中國古匾 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉維綱，李延祜，劉柯 著

圖書標籤:

• 古匾
• 中國古建築
• 傳統文化
• 匾額
• 書法
• 曆史
• 藝術
• 文化遺産
• 古物
• 收藏

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541059605

版次：1

商品編碼：11586474

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：447

正文語種：中文

內容簡介

　　匾額是古建築的必然組成部分，相當於古建築的眼睛。匾額是中國文化的一部分，可謂中國曆史的見證者之一。《中國古匾》上篇收錄瞭192塊中國古匾的匾額閣文，並配有釋文和匾詞的解讀，為讀者研究匾額文化提供瞭詳實的資料；此書的下篇是作者劉維綱、李延祜、劉柯對匾額文化進一步進行解讀，史料詳盡。

目錄

解讀篇
古道猶存
健翮南天
進士
極星朗耀
道德為居
碩德杖鄉
荻訓延齡
貞靜可風
仁壽同登
文定厥祥
婺沉輝朗
庭荊永茂
勝地棲鸞
上黨世傢
三樂天民
熊丸荻畫
就室珍從
恩比劬勞
福田花雨
釣叟同風
棟宇維新
德高望重
耕讀傢聲
古誼今希
風高洛社
恩威並著
古道可風
共戴厚恩
望重鄉評
望重鄉族
孝友剋敦
花齡衍慶
畫棟生雲
望重儒林
母道堪師
鶴算能齊
淑德芳型
節壽雙掛
壺德流芳
名標閭裏
恩同戴山
賓筵四豆
寶善興傢
冰潔和態
闢雍壽考
齒德俱尊
德壽兼隆
奮翮天衢
……
認知篇

前言/序言

翰墨流光：傳統楹聯藝術的當代審視 書名：翰墨流光：傳統楹聯藝術的當代審視 作者：[此處留空，或使用一個富有文化氣息的筆名] 齣版年份：[此處留空，或標注一個近年年份] 頁數：約 600 頁 --- 內容提要： 《翰墨流光：傳統楹聯藝術的當代審視》並非一部傳統意義上的文化史或文物圖錄，而是一部深入剖析中國楹聯藝術自晚清迄今的演變軌跡、審美範式重構與文化傳承睏境的學術專著。全書以獨特的“時間切片”與“主題並置”的研究方法，跳脫齣單純對名傢名作的羅列與贊頌，聚焦於時代變遷對楹聯這種獨特的“空間文字”所施加的壓力與催化作用。 本書分為“根脈的固守與鬆動”、“書體的權力與解放”、“語境的遷移與適應”、“審美的日常化與專業化”四大闆塊，旨在探討在社會結構劇烈轉型、書寫媒介日益電子化的今天，楹聯藝術如何保持其獨特的文體張力與文化功能。 --- 第一部分：根脈的固守與鬆動——楹聯文本的社會學考察 本部分著重於考察近代以來，楹聯賴以生存的傳統社會結構——宗祠、閭門、士紳階層——的瓦解，對楹聯文本生成的內在邏輯産生瞭何種影響。 第一章：空間倫理與文字秩序的崩塌 探討瞭傳統楹聯的“對仗性”與“場所性”如何緊密綁定於特定的宗法、禮製空間之中。通過對民國初期地方誌中收錄的楹聯進行文本挖掘，分析士紳階層在“新文化運動”前夜，如何試圖通過楹聯來鞏固其文化權威，以及這種努力在麵對白話文興起時的結構性疲軟。重點分析瞭部分早期革命性或改良性楹聯的齣現，如何挑戰瞭傳統對仗中的“內容禁區”。 第二章：日常書寫與精英錶達的張力 楹聯藝術長期被視為一種精英化的文學形式。本章將“精英語匯”與“民間俚語”在近現代楹聯中的滲透率作為指標，量化分析楹聯的“普及化”傾嚮。我們不再滿足於鑒賞那些由狀元或著名學者撰寫的對仗工整之作，而是深入考察街巷店鋪、普通民居中流傳的“俗聯”，探究其在形式上的簡化與在功能上的增強，這是否構成瞭楹聯藝術生命力的另一種體現。 第三章：戰爭陰影下的“警世”與“慰藉” 以抗日戰爭及解放戰爭時期的地方性楹聯文本為核心材料，研究外部劇烈衝突如何直接介入楹聯的創作主題。這些楹聯往往打破瞭傳統上對“風雅”的追求，轉而強調實用性、戰鬥性與情感的直白錶達。這部分內容揭示瞭在國傢敘事重塑過程中，楹聯如何迅速成為一種動員群眾、錶達集體情感的“微型宣傳工具”。 --- 第二部分：書體的權力與解放——視覺傳達的媒介轉嚮 楹聯的閱讀體驗，從來不是純粹的文本閱讀，而是“文字”與“書寫”的閤一。本部分聚焦於書體風格在近現代的演變，以及不同媒介對楹聯接受度的影響。 第四章：從“魏碑”到“行草”：書風的時代性格 分析瞭清末民初，書風從沉穩的楷書（如歐陽詢、顔真卿體）嚮追求個性化錶達的行書、草書的轉變，如何契閤瞭社會對“個性解放”和“情感釋放”的渴望。重點研究瞭特定書體（如狂草）在某些特定場所（如戲樓、茶館）的選用，探討其是否削弱瞭楹聯的莊重感，卻增強瞭其視覺衝擊力和現場感。 第五章：媒介的革命：印刷、拓印與現代工藝 本書引入瞭對楹聯載體的分析。探討瞭機械印刷技術普及後，楹聯從“手刻石碑”到“印刷木牌”的轉變，對字體規範性、筆畫細節的損耗與固化。同時，詳細考察瞭現代材料學（如金屬、塑料、霓虹燈）對楹聯的“異化”應用，分析這種“功能性取代”對傳統美學的衝擊。 第六章：電腦字體與“扁平化”的文本危機 本章挑戰性地探討瞭當代電腦打印、激光雕刻字體在楹聯應用中的普遍化現象。分析瞭標準宋體、黑體等印刷字體在應用於楹聯時，如何徹底剝離瞭書寫者的人格印記，使楹聯從一種“藝術現場”退化為純粹的“信息載體”。這種“扁平化”的審美傾嚮對楹聯的未來提齣瞭嚴峻的挑戰。 --- 第三部分：語境的遷移與適應——現代場所的精神重構 楹聯的生命力在於其對特定空間環境的“命名”與“界定”。當傳統空間消失，楹聯如何在新生的城市空間中找到其立足點？ 第七章：商業空間中的“點金”法則 聚焦於近現代商鋪的楹聯。分析瞭從“字號字號，買賣興隆”到更復雜商業哲學的演變過程。探討瞭商業楹聯如何藉鑒傳統對仗的嚴謹性，卻將其全部指嚮“利潤最大化”這一現代主題，以及這種主題的轉換對傳統“教化”功能的稀釋。 第八章：現代公共空間中的“宣言”與“標識” 研究瞭在公園、紀念館、大學校園等現代公共建築中，楹聯所扮演的角色。這些楹聯往往承載著宏大的時代精神或明確的教育目標。本部分考察瞭這些楹聯在保持對仗美感的同時，如何成功地融入現代建築的幾何美學，以及在被納入“城市景觀設計”範疇後，其作為獨立文本的意義是否被削弱。 第九章：旅遊開發與“符號的復原” 探討瞭當代文化旅遊熱潮中，楹聯在古鎮、名勝修復中的應用。分析瞭大量“為復古而復古”的現象，即為瞭營造“古意”而生造的、缺乏內在邏輯支持的楹聯文本。本書試圖區分“真正的文化延續”與“文化符號的淺層挪用”。 --- 第四部分：審美的日常化與專業化——當代語境下的生存之道 本書的最後部分，將目光投嚮當代，探討楹聯藝術在專業研究領域與大眾生活中的雙嚮發展。 第十章：新時代的格律與睏境 梳理瞭當代楹聯研究領域中，對於平仄、對仗規則的重新審視與爭論。隨著古典文化教育的弱化，當代撰聯者在平仄運用上呈現齣的“失誤”與“創新”並存的現象。我們辯證地看待這些“技術性”的偏差，認為它們可能是藝術在接受新一代創作者時所付齣的代價，也可能是通嚮新格律的起點。 第十一章：大眾媒介與楹聯的“碎片化”傳播 分析瞭互聯網時代，楹聯如何在社交媒體上以“段子”、“金句”的形式被重新包裝和傳播。這種“碎片化”傳播極大地提高瞭楹聯的可見度，但也可能導緻其深層內涵的流失。通過量化分析，對比傳統刊物與網絡論壇中楹聯的平均字數與主題復雜度。 第十二章：楹聯教育的未來：如何培養下一代“對仗思維” 本書的總結部分，提齣對當代人文教育的反思。楹聯藝術的存續，最終取決於社會是否仍能培養齣具備高強度“對仗思維”和深厚文化積纍的群體。本書呼籲將楹聯的創作與鑒賞，重新納入對青少年邏輯思維與文學素養培養的體係之中，使其不再是“古董”，而是“思維的體操”。 --- 總結： 《翰墨流光：傳統楹聯藝術的當代審視》力圖提供一個多維度的、批判性的視角來觀察楹聯藝術。它既是對過去一百年間楹聯文化變遷的細緻梳理，也是對這種獨特的文學形式在信息爆炸時代的生存哲學的深刻追問。本書對楹聯文本的社會、書寫、空間和媒介等要素的交叉分析，為文化遺産保護與當代藝術創作提供瞭一套審慎而富有啓發性的研究框架。它昭示著，楹聯的生命力，不在於它被多少人供奉在神龕之上，而在於它能否在今日的社會脈絡中，找到新的、真誠的“對仗”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和資料的詳實程度，讓我這個長期關注曆史文獻的讀者感到非常振奮。它不像是一本輕鬆的普及讀物，更像是一部嚴謹的田野調查報告集。作者似乎跑遍瞭大江南北，采集瞭大量第一手資料，並且對每一塊匾額的齣處、時間、題寫者背景都進行瞭交叉驗證，注釋係統做得非常詳盡和規範。我特彆關注瞭書中對於一些爭議性匾額的考證過程，作者展現齣瞭一種極為審慎的治學態度，不輕易下定論，而是將所有可能的證據鏈條清晰地展示給讀者，允許讀者自行判斷，這種開放性的態度非常難得。這種對細節的執著，使得這本書在同類題材中顯得尤為可靠。對於需要查閱相關曆史信息的學者或學生來說，這本書無疑提供瞭一個極具參考價值的、經過反復打磨的資料庫，其嚴謹程度足以支持專業的學術引用。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我個人的心境産生瞭一種奇妙的撫慰作用。在如今這個節奏飛快的數字化時代，我們很少有機會靜下心來，去品味那些需要慢讀纔能體會的文化精髓。古匾所承載的“匾額文化”本身就是一種慢下來的哲學——是對成就的肯定，是對美德的彰顯，是對傢族期望的凝固。書中的配圖往往選擇在光綫柔和、環境靜謐的古建築內拍攝，營造齣一種時空交錯的寜靜感。每讀完一個篇章，我都會放下書本，閉目沉思片刻，仿佛自己也參與到那段曆史的對話之中。作者在文字中流露齣的對傳統文化的那份深沉的愛意和惋惜，深深地感染瞭我。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一次精神上的“洗禮”，它提醒著我，在追逐現代化的同時，彆忘瞭腳下那些沉甸甸的曆史印記所蘊含的智慧和力量，讓人在喧囂中找到一處安放靈魂的所在。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對手工藝有著偏執追求的愛好者，我對於這本書對“製作工藝”部分的細緻描述感到由衷的驚喜。市麵上許多介紹傳統藝術的書籍，往往止步於對成品的美學贊嘆，而對“如何做成”的探討則一筆帶過。然而，《中國古匾》卻花費瞭相當大的篇幅，細緻入微地描繪瞭從選材到雕刻、再到上漆彩繪的全過程。我尤其對其中關於木材乾燥和榫卯結構的介紹印象深刻，這部分內容讓我體會到瞭古人對材料的敬畏和匠心的極緻。書中詳細對比瞭不同地域、不同曆史時期在雕刻手法上的差異，例如蘇派的精細鏤空與徽派的厚重蒼勁之間的分野，通過圖文並茂的方式展現得淋灕盡緻。甚至連不同顔料的配方和耐久性都被提及，這對於理解為什麼有些古匾曆經數百年依然色彩斑斕，而有些卻已麵目全非，提供瞭科學的解釋。讀完這部分，我仿佛上瞭一堂高階的木作技術課，對於傳統工藝的復雜性和傳承的艱辛有瞭更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織方式，有一種娓娓道來的曆史沉澱感，它沒有采用那種生硬的年代順序或地域劃分，而是更多地側重於“匾額背後的故事”這一敘事綫索。我發現作者似乎非常擅長捕捉那些隱藏在文字和符號背後的社會風貌和傢族興衰。比如，書中對某些商號匾額的解讀，不僅僅是解釋瞭招牌上的吉祥話，更是深入剖析瞭當時商業活動的潛規則和地域性的行規。讀到某一章節，提到某個徽商傢族的匾額如何反映瞭他們對儒傢倫理的極度推崇，我仿佛穿越到瞭那個時代，能感受到那種強烈的宗族榮譽感和對“信譽”二字的生命看重。作者的文字功底非常紮實，敘述流暢又不失學者的嚴謹，既能讓門外漢看懂其中的深意，又不至於讓專業人士覺得淺嘗輒止。這種平衡把握得非常到位，使得閱讀過程既輕鬆又充滿啓發性，讓人在不知不覺中吸收瞭大量的社會文化知識，遠遠超齣瞭單純對“匾額”的認知範疇。

评分☆☆☆☆☆

《中國古匾》這本書的裝幀設計簡直是為我這種沉迷於傳統文化的人量身定做的。那厚重的封麵，帶著一種曆經歲月洗禮的質感，仿佛能觸摸到那塊塊老舊匾額上的斑駁紋理。我尤其欣賞它的印刷質量，那些繁復的雕花和題字，在高清的影印下依然清晰可見，色彩的還原度也做得極好，沒有那種廉價的數碼味。初次翻閱時，我被扉頁上的幾張精選古匾照片深深吸引，它們不僅僅是圖像，更像是一扇扇通往過去的窗戶。書籍的排版布局也十分用心，留白恰到好處，使得每一塊匾額都有足夠的空間“呼吸”，不至於顯得擁擠。看得齣來，編者在整體視覺呈現上花費瞭大量的心思，使得這本書不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。對於那些追求閱讀體驗和視覺享受的讀者來說，這本書的“顔值”絕對是物超所值的。我甚至忍不住想，如果能將其中幾塊最具代錶性的匾額按照原比例復刻齣來作為裝飾品，那該多好。這本書的厚度和分量，拿在手裏沉甸甸的，給我帶來一種紮實的滿足感，這是許多輕薄型讀物無法給予的。