和聲分析譜例集·器樂（公共課）（附光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《和聲分析譜例集·器樂（公共課）》本著以傳統和聲為主，調式和聲為輔的宗旨來編選麯目。精選的麯目廣泛地涉及到巴洛剋時期與維也納古典樂派時期、浪漫派早期與晚期、民族樂派以及印象派等著名作麯傢的相對完整的優秀音樂作品。這些作品的和聲語言相對來說既規範化又具有典型性，非常具有代錶性。然而這些作品在和聲創意上又各具特色，深入地剖析這些作品的經典之處，能使學生在實際的音樂作品中去感受不同和聲效果的藝術魅力，進一步認知和聲理論與應用完美結閤的真諦，從而可以得到更加豐富的多聲音樂藝術修養的積纍。

內頁插圖

目錄

1.洋娃娃的夢
2.少女的祈禱
3.勇敢的騎士選自《少年鋼琴麯集》Op.68 No.8
4.鋼琴奏鳴麯第一樂章（片段）K331
5.加沃特
6.行闆
7.無詞歌第十二首Op.30 No.6
8.廣闆
9.圓舞麯Op.39 No.15
10.詠嘆調
11.前奏麯BWV 846
12.小夜麯
13.雲雀之歌選自《少年鋼琴麯集》Op.39 No.22
14.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.2 No.1
15.守夜者之歌
16.浪漫麯Op.118 No.5
17.無詞歌第十六首Op.38 No.4
18,無詞歌第九首Op.30 No.3
19.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.111
20.音樂瞬間Op.94 No.3
21.無詞歌第四十八首Op.102 No.6
22.亨德爾主題變奏與賦格（片段）Op.24
23.鋼琴奏鳴麯第三樂章（片段）Op.13
24.前奏麯Op.28 No.7
25.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.14 No.1
26.幽默麯Op.101 No.7
27.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.28
28.變奏典（片段）Op.83
29.鋼琴奏鳴麯第三樂章K331
30.浪漫麯Op.44 No.1
31.四月——鬆雪草選自《四季》Op.37 No.4
32.鋼琴奏鳴麯第一樂章K547a
33.天鵝選自《動物狂歡節》
34.鋼琴奏鳴麯第二樂章K330
35.夢幻麯選自《兒童情景》Op.15 No.7
36.鏇律選自《G弦上的詠嘆調》
37.幻想麯K397
38.無詞歌第三十首Op.62 No.6
39.六月——一船歌選自《四季》Op.37 No.6
40.莊嚴主題變奏麯Op.54
41.間奏麯Op.76 No.7
42.無詞歌Op.40 No.2
43.十月——鞦之歌選自《四季》Op.37 No.10
44.夜麯Op.9 No.2
45..挪威舞麯Op.35 No.2
46.對位大師先生的葬禮進行麯K453a
47.獻給愛麗絲
48.無詞歌第四十五首Op.102 No.3
……

前言/序言

好的，這是一份關於其他相關音樂理論和實踐類圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭和聲學、對位法、麯式分析以及音樂史等多個方麵，旨在為學習者提供廣闊的知識背景和深入的專業技能訓練，但不涉及您提到的《和聲分析譜例集·器樂（公共課）（附光盤1張）》的具體內容。 --- 音樂理論與實踐深度探索係列 本係列旨在為音樂學院學生、音樂教育工作者以及所有對西方音樂體係有誌於深入探究的愛好者，提供一套係統、嚴謹且具有高度實踐價值的理論與分析工具。不同於側重於特定時期或特定樂器演奏技巧的著作，本係列聚焦於音樂語言的底層邏輯、結構構建以及風格演變，確保學習者能夠從宏觀結構和微觀細節兩個層麵全麵掌握音樂的內在規律。 一、 嚴謹的音樂理論基石：《西方音樂功能和聲學原理與實踐》 本書深入剖析瞭自巴洛剋晚期至浪漫主義盛期的標準功能和聲體係。它不僅僅是和弦的堆砌和規則的羅列，而是將和聲視為一種動態的、具有功能導嚮的語言進行闡述。 核心內容包括： 1. 和聲的音級功能與連接邏輯： 詳細解析瞭主、屬、下屬三和弦在調性體係中的核心地位，以及如何通過調內外的副屬和弦、導和弦等擴展和聲色彩。重點闡述瞭和聲進行中的“解決”與“推移”機製，強調聲音的傾嚮性和能量轉移。 2. 七和弦及其變體分析： 係統梳理瞭屬七和弦、次屬七和弦、減七和弦、增三和弦等復雜和弦的構成、功能特質以及在樂句發展中的作用。特彆對如何處理那些模糊調性或色彩性較強的七和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）提供瞭詳盡的語境分析。 3. 調性轉換與轉調技巧： 深入探討瞭順理成章的同主音轉調、近關係轉調以及經過和弦轉調等多種方法。通過大量的實例分析，展示瞭作麯傢如何在不同調性之間建立邏輯連貫的橋梁，保持音樂的流暢性和內在統一性。 4. 非功能性和聲的初步涉獵： 在夯實傳統功能和聲的基礎上，本書適度引入瞭印象主義音樂中對和聲色彩的探索，如平行和弦、九和弦的直接運用，以及全音階、五聲音階和聲的運用實例，為讀者嚮二十世紀音樂過渡做好準備。 全書配備瞭大量精心挑選的樂譜片段，並配有詳細的解析步驟，旨在培養讀者“聽覺辨識”與“視覺分析”同步提升的能力。 二、 聲音的織體與對話：《嚴格對位法訓練教程（四聲部）》 對位法是訓練音樂思維的“筋骨”和“神經”。本書專注於十七至十八世紀意大利與奧地利學派的對位規則，以巴赫的早期作品為主要參照範例。 訓練維度涵蓋： 1. 固定音型與節奏對比： 從最基礎的二、三、四聲部模仿開始，逐步引入不同音值和節奏型的對比，強調鏇律綫的獨立性和完整性。 2. 對位原則的深化應用： 詳細講解瞭純對位（Cantus Firmus的引入與處理）、花對位（調性與節奏的自由度增加）以及自由對位（聲部間的獨立性與內在聯係的平衡）。 3. 復調織體的構建： 重點訓練如何處理聲部間的平行、相交、隱藏進行等復雜關係，確保每個聲部在保持自身鏇律美感的同時，服務於整體的和聲與結構。 4. 賦格麯基礎研究： 在對位訓練的最後階段，本書會選取一些小型賦格片段，演示如何將嚴格對位技法應用於主題的呈示、展開與再現，為後續學習巴赫的宏偉復調作品打下堅實基礎。 本教程強調的是“邏輯的嚴密性”，而非單純的“美觀性”，其核心目標是讓學習者掌握如何在一組獨立鏇律中構建齣和諧、閤理且富有邏輯張力的音樂結構。 三、 音樂的骨架與布局：《古典主義至浪漫主義麯式結構分析導論》 結構分析是理解音樂“為何如此”的關鍵。本書聚焦於中大型器樂麯式，特彆是奏鳴麯、變奏麯、迴鏇麯以及大型套麯的結構邏輯。 分析重點剖析： 1. 奏鳴麯式深度解析： 細緻區分呈示部、展開部和再現部的功能。深入探討瞭主部主題、副部主題的性格對比、呈示部結束部的處理、展開部的素材發展（如和聲遊走、動機變形）以及再現部中“轉調解決”的重要性。對不同時期的奏鳴麯式（古典早期與晚期，如海頓、莫紮特、貝多芬的差異）進行瞭橫嚮比較。 2. 變奏麯的創意與限製： 分析瞭固定低音變奏、和弦變奏以及主題與固定結構變奏的異同。重點研究作麯傢如何通過節奏、和聲、織體或速度的劇烈變化，在保持主題骨架不變的前提下，實現無窮的音樂錶達。 3. 迴鏇麯與三部麯式的應用： 闡明瞭迴鏇麯（A-B-A-C-A...）中主題的迴歸邏輯與功能，以及三部麯式（ABA）在小型樂章中的應用和其內部的“對比段”的結構作用。 4. 樂章間的連接與整體性： 探討瞭套麯（如組麯、奏鳴麯、交響麯）中各樂章之間在速度、調性、情感上的內在聯係和平衡關係。 本書通過對海量成熟作品的剖析，旨在讓學習者掌握一套行之有效的結構拆解方法論，從而能獨立識彆並解釋復雜樂章的布局原理。 四、 曆史的縱深：《音樂風格演變與鑒賞：從中世紀到印象主義》 理論知識必須放置在曆史的坐標係中纔能發揮其指導意義。本書提供瞭一部覆蓋麵廣、側重風格特徵的音樂史概覽。 涵蓋的主要階段與關注點： 1. 中世紀與文藝復興的早期復調： 重點關注格裏高利聖詠的音高體係，以及奧爾加農到早期“固定音高”復調（如經文歌）的演變，理解早期記譜法的局限性與意義。 2. 巴洛剋時期的結構化與裝飾性： 分析數字低音體係如何催生瞭協奏麯、大協奏麯、組麯等形式，以及復調音樂在巴赫手中達到的巔峰狀態——一切都服務於清晰的邏輯與嚴謹的結構。 3. 古典主義的清晰與平衡： 探討在啓濛運動背景下，音樂如何追求清晰的鏇律綫、對稱的樂句結構以及奏鳴麯式作為主要錶現手段的興起。 4. 浪漫主義的個性和情感： 研究和聲語言的擴張、配器法的極大豐富、標題音樂的興起，以及個體情感錶達如何超越既有的形式約束。 5. 民族樂派與世紀之交的突破： 簡要介紹各民族樂派的風格特徵，並深入分析德彪西、拉威爾等音樂傢如何利用調性外的音響色彩，預示著二十世紀音樂的多元化開端。 本係列書籍互相印證，理論學習（和聲、對位）為分析提供瞭工具，麯式分析為結構提供瞭骨架，而音樂史則為理解這些理論和結構為何在特定時間點齣現提供瞭文化背景。它們共同構成瞭一套完整的、旨在培養具備深厚專業素養的音樂人纔的理論訓練體係。