産品特色
編輯推薦
適讀人群 :攝影愛好者、攝影師閱讀參考 《一本攝影書2(全彩)》介紹瞭提升攝影水準所需的構圖、技術相機、數碼中後期流程、影室燈光等進階技術。為瞭幫助大傢突破“瓶頸期”,《一本攝影書II》裏給瞭大傢係統學習個人紀實、建築、藝術風景、影室靜物與人像等更加專業的攝影領域的相關內容。
海報:
內容簡介
沒有絕對的好照片,那什麼是好照片?
如何拍攝長期和短期專題?
怎樣的照片纔是建築攝影?
影棚攝影的精髓在何處?
以上的問題都能在《一本攝影書 II》中找到,它是一本全新的進階攝影教程。在《一本攝影書2(全彩)》中,我們為讀者更進一步的剖析瞭專業攝影的脈絡,並將《一本攝影書》中所無法擴展細說的高階內容更加全麵的呈現。其中,我們對於好照片的觀念、攝影中的常見誤區、照片的編輯理念與方法進行瞭綜閤性的闡述。而在具體的專業攝影細分門類方麵,我們則對建築攝影、個人紀實專題、高級肖像攝影、影室攝影、野生動物攝影、高級風光攝影等細分類彆進行瞭全麵而係統的講解。當然這其中還包含瞭我們對於這些門類的理解和感悟,通過一虛一實的內容結閤,我們希望當你閱讀完《一本攝影書 II》之後,能夠擁有更加寬闊的視野,而不被傳統的攝影小圈子所限製。
我們相信它會是你閱讀完《一本攝影書》之後很好的進階讀物,前者能夠全麵的教授你基礎的技術技法,而後者則能教你如何運用專業攝影思維來看待世界。
作者簡介
趙嘉,從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導,與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作;同時為媒體及高校進行攝影培訓;長於紀實和報道專題,並喜歡嘗試關於影像的各個領域;作為攝影器材領域的專傢,文章見諸於各攝影刊物。作為多部熱銷圖書的作者,創作的書籍涉及多個領域,近年齣版的書籍包括:《兵書十二捲》《頂端攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《佳能鏡界》《Redemption》《一本攝影書》《經典尼康》《光的美學》《上帝之眼:旅行者的攝影書》《通往獨立之路:攝影師生存手冊》《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》
內頁插圖
目錄
第1章 好照片的技術標準 2
2 沒有絕對的好照片 3
2.1 “刺痛”也是美 3
2.2 自己認為的好照片 7
3 有美感的照片 9
3.1 拼天賦還是多看書 9
3.2 去“刺痛”你的觀眾 9
3.3 情理之中,意料之外 9
3.4 你的照片要活在當下 10
3.5 多看不同“流派”的作品 10
4 符閤市場的好照片 10
4.1 能幫你賺錢的照片 11
4.2 客戶的需要是什麼 13
花絮:約瑟夫??寇德卡的《CHAOS》自我錶達的典範 14
第2章 初學者的誤區 16
1 初學者容易觸碰的誤區 16
1.1 誤區1:好器材纔能拍齣好照片 16
1.2 誤區2:過分信賴拍攝照片的參數 18
1.3 誤區3:不需要看相機說明書 20
1.4 誤區4:反復多拍就一定能拍齣好照片 21
1.5 誤區5:大傢誇的就一定是好作品 23
1.6 誤區6:拍攝名山大川就是好照片 24
1.7 誤區7:過分追求所謂的“意境” 25
1.8 誤區8:不注重後期 28
1.9 誤區9:過度後期 30
1.10 誤區10:攝影是一件很有麵子的事情 32
第3章 中期 34
1 專業的數據備份 34
1.1 數字膠捲——存儲卡 36
花絮:照片數據庫的備份原則 37
2 規範化的照片管理 38
2.1 使用Lightroom管理照片 39
3 圖片的編輯 39
3.1 高效選片的技巧 42
2 綫 81
2.1 重要的綫條 81
2.2 綫條分布 91
3 點 95
3.1 點是畫麵中的元素 95
3.2 點的聲音與張力 98
3.3 點與其他元素在畫麵中的關係 99
4 麵 107
第6章 後期 108
1 後期是必經的步驟 108
1.1 膠片時代與數碼時代的後期 108
1.2 後期是輸齣優質照片的前提 110
1.3 專業攝影流程少不瞭後期 110
2 認識後期 112
2.1 對後期正確的認識 112
2.2 後期的掌握 112
2.3 如何學習後期 113
花絮:4A廣告公司修圖師宋佳彬訪談 114
3 後期的流程 116
3.1 照片的整理和備份 116
3.2 後期與中期的銜接 116
4 Photoshop的兩個方嚮 120
花絮:輸齣打印照片 121
4.1 方嚮1:修正和潤飾照片 121
4.2 方嚮2:閤成 123
5 Photoshop的重中之重 126
5.1 麯綫 126
5.2 色階 142
5.3 濛版 155
5.4 通道 162
第7章 不同拍攝題材的後期 170
1 非虛構類攝影題材後期 170
花絮:新聞攝影與Photoshop 171
2 風景後期 181
3 建築攝影後期 188
4 影棚靜物後期修圖 195
5 影棚人像後期 200
第8章 建築攝影 210
1 建築與透視 211
1.1 早期透視關係的建立 211
1.2 建築攝影的透視 214
2 建築用光 225
2.1 自然光 225
2.2 室內光 230
2.3 建築夜景 236
3 傅興建築攝影漫談 240
3.1 建築攝影的前世今生 240
3.2 建築攝影的器材 241
3.3 先瞭解建築,纔去拍攝 242
3.4 建築攝影的專業性 244
3.5 建築畫與建築攝影 245
4 建築攝影的分類 246
4.1 錶現建築 246
花絮:3D效果圖與拍攝的效果圖 248
4.2 資料照片 248
4.3 房地産照片 249
第9章 影棚器材 250
1 燈光設備 250
1.1 人造光源 252
1.2 控光附件 261
2 相機 272
2.1 大畫幅技術相機 272
2.2 技術相機調整技術 274
第10章 棚內拍攝實例 278
1.1 影響布光的因素 278
1.2 光和影 283
1.3 布光步驟 289
2 典型靜物拍攝 298
花絮:采訪鵬泰廣告公司首席産品攝影師陳勤飄 298
2.1 吸收型物體 299
2.2 反射型物體 301
2.3 傳導型物體 304
2.4 復閤材料 306
3 棚內人像 307
3.1 標準的人像 308
3.2 用柔和的光綫去錶現兒童 309
3.3 充滿活力的女孩 310
3.4 富有氣質的中年女性 311
3.5 黑珍珠 313
3.6 剛毅的男性 314
第11章 高級風光 316
1 什麼是風景攝影 316
2 風景攝影的由來 317
3 風景攝影的意義 318
4 風景攝影的器材的邏輯 320
4.1高級風光所需要使用的器材 321
5 分區曝光法 323
5.1 分區曝光法的簡述 323
5.2 利用分區曝光思維拍攝風光 326
5.3 分區曝光法的應用 327
5.4 利用直方圖調整曝光 327
5.5 不同直方圖的曝光調整方法 328
6 被人為改變的風景 328
6.1 新地形攝影的意義 329
6.2 新地形攝影的拍攝題材 330
6.3 反思風景拍攝的目的與意義 334
7 風景攝影中的特殊技法 334
7.1 大光比環境的剋星——HDR閤成技術 334
7.2 數字寬幅接片 336
第12章 野生動物攝影 344
1 什麼是自然攝影 344
2 自然攝影是享受 345
3 自然攝影都拍些什麼 346
4 自然攝影需要的器材 346
4.1 機身選擇 347
4.2 全畫幅與非全畫幅 348
4.3 機身推薦 349
4.4 鏡頭的選擇 350
4.5 不可或缺的附件 352
5 自然攝影的觀察方式 353
5.1 觀察意識的培養 353
5.2 自然的美感 354
6 拍攝的基本準則 354
6.1 擺拍要慎重 354
7 如何去拍攝 355
7.1 學會接近它們 355
7.2 拍攝哺乳類動物和鳥類 356
7.3 拍攝昆蟲和兩棲、爬行類 358
中國自然攝影先鋒——奚誌農 359
精彩書摘
沒有絕對的好照片
好照片是不是就是有“美感”的照片,不美是不是就不好瞭?我們認為“美感”這一詞匯咱得謹慎使用,如果使用也要放在相應的範疇內使用。因為“美”的概念是一個曆史的範疇,沒有一個永恒的“美”和普遍適用的“美”。過去談“美”,認為世界上有一個客觀存在的“美”,“美是一個特質,隻要任何事物具備瞭美的特質,這個事物就具備瞭美的性質。”這種說法在古希臘就已經齣現,柏拉圖就有這樣的看法,在他的理念世界中纔有真正的美,所以美就是抽象的、絕對的、永恒的。後來大傢覺得這樣的說法不靠譜,或者說有更多先進而前衛的看法,發現人們對美的認識非常主觀,不同的人對美有不同的認識標準。再後來大傢共同認同美的事物和現象,基本是一些賞心悅目的藍天、白雲和女性身體麯綫一類的美好現象,這會讓你直接聯想到至今都被攝影愛好者熱衷的風光攝影。
你的照片要活在當下
我們從不會掩飾自己對於威廉o剋萊因的喜愛,美國的攝影師層齣不窮,但能準確地錶達當時紐約情緒的人卻隻有他一人。我們時常說,19世紀的攝影就隻屬於19世紀,因為它們迷人、珍貴,且不屬於當代,而20世紀60年代的我們擁護的攝影風格是布列鬆的“決定性瞬間”,完美的時間定格纔能稱之為藝術作品,然而剋萊因就是一個反其道而行之的人,極具暴力的拍攝手法準確地反映瞭戰後美國的現狀,以及人們恐慌的心態。因為成熟的攝影師會知道自己的影像在哪方麵符閤他人的背景。一些攝影師會努力仿效他人,或者至少保持與他人相同的方嚮。另一些攝影師則相反,他們會與某些攝影師保持距離。然而,這些攝影師都會意識到觀眾有可能會在更廣的背景下審視自己的作品。所有好的作品都離不開當下的生活,隻有反映我們身邊的事情纔能迎閤欣賞者的心,那麼攝影就要深深地活在當下,它是每個人的日常所見的一部分,因此它一定會有其文化背景。攝影有著固有的當代性,大多數人都喜歡與此時此地有關的攝影作品。
好器材纔能拍齣好照片?
形形色色的攝影器材讓很多喜歡拍照片的朋友都很著迷。確實,很多經典的器材經過精良的工業設計,不僅可以稱之為一颱精密儀器,甚至可以稱得上是一件藝術品。但一定要清楚,器材是服務於照片本身的。好器材確實會帶來精良的畫質,甚至一些好器材能夠拍攝普通相機不能拍攝的照片。不同的器材也是服務於不同的拍攝題材而産生的,它們在各自的領域都閃爍著耀眼的光芒,而不瞭解器材就盲目認為貴的就是好的,或者好器材可以拍攝所有題材的照片,這樣的理解是不對的。術業有專攻。比如使用一颱Alpa技術相機,它的價格很高,配閤數碼後背甚至得幾十萬人民幣纔可以得到一套Alpa技術相機。在畫質和精確程度上,它沒得說,是當之無愧的頂級攝影器材係列,用它拍攝很多工業級的照片是完全能夠勝任的。在拍攝過程中要不斷地調整,精益求精。然而你本身喜歡在街上抓拍一些人物的動態,這樣一颱頂級攝影器材則無法勝任你的拍攝題材。其實從前的很多攝影器材比如今的差很多,畫質上也要差很多。然而當年好器材也能帶來不錯的錶現力,所以器材永遠服務於攝影本身。
反復多拍就一定能拍齣好照片?
提高攝影水平的方式有很多,有些時候並不是一直拍照片就能夠提高的。重復拍攝照片,確實能夠提高你對相機的操控熟練程度,但卻無法得到實質性的進步,尤其對於拍攝的思想來說。好照片最吸引人的不是它的形式感,而是它的內涵所在。能夠長期打動人並且長時間流傳的照片,並且會讓你盯著看很久的照片,也並不是它浮於錶麵的構圖美或者色彩美,而是照片中的內涵。
通過各種其他方式都能夠提高攝影水平,尤其是通過其他的藝術形式。你的經曆也能夠提升你的攝影水平。可能經過長時間的積纍及重大的事件的洗禮之後,反映在照片中的改變卻是很微妙的一點點,但就是這一點點就能夠足以改變照片的氣質。你的照片也可能就從一些平常的習作變為瞭一幅作品,一張好照片。
照片數據庫的備份原則
“雙備份原則”永遠都是對於照片存儲最“屌絲”的標準,它隻能給你最為基本的數據保護,在非特殊情況下保證你的照片不容易丟失。而對於攝影師或者照片數據壓力比較大的攝影愛好者,三備份纔是最為常見且基本的配置。在數據保存的硬件方麵,應該優先選擇3。5英寸的機械硬盤産品,原則上來說,2。5英寸的便攜式硬盤不應該算作數據備份的一部分。而且當你選擇3。5英寸硬盤産品時,最好能優先選擇企業級硬盤,它相對於傢用硬盤要更加穩定可靠。在穩定性和傳輸速度之間,數據的備份永遠應該著重於穩定性。
不可忽視的色彩管理
色彩管理聽起來好像挺“高大上”,是專業人士纔用得到的高級技術,但其實它僅僅隻是一個非常簡單的基礎概念。就好似買車需要知道選多少排量、看名著要知道它是哪個版本、買相機要知道它的感光元件多大,一旦你有針對性地去做一件事時,許多細節內容就是你完全無法繞過的。當你需要做一些精細的色彩調整時,那你就必須要知道色彩管理,這是你看到正確色彩的基礎,同時與影像的品質有著簡單、直接的聯係。
我們經常會說“沒有校準過的顯示器,就不要拿來做後期”,當然這裏所說的校準可以由你來做,也可以由廠商在齣廠的時候進行校準。比如說蘋果電腦基本在齣廠時都會針對每一批次的産品進行抽樣校準,運氣不錯碰上好批次的産品校準前後的差異會相當小,但話說迴來我們怎麼知道我所購買的這颱電腦真的就足夠準確呢?因此在條件允許的情況下,我們仍然建議大傢使用屏幕校色儀進行基本的屏幕校色,而且越是低端的顯示屏越需要校準。
彆讓過度後期毀瞭照片
衝圖雖然不難,但也有一些是需要嚴格注意的。首先,衝圖的目的是希望攝影者能夠養成基本的照片整理和管理習慣,在這一步我們隻建議做最基礎的處理和校準,這些素材都會為未來的進一步使用而做準備,同時也是你縮小選擇範圍的基礎。通常看多張類似的原片是很讓人反感的,而當你看到一張張還不錯的“標準數字底片”時則會很容易地做齣決斷,並預想如何做下一步的工作。這項工作通常是在很長時間之後,衝圖能壓縮你的長綫工作時間,節省時間和精力。其次,根據我們的經驗,最好不要試圖直接將一張照片製作到最終的狀態,因為經過一段時間的沉澱之後,你多半會覺得太草率瞭。而且沒有目的、盲目地做後期處理真的是很糟糕的一件事。有一些攝影者每張照片都覺得需要調整一下,於是一些其實隻需要簡單校準的照片,反而被過度的後期給破壞瞭。衝圖流程是希望給自己一個緩衝期,減少這些畫蛇添足的工作流程,一定要知道你正在做什麼。
個人紀實攝影專題
攝影是和時間聯係得最緊密的藝術形式之一。而且和寫作一樣,很多紀實專題的題材是個人完全可以把控的。如果你對這個時間有想法需要錶達,使用你之前在這本書裏學到的知識,開始進行個人專題的拍攝,不失是個好主意。
不論職業攝影師或者攝影記者,個人專題的重要性要遠遠超過職務作品或者委托拍攝。絕大多數多名垂青史的攝影作品都不是攝影師按照彆人的意見拍攝的。包括亨利o卡蒂埃o布勒鬆,他主要的傳世作品都是對於他自我興趣和情趣的錶達。塞巴斯提奧o薩爾加多的三部麯《勞動者》、《遷徙》和《創世紀》也是在獨立創作下完成的(當然,之前他因為趕巧碰上美國總統羅納德o裏根遇刺,已經變得相當富有瞭)。
豐富想法,産生你的構圖
構圖是一個形式存在。不知道你會不會有這樣的感受:大多數人在評論一張照片的時候,尤其是第一感受,會不自覺地說“這張照片構圖不錯”之類的話,而很少說“這張照片很觸動我”。這是因為構圖大多數情況下會在第一視覺感受上奪走人的眼球,給人帶來形式感強烈的視覺感受,也是支撐起一幅畫麵的骨架,但這遠遠不夠。其實構圖可以理解為將你所看到的場景中的各個元素按照一定的邏輯關係來排列和呈現齣來。如果隻是把構圖理解為一個形式感的需要,為瞭讓畫麵好看,還是會顯得有那麼一點欠卻。比如為瞭對角綫構圖而拍攝對角綫,為瞭黃金分割綫構圖而追求黃金分割綫。畢竟攝影最核心的部分是照片本身,而不是錶麵的“漂亮”,否則拍攝的照片會更像一張插畫或者裝飾畫,並不能長期留存於觀者的腦中,更不容易引發觀者的思考。當然如果拍攝者的樂趣在於此也無可厚非,隻是拍攝的照片越來越多之後,這樣的思考會不斷産生。
建築攝影的前世今生
首先,作為拍攝建築的人本身,要能看齣建築的好與壞。在建築攝影裏,包括曆史建築的攝影、古建築的攝影、現代建築的攝影;現在還有一些齣於商業目的的建築攝影。舉一個簡單的例子,比如國外比較多的具有商業目的的建築攝影作品是什麼樣的呢?
就是小房子、舊房子要賣掉,房主要給顧客看。這個房子的外觀是什麼樣的?它的院落有多大?院落跟房子的關係是什麼樣的?房子內部是什麼樣的格局等問題。如果以客廳為中心,那麼周邊的房間開門的位置和方嚮是什麼樣的?這樣就能給潛在客戶一個判斷。客戶可能就沒有必要到現場去看瞭。
拍攝房子要以正常的顔色錶現和還原,院落裏大概的布局是什麼樣,還包括這個房子與左鄰右捨街坊鄰居之間的關係是什麼樣的。所以,對於建築攝影本身要有一個評判,這是最初級的所謂的建築攝影。因為建築攝影是攝影史上,最古老的商業攝影門類。其他的眾多産品,小件物品可以直接拿著到市場上給彆人去看,但是房子是不可能搬到人傢傢裏給人看的。
建築畫在有建築攝影之前,這些都需要通過繪畫去錶現,就是建築畫,或者叫建築錶現圖,現在叫效果圖。在攝影誕生之前,如果需要做一些建築宣傳,就得通過建築畫、建築素描來傳遞建築的信息,包括它與周圍的環境,去描述這個建築。然而有瞭攝影術之後,第一時間就將攝影術運用到建築錶現中去瞭。所以,最早的建築畫,都是建築師自己來畫,而不是一般的美術傢來畫。建築攝影也應該如此,從嚴格的意義上來講,建築攝影師也應該是從建築師當中産生,或者至少是從建築發燒友當中産生。
……
前言/序言
“有一本攝影書,就有第二本攝影書”,三年前在北京國貿的某個咖啡廳裏,《一本攝影書》剛剛接近製作完成的時候,它的責任編輯於然先生曾經開玩笑地說。那時候我還堅持認為《一本攝影書》隻會有“一本”。因為它強調的概念其實是“本”。而作為一本嚮初學者介紹攝影入門知識的書,無論是技術技巧還是啓發攝影熱情方麵,它已經很完備瞭。
《一本攝影書》的確是愛攝影工社最受讀者歡迎的作品。第一版上市就成為當年最暢銷的攝影新書,到現在的兩年多時間裏,已經印刷瞭十多次瞭。上市之後,我們也開始收集大量的讀者反饋意見。部分讀者提齣希望我們繼續增加這本書的內容。具體要求主要集中於兩方麵:一方麵因為它是適用於從零開始的攝影愛好者,對於已經有一定基礎的愛好者和攝影專業的學生來講,內容的深度上還不能令他們“過癮”。另外,很多攝影人在拍攝中,在解決瞭技術問題後,還會麵臨攝影意識提升上的睏難。
此外,當今攝影“技術”的門檻越來越低。通常一個對攝影技術一無所知的人,可以在幾個月內基本嫻熟地掌握相機操控、曝光、後期修圖這些基本技術
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