从零学音乐入门丛书：从零起步学月琴（第二版 附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学月琴（第二版）》无法将演奏方法及与该方法对应的练习曲放在一起。读者在学习时，应先学习月琴演奏方法，再从第二、第三篇编配的练习曲中找到对应的练习曲进行练习。

作者简介

　　崔玉坤，国家京剧院青年月琴演奏家。毕业于中国戏曲学院，主修京剧月琴专业。京剧月琴先后师从于中国戏曲学院洪伟教授、京剧月琴演奏家尚长贵先生；民乐月琴师从于月琴演奏家雷群安女士，并得到月琴演奏家冯少先先生的技法亲授。其月琴演奏功底深厚，具有技术全面、细腻严谨的特点。曾为李世济、刘长瑜、杨春霞和李海燕等京剧名家担任月琴伴奏，现主要为于魁智、李胜素等京剧名家担任月琴伴奏，参与录制CD、VCD等京剧名家专辑数十盘，数次随团出访埃及、澳大利亚、英国、德国、奥地利、韩国等国家进行文化交流演出。

内页插图

目录

第一篇 月琴及其演奏方法
第一章 认识月琴
第一节 月琴概览
一、月琴的产生与发展
二、月琴的分布与分类
第二节 月琴构造与配置
一、月琴构造
二、品与弦的配置
三、拴弦方法
四、拨片制作方法
第三节 月琴的定弦与音域
一、民乐月琴
二、京剧月琴
第二章 月琴演奏方法
第一节 演奏姿势
一、坐姿
二、右手持拨方法
三、左手持琴方法
第二节 月琴基本演奏方法
一、右手基本演奏方法
二、左手基本演奏方法
第三节 民乐月琴常用演奏技巧
一、右手常用演奏技巧
二、左手常用演奏技巧
第四节 京剧月琴伴奏的基本要领
一、京剧月琴的伴奏原则
二、把握京剧的“劲头”与“尺寸”
三、撮点与轮的运用

第二篇 民乐月琴练习曲与民乐乐曲
第一章 民乐月琴练习曲
一、常用调音阶练习
二、空弦弹挑练习
三、第一把位按音练习
四、换把练习
五、轮的练习
六、大指按音练习
七、过弦练习
八、活指练习
九、右手技巧综合练习
十、左手技巧综合练习
第二章 民乐乐曲选编
一、旱天雷
二、橄榄树
三、驯鹿
四、三六
五、土耳其进行曲
六、百万雄师过大江
七、赛马

第三篇 京剧月琴练习曲、曲牌与唱腔伴奏谱
第一章 京剧月琴练习曲
一、空弦弹挑练习
二、第一把位按音练习
三、换把练习
四、轮的练习
五、撮点练习
六、活指练习
第二章 京剧曲牌选编
一、小开门〔二黄〕
二、小开门〔西皮〕
三、八岔〔二黄〕
四、柳青娘〔西皮〕
五、海青歌〔西皮〕
六、寄生草〔西皮〕
七、万年欢〔二黄〕
八、山坡羊〔西皮〕
九、鹧鸪天〔二黄·反二黄〕
十、劈破玉
十一、哭皇天〔二黄〕
十二、春日景和〔二黄〕
第三章 京剧唱腔伴奏谱选编
第一节 传统戏部分
一、为国家哪何曾半日闲空（节选自《洪羊洞》）
二、海岛冰轮初转腾（节选自《贵妃醉酒》）
三、老爹爹发恩德将本修上（节选自《宇宙锋》）
四、苏三离了洪洞县（节选自《女起解》）
五、叹杨家投宋主心血用尽（节选自《洪羊洞》）
六、看大王在帐中和衣睡稳（节选自《霸王别姬》）
七、两国交锋龙虎斗（节选自《失街亭》）
八、包龙图打坐在开封府（节选自《铡美案》）
九、春秋亭外风雨暴（节选自《锁麟囊》）
十、将身儿来至在大街口（节选自《三家店》）
十一、淮南王他把令传下（节选自《淮河营》）
十二、我本是卧龙岗散淡的人（节选自《空城计》）
第二节 现代戏部分
一、穷人的孩子早当家（节选自《红灯记》）
二、都有一颗红亮的心（节选自《红灯记》）
三、做人要做这样的人（节选自《红灯记》）

附录 月琴演奏符号表
表1：弦序符号表
表2：左手指序表
表3：民乐月琴右手演奏符号表
表4：民乐月琴左手演奏符号表
表5：京剧月琴右手演奏符号表

前言/序言

弹拨乐器精选：《秦汉之声——古琴艺术赏析与演奏入门》 一、本书定位与读者对象 本书《秦汉之声——古琴艺术赏析与演奏入门》旨在为初学者系统地介绍中国最古老的弹拨乐器之一——古琴（七弦琴）的历史渊源、文化内涵、基础发声技巧以及入门曲目演奏方法。 本书内容深度聚焦于古琴这一独立乐器的学习路径，与月琴的学习体系和演奏技法（如品位系统、拨弦方式等）存在显著差异。本书完全不涉及月琴（包括半月琴、弦月琴等）的任何相关知识点、曲目或指法。 本书适合对象包括： 1. 对中国传统文化、尤其是文人雅乐有浓厚兴趣的零基础学习者。 2. 已经接触过其他弹拨乐器，希望系统学习古琴基础的音乐爱好者。 3. 音乐院校相关专业学生，作为课外拓展阅读材料。 4. 希望了解中国古代哲学思想与音乐美学关系的研究人员。 二、核心内容架构（共七章，约35万字） 第一章：琴之源流——古琴的历史与哲学意蕴（约4万字） 本章深入探讨了古琴在中华文明中的独特地位。内容追溯至先秦时期的“伏羲制琴”传说，分析了孔子“三十而立，五十知天命”与琴学之间的关系。详细阐述了魏晋时期文人阶层对古琴的推崇，以及古琴如何从宫廷雅乐演变为士大夫的修身之器。 子单元： 历代著名琴家及其流派简述（如浙派、广陵派、梅花派的风格差异）。 子单元： 琴德与琴道：古琴与儒家、道家思想的交融（“中正平和”、“大音希声”的阐释）。 子单元： 古琴形制与命名：从“仲尼式”到“伏羲式”，理解琴体结构与声学原理的对应关系。 第二章：琴之形制与养护——工欲善其事（约3万字） 本章侧重于物理实体——古琴的构造认知与日常维护，内容完全围绕七弦琴展开。 子单元： 琴体构造详解：面、底、额、岳山、徽位（十三个徽位的准确位置及其象征意义）。 子单元： 九德与十德：不同木材（如杉木、梓木）对音色的影响。 子单元： 琴弦的选择与安装：丝弦与尼龙钢丝弦的特点、张力调整的基础知识。 子单元： 日常养护：防潮、防晒、上蜡的专业方法，以及如何处理“伤损”问题。 第三章：指法之基——七弦琴的拨弦奥秘（约7万字） 这是本书技术核心部分，详细图解了古琴独有的指法系统——吟猱绰注，这些技法在其他弹拨乐器中是不可见的。 子单元： 手型与坐姿：展现古琴演奏的“静”与“稳”，包含右手（弹挑撮录弹挑）和左手（上、下、进、退）的规范手型图解。 子单元： 基础右手技巧（散音、泛音、按音）：以清晰的工笔线条图示范“撮”、“轮”、“擘”、“摘”等技法的准确着力点和出音方式。 子单元： 左手基础技法——“吟”、“猱”、“绰”、“注”的精微区别：深入剖析如何通过手指的揉、按、滑，实现音高和音色的微妙变化，确保每一个音符都具有“歌唱性”。 子单元： 徽位点位识别：通过精确的标记图，指导初学者快速定位空弦与十三徽位上的泛音点。 第四章：记谱之法——工尺谱与减字谱的阅读（约5万字） 本章专门讲解古琴特有的两种记谱法，这是学习古琴的必备技能，与五线谱或简谱（常用于其他乐器）体系截然不同。 子单元： 减字谱的结构分析：如何识别“散、按、徽位、指法”的组合信息，以及“流水号”在曲谱中的意义。 子单元： 常见减字谱符号详解：例如“上”、“下”、“进”、“退”、“长音记号”等，并提供大量示例曲段的图文对照练习。 子单元： 工尺谱的初步认知（侧重于历史参照，而非主要教学工具）。 第五章：入门曲目精讲（一）——从“欸乃”到“关山月”（约6万字） 本章选取了公认的古琴入门经典曲目进行逐句解析。每首曲目均包含：曲意背景、减字谱全谱、关键指法注释、速度与力度建议。 曲目举例： 《欸乃》（体现极简主义的禅意）、《酒狂》（注重节奏变化和情绪表达的入门级技巧训练）、《平沙落雁》（学习传统“八法”的初步应用）。 第六章：入门曲目精讲（二）——心法与意境的结合（约5万字） 本章难度略有提升，开始要求学习者将指法技巧与音乐意境的表达相结合。 曲目举例： 《广陵散》（节选片段，重点解析“扫”与“轮”的组合应用）、《梅花三弄》（着重练习泛音的清亮度和均匀度）。 第七章：古琴的演奏与审美进阶（约3万字） 本章指导学习者如何将技术转化为艺术表达，讨论古琴在现代社会中的角色。 子单元： 节奏的弹性处理：如何运用“速度的灵活变化”来模仿自然声响或情绪起伏。 子单元： 聆听指南：推荐不同历史时期古琴大师的录音版本，帮助初学者建立正确的审美标准。 子单元： 琴学修身：探讨坚持练习古琴对个人心境和专注力的长期影响。 三、本书特色 严谨的体系构建： 从哲学基础到物理构造，再到最核心的指法学习，层层递进，不跳跃。 高度的专业性： 全书所有图例均为资深古琴演奏家参照古法制定的标准姿态图。 文化深度： 强调古琴不仅仅是乐器，更是承载中国传统士人精神的载体，而非单纯的娱乐工具。 四、附录（不含DVD/CD，纯文字内容） 古琴重要术语中英对照表。 历代主要琴谱的收藏简录。 古琴流派代表性曲目推荐清单。