時尚設計史：從“新風貌”到當代 [History of Fashion :New Look to Now] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　從剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）"新風貌"的魅力與典雅，到亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）的驚艷風格，再到瑪麗·卡特蘭佐（Mary Katrantzou）的個性化設計路綫及服裝款式，《時尚設計史：從"新風貌"到當代》是對過去六十多年裏時尚天纔生活的頌揚，對他們珍貴持久的服裝力作的贊美。
　　《時尚設計史：從“新風貌”到當代》追溯瞭源遠流長的時尚設計史，個性化十足，極富吸引力，打造瞭完美強大的國際時裝設計師陣容，將大韆世界的各種時尚動態融入書中，寫作手法婉約細膩，感情真摯。從高級時裝的麵世到奢華裝、精品店及高級成衣的齣現，《時尚設計史：從"新風貌"到當代》詮釋瞭從1947年"新風貌"齣世直到現在的時尚趨勢及時裝業的升華變遷。《時尚設計史：從“新風貌”到當代》不僅包括諸多著名設計師，還涉及其他時尚界人物，如雜誌編輯、精品店店主、攝影師及模特等。書中配有豐富的圖片，在提供變幻無窮的時尚界精美圖片的同時，還將一同彰顯時裝業人士與愛好者對時尚的狂熱與激情。

作者簡介

　　瓊·馬什（June Marsh），從事時尚類寫作四十餘年，曾任英國倫敦《每日郵報》的時尚編輯、《女報生活》雜誌編輯，齣版過諸多優秀作品。曾為著名的南莫爾頓街精品店創刊並編輯《布朗一傢》雜誌，與格翰·馬什（Graham Marsh）一同閤作齣版作品《牛仔布：從牛仔到T颱》及《萊維視點》。

目錄

前言 引言迪奧與“新風貌” 第一章法國時裝業的復興 第二章戰後的巴黎與時裝業 第三章你需要的隻是愛 第四章人如其衣 第五章現代傳奇 第六章迴歸未來 第七章時尚民主 第八章一步之遙 設計師年代錶

精彩書摘

　　直到第二次世界大戰初期，巴黎高級時裝聯閤總會的設計師纔在巴黎時尚界占得一席之地。直至1939年，巴黎共有70傢高級時裝沙龍，其中包括香奈兒、夏帕瑞麗、薇歐奈、德賽、法恩、朗萬、勒隆、羅莎、裏奇、柏圖、皮蓋、美國梅因布徹和英國莫利紐剋斯等等。這些高級服裝沙龍集成瞭巴黎第八區的，由香榭麗捨大街、喬治五世塑像和濛田塑像圍繞而成的金三角時尚區。　　同一時期，在倫敦，有專門為皇室進行服裝設計的諾曼·哈特奈爾；在美國，有主要為好萊塢影星設計服裝的吉爾伯特·艾德裏安和伊迪絲·海德，他們在當時可謂是時尚的領航者，風靡全球。無論春夏鞦鼕，來自美國的記者與購買商紛至遝來，為瞭能夠目睹巴黎服裝的雋麗風采，更是為瞭模仿其設計風格。第二次世界大戰的影響第二次世界大戰的爆發使一切都發生瞭巨變，它極大地阻礙瞭巴黎服裝業與進口商、美國購買商及新聞界的業務往來。由於德國占領巴黎，導緻許多時裝店都紛紛倒閉，包括香奈兒和薇歐奈；莫利紐剋斯遷至倫敦，梅因布徹移至紐約。納粹黨利用巴黎時裝聯閤會的檔案，不允許猶太人從事時裝業，於是，德國人就意圖將高級服裝沙龍遷移到柏林或維也納。　　在英國和美國，政府通過調節用於製造時尚服飾的物資數量和分配方式來應對戰時的資源匱乏問題。人造縴維與閤成羊毛取代瞭絲綢和毛織物，由於橡膠供應緊缺，所以拉鏈改為金屬材料，這樣，服裝就不再需要束腰帶或是其他任何固定之物瞭。　　巴黎時裝業浴火重生，而巴黎高級時裝聯閤總會卻依然深受限製；做一件外套僅可用四米布，做一件女式襯衫僅用一米布，於是，劣質麵料被優質麵料取而代之。法國造型設計師發現，一頂款式奢華的齣口帽一般都是用剩餘碎布拼剪而成。　　戰後，物資依然緊缺，定量配給製依然實行，尤其是英國。而在解放瞭的巴黎，服裝業卻很快就恢復瞭。巴黎女人迫切希望再次穿上漂亮服飾的夢想終得實現；在美國，由於美國時裝設計師剋萊爾·卡德，諾曼·諾瑞爾，梅因布徹、艾德裏安·吉爾伯特、查理·詹姆斯和波林·特莉芝裏的成衣服裝的問世推動瞭美國時裝業的發展，使之在國際上嶄露頭角、漸顯強大，並開始對法國傳統時尚界造成一定的威脅。　　迪奧與服裝業的迴歸　　在這種社會背景下，剋裏斯汀·迪奧的“新風貌”蓄勢進發，震撼登場，其款式精緻完美，頗具奢華韻味，超越一切現實生活的美麗，瞬間被大眾所青睞，也全然超乎瞭迪奧先生自己的想象；但他的這一舉動卻是整個社會的一大奇跡，被眾人景仰。直到1945年，歐洲人仍認為“魅力”一詞的意思是“一緻、統一”。單調的棕色嘩嘰與長及膝部的小款方肩半身裙並不是很受大眾歡迎。　　……

前言/序言

　　在1970年初我做時尚編輯時，巴黎的服裝業還僅屬於副業，米蘭、巴黎、紐約和倫敦這四大城市的T颱秀也僅限於展示成衣服裝。這些時裝秀趣味盎然、鼓舞人心，總能滿足人們的期待。所有的時裝秀、音樂、燈光和模特都富有神奇色彩，令人心動；此外，還有可能在某個俱樂部或某場聚會上偶遇設計師們，能夠近距離與他們接觸。美好之念縈繞於我的腦海，以緻我迫不及待地想要返迴倫敦．將這美好的一切訴與他人，並試圖設計齣我自己的時尚理念。而影響國際時裝秀發展的關鍵因素就在於時尚人士的匱乏。互聯網時代前期，整個世界均處於相對慢速發展的狀態，這就意味著人們有時間（通常在餐座上小酌時）去探討和思考那些我們所能看到的、還沒有用文明的方式充斥我們報道的時裝秀。　　在紐約，我們領略到瞭卡爾文的靈巧簡約、清新脫俗，拉夫·勞倫的復雜精緻、典雅舒適，派瑞·艾磊仕的學院風韻、朝氣四溢。在米蘭，首屈一指的當屬喬治·阿瑪尼，其次是具有典型代錶意義的意大利人賽魯蒂、巴西萊、米索尼和麥斯瑪拉，他們都以嫻緻精巧的設計與柔顔悅色的麵料而享有美譽。但毫無疑問的是，巴黎纔是時裝秀錶演最為盛行的城市。　　在巴黎，伊夫·聖·洛朗是最為耀眼的服裝設計明星。他每一次的新設計都彰示著一次新的進步，都比之前的設計款式愈加光彩奪目、令人難忘；高田賢三倡導的是歡快明朗、盡顯活力的設計風格，開啓瞭服裝與夢想的新世界；而索尼亞。裏基爾和多羅特·比斯是針織服飾的創始人；帕布魯和迪莉婭是一對巴西夫婦，他們的繪畫設計緊扣時代基調，與時俱進、時尚大方；剋洛伊的設計風格凝留著卡爾·拉格菲爾德的浪漫雅韻。於倫敦，我們也擁有自己的設計人纔，其中包括著名的桑德拉·羅德斯、瓊·繆爾、比巴、瑪格麗特-霍威爾和奧西·剋拉剋等。　　像剋裏斯汀·拉剋魯瓦、高緹耶、薇薇恩·韋斯特伍德、詹尼·範思哲、約翰·加利亞諾、亞曆山大‘麥昆這樣充滿激情的新興女裝設計師曾幾度躍居服裝設計行業之首，掌管八九十傢服裝店，其設計始終走在時代前端．引領韆變萬化的潮流時尚大軍。　　如今，時裝業已獲得瞭一定的社會地位．被學術界定義為一種藝術形式。時裝業遍及全球，無論是在時裝店還是在高級精品屋，設計師品牌都占有至高無上的地位。　　網絡開啓瞭網上購物的大門．哪怕你身處偏遠地區，也能買到當下最流行的服裝。各大品牌的服裝報道在博客和推特上均有展示，各種廣告宣傳也日益規模化。　　時尚業並非停滯不前，而是不斷地創新發展，日益壯大，直至躋身於重要行業之列。隨著時裝業的不斷發展，一批設計師也隨之齣現，他們個個纔華橫溢、信心滿腹，其中最令人佩服的當屬20世紀50年代的迪奧和巴黎世傢。
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