　　《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。《音乐的故事》逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

作者简介

　　房龙，荷兰裔美国作家和历史学家。1882年1月14日生于荷兰鹿特丹。1902年只身赴美，入康奈尔大学，1905年获学士学位。1911年获德国慕尼黑大学博士学位。曾先后在美国几所大学任教，后来又从事记者、编辑和播音员等工作。1921年《人类的故事》一书的出版，使他一举成名。房龙一生著作颇丰，善于创作历史及传记类题材的作品。主要作品有：《荷兰共和国衰亡史》、《宽容》、《美国史纲》、《文明的开端》、《奇迹与人》、《人类的家园》、《伦勃朗的人生苦旅》等。

精彩书评

　　★阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。
　　——《全日制义务教育语文课程标准》
　　
　　★语文科目要求学生增加课外阅读总量，还推荐学生阅读科普科幻作品，各类历史、文化读物及传记，以及科学常识的普及性读物等。语文科目提出要“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，认为学生是学习的主体，语文课程要关注个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，鼓励他们自主阅读、自由表达。
　　——《光明日报》
　　
　　★新课改后的高考注重回归语文之本，强调“读书”和“生活”，目的就是要引导学生体会语文的本真滋味，懂得学习语文的本质其实就是阅读、思考和表达。
　　——全国中学语文优秀教师、四川省教学名师导师、广汉中学语文特级教师王小槐
　　
　　★读书确实是需要能力的，这样的能力，谁都需要学习，需要锻炼和培养。而这样的学习、锻炼和培养，首先需要跳出实用主义的泥沼，需要从孩子开始才行。
　　——著名作家肖复兴
　　
　　★别让孩子过早涉入思考、判断等阅读领域，要让他们逐渐积累自己的见识，渐次靠近思考边缘。他们的阅读，并不具有指令性或者强迫性，也不只是温暖和励志，还要有知识性和趣味性。
　　——青年作家赵瑜

古希腊时期的音乐
宗教音乐的发展
一、最初的宗教音乐
二、创新宗教音乐
剧场的故事
歌剧的历史
新起之秀——法国歌剧
一、法国接受歌剧
二、芭蕾舞登场
三、小丑之战
伟大的记谱法
乐器的发展
一、小提琴的发展
二、钢琴的发展
音乐的胜利
关于歌剧
蒙特威尔迪
帕莱斯特里纳
剽窃大王韩德尔
海顿
伟大安魂者莫扎特
扼住命运喉咙的天才
新音乐二三事
巴赫
一、巴赫世家
二、青年时代
三、探索时期
四、第二次婚姻
五、莱比锡时期
六、奔腾的大河
七、后记
印刷技术的广泛运用和版税的补偿
19世纪的浪漫主义
韦伯与浪漫主义歌剧
抒情歌曲
抒情歌曲之王
大卫王舒曼
幸福的骑士门德尔松
来自地狱的帕格尼尼
名副其实的绅士李斯特
标题音乐
命运坎坷的柏辽兹
圆舞曲之父约翰?施特劳斯
肖邦和民族音乐
舞蹈，将全人类连在一起
指环王瓦格纳
化俗为雅的勃拉姆斯
标新立异的德彪西
编后记

精彩书摘

　　歌剧的历史　　我们绝大多数人可能并不熟悉乔渥尼·巴蒂斯塔·吕里，我们只能在几首由福雷茨·克莱斯勒和维里·博斯特致编写的小提琴曲里发现他的踪迹。由于历史上他的死亡归因于一次离奇的意外事故，所以或许只有医生们才感兴趣他究竟是怎么去世的。据史料记载，吕里在1687年指挥《赞美颂》时，不小心被当时和手杖一般长的指挥棒打到了脚，病情逐渐恶化。他的病被莫里哀的家庭医生诊断为“癌症”的一种，不久便死于血液中毒。吕里被称为“法国歌剧之父”，在当时（路易十六时代）是闻名于世的人物，正是由于他的不懈努力，意大利文艺的新生事物——歌剧，才在法国流行起来。　　法国国王肯定是大力支持豪华而优秀的歌剧团的，因为在当时，中欧各小国的君主都支持修建歌剧院，而法国国王作为欧洲各王室活动的灵魂人物，自然也不例外，尤其是他一直认为钱不是问题。的确，对于一个已经欠下二十多亿法郎的人来说，临终之前花个几百万举办一场精彩的乐曲表演，可能也不算什么吧。于是法国第一座歌剧院应运而生。一些极有魅力的女人在歌剧中看见了属于她们的美好前程，并呼吁舞台也应该有她们的份额——这得到了凡尔赛宫礼节性的赞扬。　　音乐在中世纪下半叶的发展可谓轰轰烈烈。人们终于可以在教堂之外，自由演唱自己喜欢的歌曲了，如牧歌、赞歌等。那时还很流行一种演唱技巧很复杂的歌曲，它们是严格遵循英国和荷兰作曲家的模式写出来的。教会不但不再阻碍它们的发展，反而接受它们作为经典的格列哥利圣咏的补充。　　这种变化带来的后续影响是极为惊人的，仿佛一夜之间，每个人都能弹奏鲁特琴或者其他弦乐，自由写曲子、唱歌，音乐的发展空间就这样被拓宽了。也许我们可以认为，现代管弦乐团就起源于那个时期——竖琴演奏者同来自普罗旺斯的游吟诗人和德国的游吟歌手弹奏的鲁特琴一起，来一段即兴演出。与此同时更多的音乐形式也在不断产生，这要感谢一群才华横溢的男女音乐爱好者。他们完全处于个人爱好而不断尝试、不断提高。他们并不以赚钱为目的，只是单纯地从创作中得到快乐——这也是大多数人想在其他的艺术方面取得显著成就的必备因素。　　有一位类似于苏格拉底的人，也加入了推广新音乐的行列之中。同苏格拉底一样，他每天都在罗马街道上与行人攀谈。他有能力通过谈话使行人承认他们自己就是一个大骗子，为了避免立即死去的惩罚，他们唯一的救命稻草就是信奉基督教。不像他的前辈苏格拉底死于非命，被称为“罗马使徒”的他，逝世于圣洁安详的气氛中。值得一提的是，教皇格列哥利十五世在他死后二十七年追封他为“圣徒”；别的教徒要花更长的时间才能得此殊荣，从这个角度来说，他也算是打破纪录了。我们从中不难看出他显著的影响力。　　这个传奇般的人物名叫菲利浦·内里，他的另一个名字（在盎格鲁撒克逊语言中）是圣菲利浦·内里。罗马市政府专门为他划拨了一座收容所，以扩充他在1549年创建的贫民和教徒救济会。内里每周都要在救济会中举办一些晚祷，并积极邀请各界人士参加。他认识到说教、演说等方式并不具有很大的说服力，而音乐的接受群体则广泛得多。于是他邀请会音乐的朋友，将《圣经》中的故事配上音乐演唱给人们听，结果引起了极大的轰动。整个罗马城都被圣吉洛拉莫慈善会收容院的音乐会震撼了。这场音乐会采取的主要表演方式就是“清唱剧”。　　……
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