具体描述
●1.1 引言(Introduction)
●1.2 制片人员(Producers)
●1.2.1 监制(Executive Producer)
●1.2.2 制片人(Producer)
●1.2.3 联合制片人(Co-Producer)
●1.2.4 执行制片人(Line Producer)
●1.2.5 后期制片人(Post Production Producer)
●1.2.6 助理制片人(Associate Producer)
●1.3 制片管理(Production Management)
●1.3.1 制片主任(Unit Production Manager)
●1.3.2 助理导演(First Assistant Director)
●1.3.3 第二助理导演(Second Assistant Director)
●1.3.4 制作总监(Production Supervisor)
●1.3.5 制作协调人(Production Coordinator)
●1.4 本章表格(Forms in This Chapter)
●第2章 制片办公室
●2.1 引言(Introduction)
●2.2 办公空间(Office Space)
●2.3 办公室的建立(Setting Up)
●部分目录
内容简介
《接近制片手册(第4版写给未来的电影人)》是一本为学生和电影电视业的专业人士而著的综合指南，涵盖从前期准备到完成拍摄，再到后期制作的方方面面，并介绍了独立电影和低成本电影制作、电视制作、商业片制作、财税刺激政策、制作和新媒体等相关内容，另外还推荐了谈判技巧和有价值的业内生存技巧。在《接近制片手册(第4版)》中你将发现影片所需的全部基本制片表格和会计表格，以及前期制作时间表、前期制作和拍摄完成的打包清单、后期制作工作流程表。《接近制片手册(第4版写给未来的电影人)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 Eve Light Honthaner 著作 蒲剑 译者 伊芙·汉赛娜(Eve Light Honthaner)在娱乐行业已有多年的任职经历，主要领域是制片管理。她曾担任过不同的职位，从制片助理到执行制片人都有所涉及。她是美国制片人协会的成员，她参与拍摄的影片包括：《泰坦尼号》(Titanic)、《新婚告急》(Just Married)、《热带惊雷》(Tropic Thunder)等。她还是《好莱坞奋斗：娱乐行业的生存法则》(Hollywood Drive：What It Takes to Break In, Hang In&nbs;等
用户评价
这本书的作者显然是一位在不同文化和市场环境下摸爬滚打多年的资深人士，因为书中的视野非常国际化。我所在的制片团队主要面向本土市场，但我们深知未来的发展必然需要国际合作。这本书详细介绍了跨国合拍片在财务结构、版权归属以及不同国家税务优惠政策（Tax Incentives）方面的复杂性。它不仅仅泛泛而谈，而是给出了具体案例分析，展示了如何利用不同地区的政策来优化项目资金。比如，关于欧洲的联合制片协议条款，书中都有细致的解读。对于想要将作品推向国际电影节，或寻求海外发行的制片人来说，这本书提供了进入国际游戏规则的“地图”。它让我意识到，国际制片远比想象的要复杂，但只要掌握了这本手册提供的框架，那些复杂的流程就有了可以遵循的路径。它拓展了我对“制片人”这个角色的认知边界，让我看到了更广阔的职业发展空间。
我购买这本书的初衷，其实是希望能找到一些关于“风险管理”的深度内容。在我的几次小型制作经历中，最让人焦头烂额的就是各种突发状况的处理，小到天气突变，大到关键人员退出，这些都会瞬间击垮预算和进度表。这本手册在这方面没有让我失望，它用相当大的篇幅专门讨论了“应急预案”的制定。作者不是简单地罗列可能发生的风险，而是提供了一套完整的风险识别、量化和对冲（包括保险策略）的系统方法。我特别喜欢其中关于“沟通风险”的部分，强调了在拍摄现场，清晰、定期的信息同步机制是多么重要，这比任何技术操作都要基础，却往往被忽视。读完这部分，我感觉自己看待制片工作的方式都改变了，不再仅仅关注“拍出好画面”，而是开始关注如何建立一个具有强大韧性的制作系统。这本书教会我的，是如何在混乱中保持控制力。
我必须得说，这本书的排版和结构设计简直是教科书级别的。作为一名习惯了快速检索信息的人，我特别欣赏它那种逻辑清晰、层级分明的章节划分。当你遇到某个具体问题时，比如“外国取景地的许可证该怎么申请”或者“如何撰写一份让发行商信服的制片人陈述（Pitch Deck）”，你总能迅速定位到相关的章节，里面的要点都会用非常明确的列表或图表呈现出来。这种设计极大地提高了学习和工作效率。更重要的是，书中提供的模板和案例分析都非常贴近实战。那些看似复杂的法律条款和财务报表，经过作者的拆解和注释后，变得触手可及。我甚至直接将书中的一些预算表框架应用到了我目前的项目中，进行微调后，数据立刻清晰了许多，节省了我大量时间去摸索格式。对于时间就是金钱的制片行业来说，这种直接可用的工具价值，是无法估量的。
说实话，我一开始对这种“手册”类型的书籍抱有很大的怀疑，总觉得它们多半是把一些公开的流程资料重新编排一遍，缺乏真正的干货和时代前沿性。然而，当我翻开这第四版时，我立刻意识到自己的偏见是多么的狭隘。这部手册的深度远超我的预期，它不仅仅停留在基础操作层面，而是深入探讨了当前影视行业正在发生的一些深刻变化。比如，它对流媒体平台的内容采购偏好进行了分析，并给出了针对性的制作建议，这对于想要对接新发行渠道的创作者来说，无疑提供了宝贵的市场洞察力。此外，关于数字技术在制片流程中的应用，比如虚拟制片（VP）的初步概念和应用场景，也有着相当扎实的介绍，这让这本书的实用价值得以跨越传统制片范畴，跟上了时代脉搏。这本书的价值在于，它成功地在“经典制片逻辑”与“未来技术趋势”之间架起了一座坚实的桥梁，让读者在学习扎实基本功的同时，不至于落后于技术的发展。
这本书简直是电影制作新手的救星！我作为一个刚入行的独立制片人，手里拿着一堆零散的知识点，感觉自己像个在黑暗中摸索的探险家。市面上很多资料要么太偏理论，要么就是零散的经验分享，真正能系统梳理从前期策划到后期发行的全流程，并且能把各种坑都提前指出来的，少之又少。而这本《完全制片手册》真正做到了“完全”二字。它不是那种只告诉你“要干什么”的书，而是手把手教你“怎么干”的实操指南。从剧本的商业可行性分析、预算的精细化拆解，到团队组建、法律合同的注意事项，每一个环节的细节都描述得极其到位。尤其是关于融资部分的讲解，真是及时雨，它提供了一些非常实用的策略，让我对如何吸引投资有了更清晰的认识。阅读体验非常流畅，作者的语言既专业又不失亲和力，读起来完全没有枯燥感，更像是请了一位经验丰富的大佬坐在旁边给你做一对一的辅导。如果你想把脑子里的创意变成大银幕上的作品，这本书绝对是你的必备工具箱。