具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 水彩的诀窍+水彩风景从入门到精通 |
| 作者： | |
| 市场价： | 117元 |
| ISBN号： | |
| 出版社： | 中国水利水电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：24开 | 语种：中文 |
| 出版时间：2013-07-01 | 版次：1 | 页数：167 |
| 印刷时间：2013-07-01 | 印次：1 | 字数：50.00千字 |
| 目录 | |
前 言 3 绘画材料 6 树木水彩画 8 冬天的树 31 花卉水彩画 50 山脉、 山谷和溪流水彩画 92
[ 案例 ] 海洋的画法 160
索引 192 |
| 内容简介 | |
| 本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。 |
| 编辑推荐 | |
什么是画风景重要的元素？初学时怎样提笔，怎样配色？用透明水彩画风景有成功的捷径吗？一幅水彩画画糟了，有什么办法挽救？成为高手时怎样利用旧素材重新组合新的画面，怎样创作？以上问题的答案，本书中都有哦~ 《水彩的诀窍——Terry Harrison教你画风景》，这本书会帮助你解决各个阶段将会遇到的问题，让你了解每款颜色、每支笔都是画好水彩的关键所在，不局限于枯燥的技法学习，改变老旧的绘画方法和思路就能让你事半功倍，同时打开美术视野，让你不出家门就能系统、轻松地学习到国际前沿、出色、高端的水彩画技法。 平淡的生活需要斑斓的色彩进行调节，不要宅在家里啦，带着画笔和画板出去写生吧！本书让你轻松get画水彩的正确姿势，尽情享受画画的快乐！ |
定价定价Z
用户评价
这本书简直是把我从一个对色彩一窍不通的门外汉，变成了一个能自信拿起画笔、描绘心中景色的“小小艺术家”！我一直对水彩画那种朦胧、梦幻的美感心生向往，但总是觉得门槛很高，害怕自己没有天赋，学不会。偶然的机会，我在书店看到了这套书（其实买的时候就纠结了很久，想着名字有点长，但内容才是王道），抱着试试看的心态，我买回了它。说实话，打开第一页的时候，我的心里还是有点忐忑的。然而，书中的内容并没有让我失望。它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的握笔姿势、调色盘的摆放、纸张的选择开始，循序渐进，就像一位和蔼可亲的老师，耐心地引导着我。最让我惊喜的是，它把看似复杂的“晕染”和“留白”这些技巧，用非常直观的方式解释清楚了，还配上了大量清晰的步骤图，甚至还有视频二维码（虽然我主要看书，但有这个也很贴心）。我以前总觉得水彩画画不好就是颜色太脏，要么就是干巴巴的不自然，这本书让我明白，原来是水和颜料的比例没掌握好，以及一些小小的笔触技巧带来的巨大变化。我开始尝试着跟着书上的例图一点点模仿，虽然第一次画出来的山峦显得有点笨拙，天空也晕染得不成样子，但我却感受到了前所未有的乐趣。它不仅仅是一本教程，更像是一种鼓励，让我相信，只要肯花时间、肯下功夫，普通人也能玩转水彩。我特别喜欢它讲到的“如何观察光影”，这一点对我来说是革命性的，以前我画画只是凭感觉，现在我开始学会去“看”，去感受光线落在物体上的微妙变化，然后用色彩去捕捉它。这本书真的让我体会到了“原来画画可以这么简单，又可以这么有趣”！
评分不得不说，这套书（我只记得它名字里有“技法大全”和“入门教材”的字样）是我近期最满意的一次购书体验。作为一个对绘画有着浓厚兴趣，但又苦于没有途径学习的人，我一直希望能找到一本能够系统性地讲解水彩画技法的书。这本书就完全满足了我的需求。它就像一本“水彩画百科全书”，从最基础的“水彩画工具介绍”到各种复杂的“色彩混合技巧”，再到各种“特殊效果的营造”，都讲解得非常全面。我特别喜欢它对“色彩混合”的讲解，它不仅仅是告诉你如何将两种颜色混合，而是深入地讲解了不同颜料的“透明度”、“颗粒感”和“显色性”对混合结果的影响，以及如何通过微调来获得理想的颜色。这对我以前总是调不出自己想要的颜色，是一个巨大的突破。它还提供了非常多的“水彩画技法练习”，比如“如何画出丝滑的渐变”、“如何表现水珠的晶莹感”、“如何营造空气的通透感”等等。我跟着书上的练习，一点点地去尝试，每一次练习都让我对水彩画的理解更深一层。我尝试着画了一杯水，用非常湿润的笔触去表现水的流动感，用细腻的笔触去刻画水滴的边缘，最后的效果非常逼真，甚至能感受到那份清凉。这本书让我彻底告别了“摸索式”的学习，进入了一个更加科学、高效的学习阶段。
评分我一直认为，画画是一件非常有天赋的事情，而我自认为自己并没有这份天赋。但是，我对水彩画那种独特的质感和色彩表现力却情有独钟，总希望能亲手画出属于自己的作品。这套书（我只记得它名字里有“零基础”和“水彩”的字样）彻底改变了我的想法。它真的是为“零基础”的人量身定做的。书里的语言非常简单易懂，没有任何专业术语的障碍，就像和朋友聊天一样，让你轻松地掌握绘画知识。它从最最基础的“如何握笔”和“如何控制水量”开始，这些看似微不足道的细节，却是我以前绘画过程中最容易忽略的。它鼓励读者“大胆尝试”，即使画错了也没有关系，重要的是在尝试中找到乐趣。它提供了一些非常有趣的“创意练习”，比如“用不常用的颜色来画熟悉的风景”，或者“用拼贴的方式来丰富画面”等等，这些都极大地激发了我的想象力。我尝试着画了一幅街景，我用了一些比较跳跃的颜色来表现街头的活力，并且还运用了一些拼贴的元素来增加画面的趣味性。虽然我的画作算不上专业，但它却充满了我的个性和创意，这一点让我感到非常自豪。这本书让我明白，绘画的本质并不是模仿，而是表达，而表达，人人都可以做到。
评分作为一个曾经有过一点点美术基础，但因为各种原因中断了很多年的人，重新拾起画笔对我来说是一次不小的挑战。我选择这套书（名字太长了，我只记得它是关于水彩风景画的）是因为它名字里有“从入门到精通”，听起来很有吸引力，而且介绍里说它适合零基础。我发现这本书确实做到了这一点，它对我这种“半生不熟”的人来说，也是一个非常好的“回炉重造”的机会。它从最基础的颜色理论讲起，但又不是那种枯燥的理论课，而是结合了大量的实例，比如如何通过色彩冷暖来表现空间感，如何用对比色来突出主体等等。我以前画画的时候，总觉得颜色“不够亮”或者“太浑浊”，看了这本书才知道，很多时候是自己的色彩搭配和运用出现了问题。它里面有很多关于“色彩心理学”的讲解，让我明白不同颜色会带给观者不同的感受，这一点对于我创作有情感表达的风景画非常有帮助。我尤其喜欢它关于“笔触运用”的讲解。不同的笔触，比如点、线、面，用不同的力度和方式去表现，可以产生截然不同的视觉效果。它鼓励读者去尝试不同的笔触，去感受它们带来的变化，这一点让我重新找回了对画笔的掌控感。我尝试着画了一片树林，用快速的短笔触去表现树叶的茂密，用流畅的长笔触去表现枝干的延伸，效果比我以前的画作生动了很多。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对细节的把握和情感的传递。
评分我是在一次偶然的机会下，在朋友那里看到了这套书（具体名字我实在记不住，但包装非常有特点，我印象很深）。当时我就被书中的精美插图所吸引，觉得即使只是看看图，也是一种享受。但当我翻阅内容时，我才发现它不仅仅是好看，更是非常有实用价值。这本书在内容设置上，非常适合我这种“懒人”型学习者。它没有一开始就讲一大堆枯燥的理论，而是从一些非常简单、有趣的练习开始，比如“画一个简单的云朵”，“画一片小草地”等等。这些小练习让我能够很快地就看到自己的进步，从而激发了学习的动力。它在讲解“色彩运用”的时候，特别强调了“和谐”和“统一”。比如，它会告诉你如何利用“邻近色”来营造柔和的画面，如何利用“冷暖对比”来增加画面的层次感。我以前画画，总觉得颜色“放不开”，或者“太跳跃”，看了这本书才知道，原来色彩的搭配是有很多讲究的。它还提供了很多关于“如何处理细节”的技巧，比如如何用细小的笔触来刻画树叶的纹理，如何用干笔触来表现岩石的粗糙感。这些细节的处理，让原本简单的画面一下子变得生动起来。我尝试着画了一幅小溪流，我用非常细小的笔触去表现水面的粼粼波光，用湿润的笔触去表现溪水的流动感，效果非常逼真，甚至能感受到水流的清凉。这本书让我明白，即使是看似不起眼的细节，也能为画面增添无穷的生命力。
评分坦白讲，我购买这套书（姑且就称之为“水彩魔法书”吧，因为它真的像魔法一样改变了我）的主要目的是想给我的生活增添一些色彩，摆脱一下日常工作的枯燥乏味。我本身并不是一个追求专业水平的人，更多的是希望能在闲暇时间里，找到一种能够放松身心、表达自我的方式。这本书恰恰满足了我的需求，而且超出了我的预期。它在内容编排上非常巧妙，先是通过一些引人入胜的案例，展示了水彩风景画的魅力，激起我的兴趣，然后再一步步地引导我进入学习的环节。最让我赞赏的是，它对于“基础概念”的讲解，并没有流于形式，而是用非常生动、形象的比喻来阐释，比如，它把颜料比作“画家的血液”，把水比作“生命的源泉”，这样的说法让我一下子就记住了这些重要的原理。而且，这本书在讲解“技巧”的时候，特别注重“实操性”。它提供的例图，不仅仅是最终效果展示，更是包含了大量的中间步骤，甚至还有一些“失败案例”的分析，让我明白为什么会出错，以及如何避免。我印象最深的是它关于“天空的表现”的章节，讲解了如何通过不同程度的水分控制，来营造出晴朗、多云、黎明、黄昏等各种不同氛围的天空。我尝试着画了一片晚霞，通过大胆的色彩泼洒和巧妙的水分运用，我真的画出了那种温暖而梦幻的感觉，那一刻，我感觉自己真的掌握了一点“魔法”。这本书让我体会到了，即使是看似简单的水彩画，也蕴含着无穷的奥秘，而它则像一个宝藏的地图，引导我一步步去探索。
评分我绝对算得上是那种“手残党”，平时连画个简单的火柴人都费劲。但是，我对那些写满故事感的风景画一直有着莫名的向往，总觉得能用画笔描绘出山川河流、云卷云舒，那是一种多么浪漫的事情啊！于是，我咬咬牙（真的是咬牙，价格稍微有点超出预算，但想着是学一门手艺，也就豁出去了），入手了这套书（名字太长了，我脑子里只剩下了“水彩风景”和“从入门到精通”这两个关键词）。让我万万没想到的是，这本书完全符合我这种“零基础”小白的需求，甚至可以说是为我量身定做的。它并没有假设我任何绘画基础，而是从最最基础的概念讲起，比如颜料的种类、画笔的种类以及它们各自的特点，还有如何正确地使用调色盘。我以前总以为调色就是把颜色混在一起，这本书告诉我，原来不同的颜料混合会产生不同的“个性”，需要注意很多细节。最让我惊喜的是，它在讲解“构图”的时候，运用了很多生活化的例子，比如我们平时拍照时如何取景，如何选择主体，这些都让我更容易理解。它还提供了很多不同风格的风景画例，从宁静的湖泊到壮阔的山脉，再到充满生活气息的小镇，每一种都有详细的步骤解析，并且非常贴心地标注了关键的技巧点。我跟着书上画了一幅海边的日落，虽然第一次画出来的效果还有待提高，但我明显感觉到了画面的层次感和色彩的和谐度有了质的飞跃。它让我明白，原来风景画不仅仅是颜色堆砌，更是光影、色彩和情感的综合表达。这本书真的让我看到了自己也能画出美丽风景的希望，它让我变得更加自信，也更加享受绘画的过程。
评分我一直认为，风景画就是把眼睛看到的东西“复制”下来，所以对水彩风景画一直不太感冒。直到我翻开了这套书（我记不清具体名字，但我知道它是关于水彩风景画的），我的看法才被彻底颠覆。它不是让你去“复制”，而是让你去“感受”，去“表达”。书里关于“光影的捕捉”的讲解，对我来说简直是打开了新世界的大门。它教我如何去观察光线是如何投射在景物上，如何产生明暗对比，如何利用色彩的深浅变化来表现光线的强度和方向。我以前画画只关注物体的轮廓和颜色，从来没有真正去理解光的重要性。通过学习这本书，我开始尝试着用不同的颜色来表现阳光下的物体和阴影处的物体，即使是同一种颜色，在光线的作用下，也会呈现出截然不同的色彩变化。我画了一幅阳光下的田野，我用明亮的黄色和绿色来表现阳光照射的部分，用饱和度较低的蓝色和紫色来表现阴影，画面一下子就有了立体感和空间感，那种阳光穿透叶片的温暖感也油然而生。这本书让我明白，水彩风景画的魅力，就在于它能够用色彩去捕捉和传达一种“氛围”和“情绪”。它不仅仅是描绘一个场景，更是描绘一种感受，一种心境。它让我对“画画”这件事有了全新的认识，不再是枯燥的技巧练习，而是一种充满乐趣的探索和表达。
评分我一直对那种充满意境的东方水彩风景画情有独钟，觉得它有一种独特的宁静和禅意。当我在网上看到这套书（我只记得它提到了“水彩风景”和“自学教程”这些关键词）时，就毫不犹豫地入手了。果然，这本书并没有让我失望。它在讲解“留白”的运用上，可以说是达到了炉火纯青的地步。我以前画画，总喜欢把画面填得满满当当，生怕漏掉什么。看了这本书才知道，留白不仅仅是为了节省颜料，更是为了给画面留出“呼吸”的空间，让观者能够去想象，去感受。它详细讲解了如何通过合理的留白，来突出主体，营造意境，甚至表达情感。我尝试着画了一幅远山，我大胆地留出了大片的空白，只用淡淡的墨色和水彩来描绘远山的轮廓和几抹淡淡的色彩，整个画面一下子就变得空灵起来，仿佛能听到山间的风声。它还讲到了如何运用“墨线”来勾勒物体的轮廓，以及如何用“干笔触”来表现水墨画的质感，这些都与我一直以来追求的东方水彩风格非常契合。这本书让我明白了，水彩画不仅仅是一种绘画技法，更是一种东方美学的体现。它让我找到了通往内心平静的艺术之路。
评分作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的爱好者，我一直对传统水彩画有着一种既好奇又畏惧的情感。好奇在于它那种独有的透明感和流动性，能轻易营造出一种难以言喻的氛围；畏惧则源于我对它“不可控性”的想象，总觉得一旦落笔就很难修改，失败的风险很高。然而，这套书（我实在记不住全名，但印象非常深刻）彻底打破了我对水彩的固有认知。它将“入门”和“精通”这两个概念巧妙地融合在一起，用一种非常接地气的方式，把我从一个完全的“新手”带入了一个全新的绘画世界。它并没有回避水彩画的“难点”，相反，它把这些难点拆解得非常细致。比如，关于“色彩叠加”的原理，它没有用晦涩的术语，而是通过简单的色块演示，让我一目了然地理解了为什么会出现“浑浊”的颜色，以及如何通过正确的叠加顺序来保持画面的通透感。最让我受益匪浅的是它对“水”的讲解，这简直是水彩画的灵魂！书里详细阐述了不同水量对颜料扩散、融合的影响，以及如何利用“湿画法”和“干画法”来达到不同的画面效果。我以前总觉得画不好，就是颜色不够鲜艳，看了这本书才知道，原来很多时候是“水分”没用对。它鼓励读者大胆尝试，即使画错了，也能从中找到新的灵感。我尝试着画了一片落叶，用非常湿润的颜料去表现它边缘的轻盈感，又用稍干的笔触去勾勒叶脉，效果出奇的好，比我之前用数字画笔模仿的效果更加生动自然。这本书让我明白，水彩画并非是“画错了就完了”，而是充满了各种可能性，每一次尝试都可能带来意想不到的惊喜。它不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我重新燃起了对绘画的热情，以及敢于去探索和尝试的勇气。
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