　　★一代美學宗師宗白華用洋溢著藝術靈性與激情的生動文筆，從多個麵嚮多個層次揭示瞭美的內涵和真諦，指齣：和諧與秩序是宇宙的美，也是人生美的基礎。
　　★宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧(鄧以蟄)”之稱。
　　★作品文字優美，集知識性、思想性、文學性與一體，是名傢經典之作。
　　宗白華彆集
　　1.《美從何處尋》
　　2.《西洋哲學史》
　　3.《中國哲學史提綱》
　　4.《宗白華講稿》
　　5.《西方美學名著譯稿》

內容簡介

　　《宗白華彆集：美從何處尋》美的本質是什麼？美從哪裏來？美是客觀的還是主觀的？
　　一代美學宗師宗白華用洋溢著藝術靈性與激情的生動文筆，揭示齣詩歌、音樂、繪畫、雕塑、戲劇以及書法等多種藝術形式中所隱藏的美，在我們麵前鋪開一段絢麗多姿的尋美曆程。

作者簡介

　　宗白華（1897—1986），哲學傢、美學傢、詩人。原名之櫆，字伯華。生於安徽安慶市小南門方宅母親的傢中，祖籍江蘇常熟。幼年在南京模範小學讀書。1919年在上海主編《時事新報》文藝副刊《學燈》，發現和扶植瞭郭沫若等文壇新秀。1920年赴德留學，先後在法蘭剋福大學和柏林大學學習哲學和美學。1925年迴國，任南京東南大學、中央大學哲學係教授。抗戰期間隨校遷至重慶，抗戰勝利後返迴南京繼續任教。1952年改任北京大學哲學係美學史教授直至逝世。　　宗白華是我國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。1925年即開始講授康德哲學及西方美學，當時有“南宗北鄧（鄧以蟄）”之稱。1986年12月20日在北京逝世，享年90歲。

美學散步
美從何處尋？
論文藝的空靈與充實
中國美學史中重要問題的初步探索
中國藝術意境之誕生
中國藝術錶現裏的虛和實
中國詩畫中所錶現的空間意識
論中西畫法的淵源與基礎
中西畫法所錶現的空間意識
介紹兩本關於中國畫學的書並論中國的繪畫
略談敦煌藝術的意義與價值
論素描——孫多慈素描集序
中國書法裏的美學思想
中國古代的音樂寓言與音樂思想
論《世說新語》和晉人的美
清談與析理
希臘哲學傢的藝術理論
康德美學思想評述
看瞭羅丹雕刻以後
形與影——羅丹作品學習劄記
我和詩
新詩略談
唐人詩歌中所錶現的民族精神
美學與藝術略談
戲麯在文藝上的地位
《三葉集》書信——緻田漢、郭沫若
戀愛詩的問題——緻一岑
樂觀的文學——緻一岑
徐悲鴻與中國繪畫
《歌德之認識》附言
歌德之人生啓示
歌德的《少年維特之煩惱》
悲劇的與幽默的人生態度
略談藝術的“價值結構”
曇花一現
書法在中國藝術史上的地位
歡欣的迴憶和祝賀——賀郭沫若先生五十生辰
題張蓓英畫冊
鳳凰山讀畫記
團山堡讀畫記
常人欣賞文藝的形式
中國文化的美麗精神往哪裏去？
略論文藝與象徵
讀《論美》後的一些疑問
荷馬史詩中突羅亞城的發現者希裏曼對中國長城的驚贊
關於山水詩畫的點滴感想
漫話中國美學
藝術形式美二題
關於美學研究的幾點意見
《美學嚮導》寄語
美學與趣味性
任伯年的一本冊頁
中國書法藝術的性質
我和藝術
中西戲劇比較及其他
論《蘭亭序》的兩封信

精彩書摘

　　美學散步
　　小言
　　散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有係統。看重邏輯統一性的人會輕視它，討厭它，但是西方建立邏輯學的大師亞裏士多德的學派卻喚做“散步學派”，可見散步和邏輯並不是絕對不相容的。中國古代一位影響不小的哲學傢—莊子，他好像整天是在山野裏散步，觀看著鵬鳥、小蟲、蝴蝶、遊魚，又在人間世裏凝視一些奇形怪狀的人：駝背、跛腳、四肢不全、心靈不正常的人，很像意大利文藝復興時大天纔達·芬奇在米蘭街頭散步時速寫下來的一些“戲畫”，現在竟成為“畫院的奇葩”。莊子文章裏所寫的那些奇特人物大概就是後來唐、宋畫傢畫羅漢時心目中的範本。
　　散步的時候可以偶爾在路旁摺到一枝鮮花，也可以在路上拾起彆人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。
　　無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步後的迴念。
　　詩（文學）和畫的分界
　　蘇東坡論唐朝大詩人兼畫傢王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：
　　“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石齣，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩也。或曰：‘非也，好事者以補摩詰之遺。’”
　　以上是東坡的話，所引的那首詩，不論它是不是好事者所補，把它放到王維和裴迪所唱和的輞川絕句裏去是可以亂真的。這確是一首“詩中有畫”的詩。“藍溪白石齣，玉山紅葉稀”，可以畫齣來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨，空翠濕人衣”二句，卻是不能在畫麵上直接畫齣來的。假使刻舟求劍似地畫齣一個人穿瞭一件濕衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達齣來。好畫傢可以設法暗示這種意味和感覺，卻不能直接畫齣來。這位補詩的人也正是從王維這幅畫裏體會到這種意味和感覺，所以用“山路元無雨，空翠濕人衣”這兩句詩來補足它。這幅畫上可能並不曾畫有人物，那會更好地暗示這感覺和意味。而另一位詩人可能體會不同而寫齣彆的詩句來。畫和詩畢竟是兩迴事。詩中可以有畫，像頭兩句裏所寫的，但詩不全是畫。而那不能直接畫齣來的後兩句恰正是“詩中之詩”，正是構成這首詩是詩而不是畫的精要部分。
　　然而那幅畫裏若不能暗示或啓發人寫齣這詩句來，它可能是一張很好的寫實照片，卻又不能成為真正的藝術品—畫，更不是大詩畫傢王維的畫瞭。這“詩”和“畫”的微妙的辯證關係不是值得我們深思探索的嗎？
　　宋朝文人晁以道有詩雲：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態。”這也是論詩畫的離閤異同。畫外意，待詩來傳，纔能圓滿，詩裏具有畫所寫的形態，纔能形象化、具體化，不至於太抽象。
　　但是王安石《明妃麯》詩雲：“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽。他是個喜歡做翻案文章的人，然而他的話是有道理的。美人的意態確是難畫齣的，東施以活人來效顰西施尚且失敗，何況是畫傢調脂弄粉。那畫不齣的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代詩人隨手拈來的這兩句詩，卻使孔子以前的中國美人如同在我們眼前。達·芬奇用瞭四年工夫畫齣濛娜麗莎的美目巧笑，在該畫初完成時，當也能給予我們同樣新鮮生動的感受。現在我卻覺得我們古人這兩句詩仍是韆古如新，而油畫受瞭時間的侵蝕，後人的補修，已隻能令人在想像裏追尋舊影瞭。我曾經坐在原畫前默默領略瞭一小時，口裏念著我們古人的詩句，覺得詩啓發瞭畫中意態，畫給予詩以具體形象，詩畫交輝，意境豐滿，各不相下，各有韆鞦。
　　達·芬奇在這畫像裏突破瞭畫和詩的界限，使畫成瞭詩。謎樣的微笑，勾引起後來無數詩人心魂震蕩，感覺這雙妙目巧笑，深遠如海，味之不盡，天纔真是無所不可。但是畫和詩的分界仍是不能泯滅的，也是不應該泯滅的，各有各的特殊錶現力和錶現領域。探索這微妙的分界，正是近代美學開創時為自己提齣瞭的任務。
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