罗列了与“菊”相关的字句和对应的书家范例，缺乏一种哲学层面的探讨或者意境层面的对比分析。它提供了大量的素材，但没有提供理解这些素材背后文化含义的钥匙。如果能增加一小部分关于历代文人赏菊、咏菊的文化背景介绍，或者简单梳理一下不同朝代对“菊”的审美取向变化，这本书的价值将不再仅仅停留在“技法”层面，而是会上升到“文化传承”的高度。目前来看，它更像是一部优美的书法字库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是那种传统的线装风格，着实体现了对古典美学的尊重，拿在手上有一种庄重感。我主要是想研究如何用书法来增强国画中菊花的意境表达。当我看到那些用草书写就的“霜”字，那飞扬的笔触确实能让人联想到秋风萧瑟之感，非常有画面感。但问题是，这本书的重点似乎完全集中在“历代书家”的“集字”这个动作上，而对于“题画诗词”这个主题的侧重点，体现得不够均衡。举个例子，如果能将这些集字与古代名家的绘画作品（哪怕是小图）并置对比展示，效果会截然不同。这样，读者就能直观地感受到，当书家在为一幅画作题跋时，他的书法风格是如何呼应甚至超越了画面的情感的。现在，我手里只有文字，缺少了“画”的参照系，总觉得这“题画诗词”的“画”字有些名不副实，成为了一种纯粹的书法练习册。这本书更像是一本面向“书法家”的工具书，而不是面向“文人雅士”的跨界参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选材眼光非常独到，几乎囊括了各个时期、各种流派中与“菊”相关的经典诗词和题跋。然而，作为一名初学者，在翻阅过程中我发现了一个小小的困扰：虽然每一页都清晰地展示了书家的笔迹，但对于不熟悉古代书法的我来说，很多字体风格的细微差别，比如颜体的浑厚与柳体的清瘦，或者魏碑的古拙与行草的灵动，我只能大致感知到，却无法深入领会其间的奥妙。我特别希望书中能配有一些简短的旁注，解释一下这些集字作品所体现的书家各自的特点，或者哪怕是简单标注一下这些字来自哪位大家哪件原作。这样，我在临摹时，就不只是机械地模仿笔画，而是能带着对原作的理解去“写”字，而不是仅仅“描”字。目前来看，它更像是一部纯粹的字帖样本集，信息量是足够的，但知识性、解析性的内容几乎没有。这使得这本书的教育功能相对减弱，更偏向于资料的汇编和展示。对于我这种渴望在学习过程中获得反馈和知识增量的人来说，阅读体验多少有些“高冷”了。