具体描述
内容简介
《数码钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》从第一级开始，每级都有练习曲、复调乐曲以及学生们爱唱的歌曲，包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色：除了钢琴的音色外，还可以选择长笛、单簧管、小提琴、小号、萨克斯、管风琴、手风琴、吉他、人声合唱、钢片琴、八音盒等丰富的音色，并配以相适应的乐曲。通过弹练这些乐曲，学生们能认识巴赫、莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、乔普林、贺绿汀、刘明源、谷村新司、久石让等众多音乐家。内页插图
目录
九级考试要求
一、基本练习
（一）C大调属七和弦琶音、a小调减导七和弦琶音
（二）G大调属七和弦琶音、e小调减导七和弦琶音
（三）F大调属七和弦琶音、d小调减导七和弦琶音
（四）D大调属七和弦琶音、b小调减导七和弦琶音
（五）Bb大调属七和弦琶音、g小调减导七和弦琶音
（六）A大调属七和弦琶音、f#小调减导七和弦琶音
二、乐曲
蜂鸟（半音阶练习）
练习曲（op．1 No．1）
D大调奏鸣曲（K．430 L．463）
“月光”奏鸣曲（0p．27 No．2）（第一乐章）
致春天（0p．43 No．6）
浏阳河
阿拉伯风
奏鸣曲（K．330）（第一乐章）
单簧管波尔卡
爱情故事
曼波第5号
化装舞
兴致正浓
斗牛士之歌
吹口哨的人与狗
古典名曲大联奏
三、为旋律配伴奏
考试题（7首）
四、即兴演奏
（一）前奏的编配方法
（二）后奏的编配方法
（三）双音与和弦的编配方法
（四）例题（4首）
（五）考试题（6首）
十级
考试要求
一、基本练习
（一）Eb大调属七和弦琶音、c小调减导七和弦琶音
（二）E大调属七和弦琶音、c#小调减导七和弦琶音
（三）Ab大调属七和弦琶音、f小调减导七和弦琶音
（四）B大调属七和弦琶音、g#小调减导七和弦琶音
（五）Db大调属七和弦琶音、bb小调减导七和弦琶音
（六）F#大调属七和弦琶音、d#小调减导七和弦琶音
（七）Gb大调属七和弦琶音、eb小调减导七和弦琶音
二、乐曲
练习曲（0p．25 No．2）
第三英国组曲的前奏曲
e小调圆舞曲
翻身的日子
特罗尔德豪根的婚礼日
即兴曲（op.3l）
奏鸣曲（op．13）（第三乐章回旋曲）
前奏曲（op．12 No．7）
斯拉夫舞曲
巴西
星条旗永不落
流浪者之歌
西班牙舞曲
马刀舞曲
查尔达什舞曲
三、即兴演奏
（一）例题（4首）
（二）考试题（5首）
四、即兴作曲
（一）和弦进行范例一
（二）例题
（三）考试题（8首）
（四）和弦进行范例二
（五）例题（3首）
（六）考试题（12首）
附录一 数码钢琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成
用户评价
作为一名曾经的学生，现在又开始重新拾起乐器，寻找能够让我重新找回对音乐热情并有效提升技能的教材，这套《数码钢琴（9级-10级）》简直就是雪中送炭。我尤其喜欢它在理论知识与实践练习之间的平衡处理。很多时候，我们学琴会遇到瓶颈，可能是技巧上的，也可能是理解上的。这套教材并没有生硬地灌输理论，而是将理论知识巧妙地融入到练习曲和乐曲的讲解中，让我在演奏的过程中自然而然地领悟到相关的音乐理论，比如和声、对位，以及不同时期作曲家的风格特点。这一点对于我这样需要巩固基础、同时又想进一步提升音乐表现力的业余学习者来说，简直太重要了。而且，教材中为每个级别的曲目都提供了详细的演奏提示，这些提示不仅仅是简单的力度、速度标记，更包含了对乐曲情感的解读、对技术难点的克服建议，甚至是对作品背景的介绍，让我能够更深入地理解作曲家的意图，从而更富有感情地演奏。这些细致入微的指导，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是有一位经验丰富的导师在身边循循善诱。
初次接触这套《数码钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》，就仿佛开启了一扇通往音乐殿堂的神秘之门。作为一名在业余音乐道路上摸索了多年的钢琴爱好者，从最初的启蒙到如今渴望挑战更高级别的技巧与理解，我一直在寻找能够真正引领我、激发我潜能的教材。这套书的面世，无疑给了我巨大的惊喜。它的编排设计，从视觉到内容，都透露着严谨与专业。书本的装帧设计虽然朴实，但用纸考究，不易损坏，翻阅起来手感舒适，这对于长时间的练习来说至关重要。我尤其欣赏的是它对曲目选择的独到之处，不仅仅局限于西方古典，更融入了中国民族音乐的精髓，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对中国音乐文化有了更深的理解和热爱。当我翻开教材，看到那些既熟悉又充满挑战的乐谱时，我的心跳都不由自主地加速了。那些经典的西方曲目，在经过精心编排后，变得更加适合考级需求，而在民族乐曲的改编上，更是能够体会到编者对于传统音乐的深刻挖掘与现代钢琴演奏的巧妙结合，这种传承与创新的精神，让我对未来的学习充满了期待。
在我看来，一套优秀的音乐教材，不仅仅在于其内容的深度和广度，更在于它能否激发学习者的内在驱动力，让他们在学习的过程中感受到乐趣与成就感。《数码钢琴（9级-10级）》在这方面做得相当出色。我特别欣赏它在曲目编排上的循序渐进性。从9级到10级，每个级别的难度跨度都设计得非常合理，既不会让初学者感到望而却步，也不会让有一定基础的学习者觉得过于单调。它就像一座精心设计的阶梯，一步一步地引导我们向上攀登。每完成一个级别的学习，都能清晰地感受到自己在技术上的进步和音乐理解上的深化，这种累积的成就感，是维系学习热情最强大的动力。我尤其喜欢其中包含的一些现代作曲家的作品，这些作品在保留了音乐的艺术性的同时，也展现了当代音乐的活力与创新，让我在练习的过程中，能够接触到更新颖的音乐语言和更具挑战性的技术要求，这种新鲜感和探索性，让我的练琴过程充满了惊喜。
作为一名老师，在为学生选择教材时，我总是会非常慎重。这套《数码钢琴（9级-10级）》给我留下了非常深刻的印象，它在专业性和普适性上找到了一个绝佳的平衡点。从教学的角度来看，这套教材的体系非常完善，内容覆盖了9级到10级所必需的各项技术和音乐素质的培养。它在乐曲的选择上，既有经典的、具有代表性的曲目，能够让学生扎实地掌握不同时期、不同风格的作品，又有不少适合展现学生个性化演奏能力的曲目。更重要的是，教材中对一些复杂的演奏技巧，比如琶音、音阶、快速的跑动，以及对不同触键方式的运用，都有非常细致的讲解和针对性的练习。这些练习曲的设计，既能帮助学生克服技术上的难关，又能培养他们良好的演奏习惯。而且，教材中的一些附带讲解，例如对乐曲的结构分析，对音乐表现力的指导，都非常有启发性，能够帮助学生不仅仅是“弹会”一首曲子，而是真正地“理解”并“表现”出音乐的美。
让我印象深刻的还有这套《数码钢琴（9级-10级）》在鼓励独立思考和音乐创造力方面的作用。在学习过程中，我发现教材不仅仅是提供乐谱和练习，它还鼓励我去探索不同的演奏可能性。比如，在某些曲目中，会提示多种不同的表情记号和演奏方法，让我去尝试和比较，从而找到自己最喜欢的、最能表达情感的方式。这种开放式的教学方式，让我在练习中不再是被动地接受，而是主动地去思考和创造。尤其是在一些中国民族乐曲的改编曲目中，我能感受到编者在尊重原作的基础上，加入了很多现代钢琴演奏的元素，这激发了我对如何将传统音乐与现代演奏技巧相结合的思考。这套书让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的训练，更是对音乐的理解、对情感的表达，以及对自我音乐个性的塑造。它像是一块沃土，让我能够在其中播撒下音乐的种子，并亲手浇灌，看着它们生根发芽，茁壮成长。