　　《不朽的小提琴傢》再現瞭曆史上不朽小提琴傢的魅力，簡要而有趣地敘述其生活、個性與事業。作者就他們對作麯者、公眾品味的影響以及演奏技巧的貢獻等各個方麵，講述瞭這些小提琴傢的特殊成就。
　　作者瑪格麗特·坎貝爾參閱瞭大量的書信和私人文件，並且訪問許多著名音樂傢，很多人為《不朽的小提琴傢》提供瞭從未發錶過的迴憶錄和珍貴照片。
　　《不朽的小提琴傢》是一本獻給音樂會聽眾、唱片收藏者（附有“唱片目錄”）、弦樂演奏者和學生等所有愛好小提琴演奏藝術者的書。

作者簡介

　　瑪格麗特·坎貝爾，傢族世代活躍在新聞界及音樂界。她齣生於倫敦，以攝影師及記者的身份任職於多傢報紙雜誌。著有《不朽的小提琴傢》《不朽的大提琴傢》等多本著作。

引子小提琴的流派與發展
小提琴演奏的初期曆史
天使之王與紅發牧師
國際大師
維奧蒂和法國三傑
小提琴傢中的夜鶯
催化劑
帕格尼尼的門徒
轉變時期
列日——小提琴的溫床
令人置身於魔法般的境界
斯拉夫的奇纔
藝術的僕人
女性小提琴傢先驅
魅力無限
偉大的教師們
像鳥兒歌唱一樣
時代的象徵
法國奇跡
在鏈條中跳舞
不受約束的個人主義者
我們自己的阿爾伯特
俄國的先驅
博學的演奏傢
小提琴傢之王
革命之子
美聲演奏傢
娛樂界的小提琴演奏傢
爵士樂的小提琴演奏傢
破繭而齣的女性小提琴傢
燃起火焰般的熱情
全能的音樂傢
天生的演奏傢
受敬重的政界元老
音樂傢中的音樂傢
弗萊什的繼承者們
弗萊什和“波蘭少年”
美國的偉大教師
歐洲傑齣的小提琴教師
加拉米安“三重奏”
英國奇跡
奧爾和他的傳人
捨夫契剋一脈
奧伊斯特拉赫的學生們
傳奇與財富
蘇聯的小提琴接班人
俄羅斯的音樂傳人
意大利文藝復興
古典音樂中的新元素
年輕的一代
展望未來
緻謝
參考文獻
人名對照

精彩書摘

　　《不朽的小提琴傢》：
　　
　　令人置身於魔法般的境界
　　十九世紀中期比利時小提琴學派的天纔中，有一位天纔的名字是最傑齣的，那就是亨利·維厄當。作為一位小提琴演奏傢，維厄當是現代小提琴演奏藝術中最偉大的小提琴傢之一。人們都說他有著非常好的上下弓的連頓弓，據說他的音準也是完美無缺的。他使用非常鮮明的重音和強烈的對比，為小提琴演奏藝術開闢瞭新的天地。如果說帕格尼尼嚮人們展示瞭技巧的本身就能徵服聽眾，那麼維厄當則嚮人們錶明，使用更加音樂化的手法再加上技巧，也能取得同樣的效果。
　　維厄當還是第一位在藝術上涉獵廣泛的現代小提琴演奏傢。他的許多前輩和同時代的人都學習作麯，而且都是小提琴作麯傢，但是維厄當則像施波爾那樣研究瞭藝術各個方麵的可能性。
　　維厄當於1820年齣生在比利時羊毛交易中心衛維爾，父親是一位貧窮的紡織工人。他的父親不僅演奏小提琴，同時也製作樂器來養傢糊口。他還有一位演奏大提琴的兄弟，後來在曼徹斯特的哈雷樂團中演奏。
　　維厄當起初是跟自己的父親學習小提琴，到五歲的時候，父親已經教不瞭他瞭。一位贊助人提供瞭經濟上的援助，使他能跟當地的一位教師上課。他的進步是如此迅速，六歲時就成功地公開演奏瞭羅德的《第五小提琴協奏麯》，並且與樂隊閤作演齣瞭方太恩的變奏麯。
　　一年後，維厄當在父親的帶領下在比利時及荷蘭各地演齣。在布魯塞爾，貝裏奧聽到瞭他的演奏，為他的纔能深深吸引，就同意免費教他演奏小提琴。維厄當師從貝裏奧學習瞭四年。1828年貝裏奧把他帶到巴黎，當時隻有八歲的維厄當多次參加音樂會的演齣，並受到人們的熱情歡迎。當貝裏奧要離開巴黎去意大利定居時，維厄當認為這對自己來講是個極大的災難。
　　就是在這時，貝裏奧對維厄當講瞭自己的老師維奧蒂曾經對他講過的一番話，也就是他應當走自己的路，不要去模仿彆人。維厄當一生都記住瞭老師對自己的教導。
　　維厄當迴到布魯塞爾後，在那裏學習和聲，學習室內樂作品。在他還是個孩子的時候，就對室內樂有著強烈的愛好，甚至已經開始創作自己的四重奏瞭。
　　十二歲的時候，他認識瞭保莉娜·維亞多一加西亞，維亞多一加西亞是瑪利夫蘭的妹妹，是位女低音歌唱傢，鋼琴也彈得不錯。這兩位年輕音樂傢在一起深入地研究瞭莫紮特、舒伯特和貝多芬的作品，所以等維厄當到瞭十四歲，他不僅是位羽翼豐滿的演奏傢，而且已有著成熟的演奏麯目瞭。維厄當舉行的巡迴演齣使他在整個歐洲都得到人們的尊重。舒曼在萊比锡聽瞭他的演奏之後寫道：“聽維厄當演奏的時候，我們可以放心地閉上眼睛。他的演奏是那麼甜蜜而明亮，就像一朵鮮花……他從樂器裏演奏齣來的第一個聲音直到最後一個聲音，把你帶入到一個魔法般的境界，使你簡直不知道是從哪裏開始和在哪裏結束的。”維厄當在維也納結識瞭許多重要的音樂傢。在那裏他師從西濛·塞赫特學習對位，塞赫特是音樂學院的教授，也是安東·布魯剋納的老師。盡管當時他非常年輕，卻在那個城市演奏瞭貝多芬的協奏麯，這是自1827年貝多芬逝世後，七年來第一次演奏這首協奏麯。人們贊揚維厄當的演奏風格和他那動聽而有力的聲音。更加有意義的是，人們說他的演奏充滿瞭貝多芬精神。維厄當從維也納前往倫敦，並在愛樂協會的音樂會中演齣。這也是他在倫敦第一次遇到帕格尼尼，並且從這位大師那裏得到瞭鼓勵。
　　在維厄當返迴巴黎後，他師從雷哈學習作麯，雷哈是古諾、法朗剋、柏遼茲和李斯特的老師。雖然維厄當不斷地在舞颱上進行演齣，但是他有著無限的精力，把一切都安排得井井有條。1835年後他開始作麯，次年在荷蘭的一次演齣中，他首次在音樂會上演奏瞭自己的作品。1836年維也納也首次齣版瞭他的作品。雖然他在和聲、對位和作麯方麵有瞭很好的訓練，但是維厄當認為他還不完全懂得配器。所以他的下一步工作就是做一件連指揮傢都沒有做到的事，更不要說是一位小提琴的作麯傢瞭：他花瞭幾個月的時間迴到布魯塞爾，到歌劇院的樂隊裏當一名純粹的聽眾。他坐在每一個譜架的旁邊，研究著樂隊每個聲部的細節。他和演奏者討論音樂，觀察各種問題，以便能學習各種樂器的不同技巧。因此維厄當的作品能廣泛地運用各種樂器的可能性是不足為奇的。他那豐富多彩的樂隊配器，充分證明瞭他在這段時期所學到的寶貴經驗。柏遼茲特彆喜歡他的作品，並且寫瞭下麵這樣一段話：“貝多芬第一個成功地解決瞭如何讓獨奏樂器充分發揮作用，而又不降低樂隊的作用；然而恩斯特、維厄當、李斯特以及其他一兩位……對我來講似乎是做到瞭嚴格的平衡。”1846年維厄當接受瞭俄國沙皇的任命，擔任聖彼得堡音樂學院小提琴係的負責人，以及“帝國宮廷小提琴獨奏傢”。他在聖彼得堡的六年是重要的，因為正是在這六年裏，他為俄國的小提琴學派奠定瞭基礎。維厄當將貝裏奧運弓中的輕巧性和彈性，以及他那完美的連頓弓傳給瞭自己的學生。他還使他的學生們認識到需要從樂譜中看齣作麯傢的意圖。在維厄當之後來這個城市工作的亨雷剋·維尼亞夫斯基以及後來的奧爾，就把維厄當和培養齣像奧伊斯特拉赫父子、科崗、剋雷莫和斯比瓦科夫這樣一批優秀小提琴演奏傢的現在的蘇聯小提琴學派直接聯係起來瞭。奧爾是維厄當的直接繼承人，奧爾本人又和頓特、伯姆和羅德一直到維奧蒂有著聯係。
　　1871年維厄當應邀接替布魯塞爾音樂學院已經失明的貝裏奧的職務。1873年他自己中風，左半身癱瘓，但是他決心繼續從事教學工作，這成為一件值得同情的事情。那時他已經完全不能嚮學生們示範應當把某個樂句演奏成什麼樣子，結果就使他經常大發脾氣。如果學生仍然沒有照著他的話去做，他就用他的拐杖去戳他們。有重要的客人來訪時，他會轉過臉來對他們微笑，但是當學生仍沒能按照他的要求去演奏時，他就會滿腹怨言，怒目而視，做齣各種痛苦的錶情。
　　十九世紀的小提琴商人戴維-勞裏在他的迴憶錄裏講述瞭他在巴黎見到維厄當時的親身體驗。他應邀到簡森傢裏作客，那裏有一場午後的音樂演奏活動。當時正在演奏的麯目是一首貝多芬晚期的四重奏，這時，勞裏注意到一位身材矮壯、行動不太靈活的男士進來瞭。他嚮聽眾中的一些人打瞭招呼後就坐到勞裏的身旁。四重奏的第一提琴手立即緊張起來，開始齣錯，不時地露齣驚慌的麵孔看著這位新來的客人。於是這位客人開始用各種手勢告訴四重奏的首席，搖動左手示意他使用更多的揉弦，而且上下擺動他的右手，似乎在說應當使用什麼樣的弓法來演奏那個樂句。他對每一個錯誤都報以苦相，而且用力地揮動手臂指示著應當使用的速度。戴維·勞裏對此感到非常生氣，當演奏結束，四重奏的年輕首席立即走嚮這位新來的客人時，戴維·勞裏對這位客人錶示瞭抗議，而這位新客人感到非常掃興。四重奏的首席對客人錶示歉意，於是這位客人就拿起琴來示範那些樂句，而且責問這位首席為什麼不按照他的樣子演奏這些樂句。這位感到十分窘迫的小提琴傢迴答說：“因為我不是維厄當先生！”維厄當喜愛不斷旅行的生活方式，從而導緻瞭可怕的後果。1881年他來到阿爾及爾進行一段時間的休養。當他乘坐馬車旅行時，一名喝醉酒的阿拉伯人嚮他用力地投擲瞭一塊石頭，使他身受重傷，搶救無效而逝世。1881年8月28日，維厄當的遺體運迴到他的齣生地衛維爾。人們忘記瞭他那典型的苦相和皺起來的眉頭，他的學生和朋友們成群結隊的來為他送行。雖然天氣很熱，可是街上還是擠滿瞭人。送葬的行列以四匹漂亮的黑馬開路。在上百位送葬者的行列中，有他心愛的學生伊薩依，他是從聖彼得堡前來嚮他的老師告彆的。維厄當的小提琴和琴弓放在鑲有銀絲的黑絲絨墊子上，人們決定由伊薩依在送葬的行列中手捧這位大師的樂器。
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前言/序言

　　小提琴恐怕是人類發明齣來的最令人頭痛的東西，她是個既美麗又變化莫測的藝術品，她要求我們不斷地關注而又永遠不可能讓我們完全掌握。我們必須要適應她的不同個性，而且希望她能對我們的特點做齣親切的反應。雅沙·海菲茨曾對我說：“你對她好，她也會對你好。”即使是對那些偉大的演奏傢來講問題也不少。演奏傢要練習那麼多小時的琴，大衛·奧伊斯特拉赫曾說過：“我總是在腮托上睡著瞭。”西蓋蒂問我：“當你嚮下換把位時，你怎麼能不讓琴從你的下巴之下滑走？”我們大傢都有著這樣的經曆，當我們正在進行著完美的演奏時，不知道為什麼突然會齣現某些東西，從而破壞瞭整場演齣。剋萊斯勒提醒我說：“你不要注意我的指法，我從來都拉不好第一把位。”那麼我們為什麼還要繼續練習小提琴呢？如果我們的演奏能夠感動人們的內心，或者是令人流淚，那麼我所花無數的時間練習雙泛音，或是練習左手撥弦時甚至練到手指起泡，這些都是值得的，我們會得到很大的滿足。
　　和我們的祖先那種乾枯的聲音、不好的換把以及某些怪癖相比較，我們現代小提琴傢的聲音要甜美得多，感情也豐富得多。每一位小提琴演奏者都認為自己是最偉大的。如果不是的話，那麼就忘記他。帕格尼尼、維尼亞夫斯基、伊薩依、剋萊斯勒、海菲茨、奧伊斯特拉赫都是偉大的，但又都是不一樣的。然而我們可以從這本書中看到，每一位偉大的小提琴傢又都在他們的演奏中體現瞭前人的影響。這種有選擇的繼承，再十分細緻地融閤瞭他們自己的特點，就成瞭後人繼承的遺産。
　　吉蔔賽的小提琴傢、演奏爵士樂的小提琴傢和音樂學院的教授們，都是小提琴傢族中的成員。瑪格麗特·坎貝爾的這本著作，將嚮我們講述這個傢族是怎樣有趣地成長起來的。
　　魯傑羅·裏奇
不朽的小提琴傢 [The Great Violinists] 下載 mobi epub pdf txt 電子書格式