电子技术实验教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《电子技术实验教程》共分12章，主要内容包括电子技术实验基本知识，常用电子元器件的特性及使用规则，实验常用测量仪器的使用方法，模拟电子技术基础实验，数字电子技术基础实验，电子电路设计基础知识，模拟电子电路的设计，数字电子电路的设计，电子电路综合设计性实验，Multisim 12快速入门，模拟电子电路仿真实验和数字电子电路仿真实验。
　　《电子技术实验教程》共有36个实验，每个实验都配有实验原理、参考电路和思考题，实验项目的设置覆盖了创新型、复合型和应用型人才培养不同层次的教学需求，任课教师可根据需要灵活选用。
　　《电子技术实验教程》可作为高等学校电气信息类、仪器仪表类专业的教材，也可供其他相关理工科专业选用以及社会读者阅读。

内页插图

目录

第一篇 电子技术实验基础知识
第1章 电子技术实验基本知识
1.1 电子技术实验的目的和意义
1.2 电子技术实验的基本程序
1.3 电子技术实验的操作规程
1.4 实验报告的撰写
1.5 电子测量技术
1.6 实验调试与故障检测技术
第2章 常用电子元器件的特性及使用规则
2.1 电阻器
2.2 电位器
2.3 电容器
2.4 电感器与变压器
2.5 二极管和晶体管
2.6 集成电路
2.7 课堂练习
第3章 实验常用测量仪器的使用方法
3.1 示波器及其应用
3.2 直流稳压电源
3.3 信号发生器
3.4 交流毫伏表
3.5 万用表

第二篇 电子技术基础实验、
第4章 模拟电子技术基础实验
实验一 常用电子仪器的使用
实验二 单管交流放大电路的测试
实验三 多级放大器及放大器中的负反馈
实验四 集成运算放大器的应用
实验五 电压比较器
实验六 功率放大器
实验七 直流稳压电源
第5章 数字电子技术基础实验
实验八 集成逻辑门及其基本应用
实验九 组合逻辑电路
实验十 触发器
实验十一 计数器
实验十二 555集成定时器的应用
实验十三 数／模转换器
实验十四 模／数转换器

第三篇 电子电路设计
第6章 电子电路设计基础知识
6.1 电子电路设计性实验的教学目的
6.2 对电子电路设计性实验的要求
6.3 电子电路设计性实验的总结报告
6.4 电子电路设计的一般方法
第7章 模拟电子电路的设计
实验十五 晶体管放大器设计
实验十六 有源滤波器的设计
实验十七 多波形发生器设计
实验十八 直流稳压电源设计
实验十九 模拟运算电路设计
第8章 数宇电子电路的设计
实验二十 SSI组合逻辑电路设计
实验二十一 MSI组合逻辑电路设计
实验二十二 SSI时序逻辑电路设计
第9章 电子电路综合设计性实验
实验二十三 数字脉冲周期测量仪
实验二十四 交通灯控制电路
实验二十五 脉搏计
实验二十六 晶体管输出特性曲线测试电路
实验二十七 峰值检测系统电路

第四篇 电子电路的计算机仿真测试
第10章 Multisim 12快速入门
10.1 电子电路仿真软件Muhisim 12简介
10.2 Muhisim 12的特点
10.3 Muhisim 12虚拟仪器介绍
10.4 Muhisim 12的工作界面
10.5 电路绘制与仿真的基本步骤
第11章 模拟电子电路仿真实验
实验二十八 单管交流放大电路的仿真测试
实验二十九 有源滤波器仿真测试
实验三十 RC正弦波振荡器电路仿真测试
实验三十一 积分与微分运算电路仿真实验
实验三十二 差分放大电路的设计与仿真
第12章 数字电子电路仿真实验
实验三十三 竞争冒险现象的产生与消除
实验三十四 任意进制计数器仿真实验
实验三十五 A／D与D／A转换电路仿真实验
实验三十六 数字电子钟的设计与仿真
附录 常用电子仪器的使用说明
附录A DFl73lSB3A可调式直流
稳压、稳流电源
附录B DF2170A型交流毫伏表
附录C SS7802型双踪示波器
附录D D F1641B函数信号发生器
参考文献

《光影织梦：摄影艺术的探索与实践》 内容概述： 《光影织梦：摄影艺术的探索与实践》是一本深度剖析摄影艺术的进阶读物，旨在引导读者超越单纯的技术操作，深入理解光影的魔力，培养独特的视觉语言，并最终创作出富有感染力和思想深度的摄影作品。本书并非一本入门级的相机操作手册，而是侧重于摄影的艺术层面，从理论到实践，全面展现摄影作为一种表达方式的可能性。 本书共分为四个主要部分：“光的叙事”，“构图的诗学”，“色彩的温度”，以及“情感的留白”。每一部分都由多个章节组成，层层递进，引导读者逐步构建起属于自己的摄影美学体系。 第一部分：光的叙事 本部分将摄影最核心的元素——光，提升到了叙事的高度。我们将探讨光的本质，它如何塑造形体，如何营造氛围，如何传递情感。 第一章：理解自然之光。 这一章将深入解析不同时间、不同季节、不同天气下的自然光线特征。清晨的柔和光、午后的硬光、傍晚的暖调光，以及阴天的散射光，各自带来的视觉效果和情感联想。我们将学习如何观察和预测光线的变化，并根据光线的特质来选择拍摄时机和角度，从而让光线成为讲述故事的有力工具。例如，逆光如何勾勒出物体的轮廓，侧光如何增强立体感，顺光如何展现细节的丰富性。 第二章：人造光的魅力与控制。 除了自然光，人造光在现代摄影中扮演着越来越重要的角色。本章将介绍各种常用的人造光源，如闪光灯、持续光源、LED灯等，并详细讲解如何控制它们的光质（硬光与柔光）、光位（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）以及光比（高调、低调、平调）。我们将学习如何利用反光板、柔光罩、蜂巢等附件来塑造光线，创造出戏剧性的效果，或营造出温馨宁静的氛围。特别地，我们将深入探讨影棚布光的基本原理，以及如何根据拍摄对象（人像、静物、产品）的特点进行个性化布光。 第三章：光影的戏剧性。 摄影的魅力很大程度上在于光影的对比与互动。本章将聚焦于如何利用光影的强烈对比来制造视觉冲击力，突出主体，引导观众视线，并赋予画面深刻的含义。我们将分析经典作品中的光影运用，学习如何捕捉和利用阴影的形状和纹理，如何利用剪影来表现意境，以及如何通过控制曝光来决定画面的明暗层次，从而达到“画”的境界。 第二部分：构图的诗学 构图是摄影的骨架，它决定了画面内容的组织方式和视觉传达的效率。本部分将超越传统的“三分法”和“黄金分割”，将构图视为一种诗意的表达，一种与观看者对话的语言。 第一章：引导视线的艺术。 构图的首要目标是引导观众的视线，让他们能够流畅地浏览画面，并关注到你想要强调的内容。本章将深入研究各种引导线（直线、曲线、对角线）、前景、背景、框架式构图等元素如何协同作用，将观众的目光从画面的边缘自然地引向主体。我们将探讨负空间的运用，以及如何通过留白来突出主体，增加画面的呼吸感和意境。 第二章：形式与几何的平衡。 画面中的线条、形状、图案和纹理是构成视觉语言的基本元素。本章将探讨如何巧妙地运用这些形式元素，创造出和谐统一或富有张力的构图。我们将分析几何图形在构图中的作用，如何利用重复、对称、渐变来增强画面的秩序感和节奏感。同时，我们也会探讨如何打破常规，运用不对称、失衡的构图来制造视觉上的惊喜和动感。 第三章：透视与空间的营造。 透视是表现空间深度和立体感的关键。本章将详细讲解不同焦段镜头带来的透视差异，以及如何利用仰视、俯视、平视等不同的拍摄角度来改变画面的空间感。我们将学习如何通过景深控制（浅景深、深景深）来虚化背景，突出主体，或展现环境的丰富信息。此外，我们还将探讨如何在二维平面上创造出三维空间的错觉，让画面更具吸引力。 第三部分：色彩的温度 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体，是传递情绪和氛围的强大工具。本部分将带领读者探索色彩的奥秘，学会运用色彩来影响观众的情绪，并创造出独具风格的视觉语言。 第一章：色彩的心理学与象征意义。 不同的颜色会引发不同的心理反应和情感联想。本章将深入研究色彩心理学，探讨红色、蓝色、黄色、绿色等基本色彩的情感含义，以及它们在不同文化中的象征意义。我们将学习如何运用色彩的冷暖对比、饱和度变化、明度差异来营造特定的情绪基调，例如，冷色调可以带来宁静、疏离感，暖色调则可以传递热情、温暖。 第二章：色彩的和谐与冲突。 如何有效地组合色彩，创造出和谐悦目的画面，或通过色彩的冲突来制造视觉张力，是本章的重点。我们将学习色彩搭配的基本原则，如互补色、邻近色、同类色等，并分析不同色彩组合所能产生的效果。同时，我们也将探讨如何打破常规，运用大胆的色彩冲突来吸引观众的注意力，赋予画面独特的个性和生命力。 第三章：黑白摄影的色彩语言。 尽管我们讨论的是色彩，但黑白摄影同样拥有其独特的色彩语言。本章将深入探讨黑白摄影中影调、对比度和纹理的重要性。我们将学习如何通过对灰度的精确控制，以及对光影的敏锐捕捉，来创造出富有表现力的黑白影像。我们将分析经典黑白作品，理解如何在失去色彩信息的情况下，依然能够通过影调的丰富性来传递情感和深度。 第四部分：情感的留白 摄影的最高境界在于能够触动人心，引发共鸣。本部分将聚焦于如何通过作品传递情感，如何让画面不仅仅是记录，更是表达。 第一章：捕捉瞬间的情绪。 摄影的魅力在于定格时间，捕捉那些稍纵即逝的情绪。本章将引导读者学习如何观察和捕捉人物的细微表情，肢体语言，以及环境中流露出的情感氛围。我们将探讨如何通过眼神、手势、姿态等元素来传达喜悦、悲伤、孤独、温暖等各种情感。 第二章：叙事性的构建。 一张好的照片应该能够讲述一个故事。本章将探讨如何通过构图、光影、色彩等元素，以及对拍摄对象的选择和处理，来构建一个具有叙事性的画面。我们将学习如何通过暗示、象征、留白等手法，引发观众的想象，让他们在画面之外构建自己的故事。 第三章：个人风格的塑造。 摄影的最终目的是找到并表达自己的独特视角。本章将鼓励读者反思自己的拍摄理念和审美偏好，探索能够真正触动自己的题材，并逐渐形成自己独特的视觉语言和表现风格。我们将分析不同摄影师的风格特点，并提供实践性的建议，帮助读者在理论学习和大量实践中，找到属于自己的“光影织梦”之道。 本书的特色： 《光影织梦：摄影艺术的探索与实践》并非提供一套僵化的规则，而是提供一种思考框架和一种探索的路径。书中充满了大量的经典摄影作品赏析，以及来自不同摄影师的创作心得，旨在激发读者的灵感。此外，本书也包含一系列精心设计的实践练习，鼓励读者将理论知识应用于实际拍摄，并在此过程中不断学习和成长。本书的目标是让每一位读者都能成为一个有思想、有情感的摄影师，用光影编织出属于自己的动人故事。 适用人群： 本书适合所有对摄影怀有浓厚兴趣，并希望在技术层面之上，进一步提升摄影艺术造诣的爱好者。无论是刚接触摄影，但渴望深入理解其艺术本质的新手，还是已经有一定拍摄经验，但希望突破瓶颈，找到个人风格的进阶者，都能从本书中获得启发。特别是那些不满足于记录，渴望通过影像表达内心世界，与观众进行情感交流的摄影人，本书将是他们不可多得的良师益友。