艺术与设计杂志（理论版） 2018年8月起订阅 1年共12期 创意造型设计 杂志铺每月快递 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 杂志铺旗舰店

出版社： 艺术与设计

ISBN：9771008283122

商品编码：1159129237

品牌：杂志铺

接杂志社通知：艺术与设计 理论版从2019年1月期开始由25元每期调整为38元每期。

杂志名称 艺术与设计 理论版 出版周期 月刊 单期定价 38元 订阅时间 全年12个月 期数 12期 开本 CN11-3909/J 适读人群 艺术家 收藏家 设计师 美工 出版单位 艺术与设计

《艺术与设计》杂志是一本先锋和优秀的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是受中国创意人士欢迎的一份重要期刊。

 

《艺术与设计杂志（理论版）》2018年8月起订阅 1年共12期 创意造型设计 杂志铺每月快递 杂志简介 《艺术与设计杂志（理论版）》自2018年8月起，为您呈献为期一年的深度理论探索与前沿设计实践。订阅一年，共计12期，每月一期，由“杂志铺”为您精准、快速地送达。本刊专注于“创意造型设计”领域，致力于挖掘与呈现当代艺术与设计理论中最具启发性和指导意义的内容。 核心内容 本刊的宗旨在于构建一个高质量的学术交流平台，为广大艺术设计研究者、教育工作者、从业者以及对理论有深度需求的爱好者，提供一个思考、对话与启发的空间。我们不仅关注视觉艺术与设计的最新动态，更深入探讨支撑这些实践背后的理论框架、哲学思潮、文化语境和社会影响。 涵盖主题 造型理论的根基与演进： 从古典美学原则到现代主义的解构，再到后现代的多元视角，我们审视造型的本质、形式语言的演变及其在不同文化和历史阶段的意义。这包括对比例、构图、色彩、材质等基础元素在理论层面的深度剖析。 创意思维与生成机制： 探索驱动创意产生的心理学、认知学及社会学因素。我们关注创新思维的培养方法、灵感来源的捕捉与转化、以及跨学科融合在创意设计中的作用。同时，对新兴的创意工具和技术（如AI辅助设计，但我们将聚焦于其理论意义而非技术细节）在创意生成过程中的角色进行探讨。 当代设计思潮与批评： 深入解读当前最具影响力的设计理论流派，如可持续设计、人本设计、包容性设计、体验设计等。通过分析代表性案例，我们揭示这些思潮的理论渊源、核心观点、实践价值以及可能面临的挑战。同期，刊登对重要设计展览、文献及理论著作的深度评论，引导读者进行批判性思考。 跨媒介与跨文化对话： 艺术与设计早已打破媒介界限。本刊关注在数字时代，平面设计、工业设计、建筑设计、时尚设计、UI/UX设计、艺术装置、数字艺术等不同领域之间的交叉与融合。同时，重视全球化背景下的文化交流与在地化实践，探讨不同文化语境下造型设计的独特性与共通性。 设计伦理与社会责任： 在技术飞速发展和全球性问题日益凸显的当下，设计所承担的社会责任愈发重要。本刊将探讨设计在解决社会问题、促进可持续发展、维护公平正义等方面的理论维度，以及设计师在伦理决策中所扮演的角色。 艺术与设计史中的本体论思考： 回溯艺术与设计发展的历史脉络，挖掘隐藏在不同风格、运动背后的哲学本体论命题。例如，何为“美”？艺术的边界在哪里？设计的目的究竟为何？这些深刻的问题将在理论层面得到探讨。 读者受益 订阅《艺术与设计杂志（理论版）》，您将获得： 系统性的理论知识： 深入了解艺术与设计领域的核心理论，构建坚实的学术基础。 前沿的学术视野： 接触国内外最新的研究成果、学术观点和行业趋势。 启发性的思考工具： 获得分析和解决复杂设计问题的理论方法和批判性思维。 持续的学术交流： 参与到艺术设计理论的深度对话中，拓展学术人脉。 高质量的阅读体验： 精心编排的版式，清晰的论述，为您提供沉浸式的阅读享受。 订阅详情 本订阅自2018年8月开始，为期一年，共计12期。杂志将每月通过“杂志铺”以快递方式送达，确保您及时、便捷地收到每一期内容。 《艺术与设计杂志（理论版）》是您在理论海洋中探索、航行的可靠指南，是您在创意实践中寻求深度启发的宝贵伙伴。我们期待与您一同，在理论的沃土上，播撒创新的种子。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与设计杂志（理论版）》2018年8月起订阅，1年12期，创意造型设计，杂志铺每月快递。 这期的《艺术与设计杂志（理论版）》真的给我带来了太多惊喜。从封面设计上就能感受到扑面而来的现代感和艺术张力，那种大胆的色彩碰撞和几何线条的运用，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，我最先被一篇关于“解构主义在雕塑中的应用”的文章所吸引。作者深入浅出地剖析了这种艺术思潮如何挑战传统的空间认知和形式美学，并结合了大量令人惊叹的雕塑作品案例，有安东尼·葛姆雷那种充满力量的具象解构，也有像安尼施·卡普尔那样对体积和负空间的巧妙玩弄。文章不仅仅停留在理论层面，更触及了艺术家们在创作过程中遇到的材料选择、工艺技术以及哲学思考，让我对雕塑这一古老艺术形式有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与设计杂志（理论版）》的出现，简直是我在创意枯竭期的一剂良药！最近我的项目进入了一个瓶颈期，急需新的灵感和视角。本期杂志中关于“用户体验驱动的工业设计”的专题，给了我极大的启发。文章不仅仅关注产品的外观美学，更深入探讨了产品如何通过人性化的设计，去理解和满足用户的深层需求。我尤其被其中关于“情感化设计”的讨论所吸引，作者通过对一系列成功产品的案例分析，阐述了设计师如何通过颜色、形状、材质甚至声音，去唤起用户的情感共鸣，从而建立更深层次的连接。这让我意识到，优秀的工业设计不仅仅是功能的实现，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的艺术院校学生，我对艺术史和理论一直有着天然的好感，而《艺术与设计杂志（理论版）》这期的内容，恰恰触及了我内心深处对艺术的思考。其中一篇关于“后现代主义艺术的辩证性”的文章，让我重新审视了那些曾经让我感到困惑的艺术作品。作者并非简单地罗列后现代主义的特征，而是深入剖析了其内在的矛盾与张力，比如对宏大叙事的解构与对个体经验的强调，对原创性的质疑与对挪用和拼贴的推崇。文章引用了大量艺术家的访谈和作品分析，让我看到了不同艺术家在面对同一个艺术思潮时的不同理解和实践。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这次订阅的《艺术与设计杂志（理论版）》简直是为我量身定制的！作为一名对平面设计充满热情的学习者，我一直在寻找能够深入探究设计理论与实践的文章，而这期的内容恰好满足了我的需求。其中一篇关于“字体设计中的叙事性表达”的专题，简直是为我打开了新世界的大门。作者通过对不同时代、不同风格字体的分析，阐述了字体不仅仅是信息的载体，更是能够传递情感、营造氛围、甚至讲述故事的强大工具。文章列举了大量标志性字体设计案例，从经典的衬线体到前卫的无衬线体，再到各种具有装饰性的字体，详细分析了它们在视觉传达上的作用。我印象最深刻的是，作者竟然将电影海报和书籍封面上的字体选择与故事的内在逻辑联系起来，让我第一次意识到，每一个字母的形状、粗细、间距都蕴含着如此丰富的意义。

评分☆☆☆☆☆

这次的《艺术与设计杂志（理论版）》绝对是我近期阅读体验中最具启发性的一期。我对建筑设计一直有着浓厚的兴趣，而本期杂志中的一篇关于“可持续性建筑中的材料创新”的深度报道，让我大开眼界。文章不仅介绍了各种新型环保建筑材料，比如竹子复合板、再生塑料砖，甚至还有生物可降解材料的应用，更重要的是，它探讨了这些材料如何在不牺牲美观和功能的前提下，为建筑设计带来全新的可能性。我特别关注了其中关于“垂直绿化系统”的部分，不仅仅是简单的植物墙，而是将其与建筑结构、能源循环以及居民生活相结合的整体解决方案，让我看到了未来城市建筑发展的方向。