中国碑帖名品（83）：赵孟頫胆巴碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　法书圭臬 范式千载 退笔成山 登常穷意表
　　碑帖名品 坐拥百家 融占开今 挥翰合天机

内容简介

　　《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，碑稿为纸本，楷书，纵三十三点六厘米，横四百厘米，内容为记述帝师胆巴生平事迹，是赵孟俯奉元仁宗命书写的碑文。《南阳法书表》、《式古堂书画汇考》、《壬寅销夏录》、《三虞堂书画目》等书均有著录。卷后有清姚元之、杨岘、李鸿裔、潘祖荫、王颂蔚、王懿荣、盛昱、杨守敬等题跋和许乃普、叶恭绰等人鉴藏印。现藏故宫博物院。赵孟俯楷书字态端正，笔势圆劲，最具楷式，是颜真卿、柳公权后楷书正脉。如其自言，学颜真卿书要在含宏光大上用心，他字中之正大气象或缘于此。《胆巴碑》为其楷书代表作，此卷书于延佑三年（三一二八），书法点画顾盼有致，用笔遒美劲拔，为晚年佳构。是楷书学习的最佳范本之一。

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前言/序言

碑帖翰墨：中国古代书法艺术的瑰宝与传承 概述 中国书法，作为独特的东方艺术形式，承载着中华民族数千年的文化精髓与审美情趣。它不仅是记录文字的工具，更是表达情感、展现个人修养与时代风貌的综合艺术。本套系列丛书，旨在系统梳理和精选中国历代碑刻书法中的精品力作，从篆隶的古朴雄浑到真草隶行的演变流变，为书法爱好者、研究者以及艺术教育工作者提供一套全面、权威的范本集粹。本卷聚焦于楷书艺术的巅峰成就，探讨其在不同历史阶段的风格特征与技法要义，展现中国书法艺术炉火纯青的境界。 第一卷：先秦至魏晋——古韵肇始与碑刻的初步定型 本卷追溯中国书法的源头活水。内容涵盖了先秦时期的甲骨文，其卜辞的神秘与古朴；以及金文（钟鼎文），展现青铜器上铸刻的庄重与严谨。重点细致解析了秦代小篆（如泰山刻石）的规范性与秦隶的萌芽状态，为后世楷书的结构基础奠定了基调。 进入汉代，隶书发展至鼎盛。本卷将详细呈现汉碑的雄强与恣肆，重点选取了如《乙瑛碑》、《史晨碑》等经典作品。通过对比《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的古拙，深入剖析隶书“蚕头燕尾”的形态特征，以及碑刻特有的苍劲肌理如何影响书写体验。同时，本卷还会涉及东晋时期二王（王羲之、王献之）在行草书上取得的里程碑式成就，尽管其主要载体为法帖，但其影响对后世楷书风格的演变至关重要。 第二卷：南北朝——碑学兴盛与楷书的全面确立 南北朝是中国书法史上极为关键的转型期，特别是北方长期战乱，使得书法艺术在摩崖和碑刻中得以广泛保存和发展，形成了独特的“碑学”传统。本卷是楷书体系形成的核心部分。 北魏碑刻的风格极其多样，充满了雄浑、恣肆、奇崛的生命力。我们精选了如《龙门二十品》中的代表作，探讨其“魏碑体”中尚未完全摆脱隶意、笔画方折、结体险峻的特征。随后，内容过渡到北魏晚期和东魏、西魏的过渡作品，如《始平公造像记》和《郑文公碑》。特别是《郑文公碑》，其笔画圆润含蓄，结体疏朗开阔，被视为北魏碑刻向唐代过渡的典范，预示着楷书的成熟。 南朝在书法上则延续了王羲之的“法帖”传统，注重妍美与法度。本卷会简要提及南朝士人对笔法的精研，为后来唐代楷书的融合做铺垫。 第三卷：唐代——楷书的黄金时代与风格的多元并峙 唐代是中国封建社会的巅峰，书法艺术也达到了一个前所未有的高峰。楷书成为官方推崇的标准书体，名家辈出，风格各异，形成了“唐楷”的宏大格局。 本卷将重点梳理初唐至盛唐的楷书大师： 1. 欧阳询（欧体）：分析其结构的险劲、法度的森严，以《九成宫醴泉铭》为例，深入剖析其“危而不坠”的艺术张力。 2. 虞世南（虞体）：探讨其温润秀逸、平和中正的风格，强调其对晋人笔法的继承与发展。 3. 褚遂良（褚体）：侧重于其用笔的瘦硬与结体的欹侧，展示其在法度中融入个性的探索精神，如《雁塔圣教序》。 4. 唐太宗李世民与房玄龄等：简述宫廷对书法的推动作用。 盛唐时期，楷书进入成熟阶段，展现出更恢宏的气象： 1. 颜真卿（颜体）：这是本卷的重中之重。通过《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品，阐释颜体雄浑博大、气势磅礴的特点，探究其“忠义”精神在笔墨中的体现，以及他如何确立了楷书的庙堂气象。 2. 柳公权（柳体）：分析其骨力洞达、结构严谨的“颜筋柳骨”中“柳骨”的特质，以《玄秘塔碑》为例，说明其如何将楷书的法度推向极致的精微。 本卷还会涉及唐代碑刻中的一些地方风格，以及对楷书笔法精研的碑刻，如孙过庭《书谱》在笔法理论上的启发，虽然其主体是草书，但其对用笔的论述对楷书的细节打磨至关重要。 第四卷：五代、宋元——法帖主导与碑学的复兴 五代至宋代，随着印刷术的发展和文化中心的南移，法帖（墨迹）在书法界的主导地位进一步确立，楷书的妍美倾向增加。宋代“尚意”的书风，强调个人性情的抒发。 本卷将介绍宋代“宋四家”中楷书的成就： 1. 苏轼：探讨其楷书的“朴拙之美”，不拘泥于唐人法度，追求自然天成。 2. 黄庭坚：分析其长枪大戟、侧锋取妍的独特笔法，在楷书中也带有强烈的行书意味。 3. 米芾：侧重于其“刷字”的迅疾与洒脱，展示楷书在追求速度与韵律上的探索。 然而，碑学并未完全中断。本卷的另一关键部分是元代对碑刻的重新重视。元代书法家们开始自觉地从北魏、唐代碑刻中吸取金石之气，以矫正宋代以来过于软弱的文人书风。赵孟頫是这一时期的重要人物，他倡导“复归晋唐”，但其楷书在继承晋人（特别是钟繇、王羲之）法度的基础上，吸收了魏碑的朴茂，形成了圆润遒劲、秀美典雅的独特风格。本卷将剖析赵孟頫在楷书上对古法的回归，以及他如何将法度和意趣巧妙地结合起来，影响了后世对碑帖的全面认识。 第五卷：明清与近现代——碑学与帖学的交融和创新 明代中期以后，随着考古发掘的增多，金石之学日益昌盛，碑学与帖学之间的界限开始模糊，出现了相互融合的趋势。 明代碑学复兴：以台阁体为代表的官方审美，以及晚明对古拙的追求。本卷将介绍明代碑刻的重新被重视，以及如董其昌等大家在楷书上的融汇创新。 清代碑学的高潮：清代碑学达到空前的高度，碑刻研究成为主流。这时期，书法家们自觉地从北碑中汲取力量，以对抗帖学的柔媚。重点分析邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将篆隶笔意融入楷书中，使楷书更具金石之气。 本卷的收尾将简要回顾近现代书法的发展，特别是在“碑帖之争”中，书法界如何认识到碑帖各有其妙，实现取长补短的综合性发展，展现中国书法艺术在时代变迁中生生不息的生命力。 结语 本套丛书通过对中国历代最具代表性的碑刻和法帖进行系统梳理和深度解析，旨在搭建起一座沟通古今、连接南北的桥梁。通过对这些“中国碑帖名品”的研习，读者将能够深刻领悟历代书法家的创作心境、技法精髓，从而提升自身的书法修养与艺术鉴赏能力。每一部作品都是一部厚重的历史，每一笔墨都蕴含着不朽的哲思。