具体描述
编辑推荐
在学习漫画的过程中，最开始的描红练习和临摹练习非常重要。对初次学习漫画绘画的朋友来说，描红无疑是练习用笔和画线的手段。在描红的过程中，读者不仅可以学习到基本线条的练习，还可以掌握漫画人物设定的各种方法，包括头部、表情、发型、身体结构、动态姿势、服装等，针对漫迷关心的重点题材和重点技术进行练习，让读者在动手过程中快速掌握绘画要点。
内容简介
如果你爱看动漫，爱画画，也热衷与绘制各种动漫角色，却又苦于不知从何下手，那么，我们推荐你看看这本《零基础学画漫画4——素描技法练习本》！里面有可爱的图例范本、流行的漫画技法讲解、快速上手的基本技巧，漫迷必备哟！《零基础学画漫画4：素描技法练习本》详细介绍了动漫人物各种头部造型及表情的绘制，绘制动漫人物所需的基本头身比例知识，各种类型美少女、美少年及Q版人物的角色与服饰绘制，动漫作品中日常用品及背景的表现方法，每一章都附有案例供读者临摹练习。
通俗易懂的讲解示范，丰富精彩的图例展示，你还在犹豫什么，赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧！
内页插图
目录
第1章 人物头部基础造型的绘制
1．1 人物头部的造型
正面
侧面
半侧脸
1．2 头发的造型
短发
长发
束发
1．3 各种面部表情
喜、乐
害羞
怒
哀
惊讶
第2章 人物基础动态的绘制
2．1 人物的身体比例
2头身
3头身
4头身
5头身
6头身
7头身
2．2 站立的姿势
正面
背面
侧面
2．3 走路的姿势
正常走路
缓慢走路
2．4 跑步的姿势
2．5 跳跃的姿势
2．6 坐着的姿势
翘腿坐姿
盘腿坐姿
第3章 各种类型美少女的绘制
3．1 天真可爱型
3．2 阳光朝气型
3．3 个性帅气型
3．4 高贵气质型
第4章 美少女的各种服饰
4．1 水手服
4．2 制服
4．3 便服
4．4 女仆装
4．5 小洋装
4．6 睡衣
4．7 泳装
4．8 中国风
4．9 乡村风
第5章 各种类型美少年的绘制
6．1 休闲服
6．2 时装
6．3 运动装
5．1 阳光型
5．2 可爱型
第6章 美少年的各种服饰
5．3 时尚型
5．4 个性帅气型
6．4 西服制服
6．5 王子装
6．6 个性披风
第7章 各种类型Q版人物的绘制
7．1 可爱型
7．2 时尚型
7．3 古典型
7．4 气质型
7．5 运动型
7．6 乖巧型
第8章 Q版人物的各种服饰
8．1 校服与运动服
8．2 连衣裙
8．3 女仆服
8．4 帅气装
8．5 古装
8．6 战斗服
8．7 女式礼服
8．8 男士礼服
第9章 动漫中日常用品的绘制
9．1 家具
9．2 电子用品
9．3 交通工具
第10章 基础背景的绘制
10．1 草与树
10．2 住房与街道
10．3 室内与楼道
动漫人物欣赏
前言/序言
用户评价
这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》简直就是我绘画路上的“神助攻”！我一直以来都梦想着用画笔描绘出我脑海中的漫画世界，但无奈基础太差，每次拿起画笔都感觉无从下手。市面上的绘画教程层出不穷，但很多都对零基础的学习者不够友好，要么理论过于晦涩，要么例子不够直观。这本书的出现，彻底改变了我对绘画学习的看法，它让我觉得，原来漫画素描并没有想象中那么遥不可及。 我最喜欢的是这本书“实战导向”的设计。它没有冗长的理论铺垫，而是直接进入实际操作。从最基础的线条练习开始，它就非常细致地讲解了如何控制笔触的力度、粗细，以及如何画出流畅且富有表现力的线条。我以前画线条总是显得生硬、呆板，现在才意识到，原来流畅的线条是赋予画面生命力的关键。 关于“明暗”的处理，这本书的讲解让我受益匪浅。我之前画画，总觉得画面缺乏立体感，很大程度上就是因为我对光影的理解不够深入。这本书就通过大量的图例，从最简单的几何体开始，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我尝试着练习画一个简单的球体，通过细致的明暗处理，那个球体瞬间就有了“鼓”出来的感觉，立体感十足。 让我惊喜的是，它在“人体结构”的讲解方面做得非常到位。它并没有直接让我们去描绘复杂的人体，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，教我们如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更有生命力，而不是像个没有生气的“纸片人”。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常深入的讲解，这一点我真的太需要了！在漫画创作中，准确地表现出物体的质感，是提升画面真实感和吸引力的关键。这本书就用了很多对比图例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画了一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的时候，我的心情简直是五味杂陈。一方面是对漫画的热爱让我渴望掌握画画的技巧，另一方面却是对自己绘画能力的深深怀疑。市面上的绘画教程琳琅满目，但很多都显得过于理论化，或者忽略了初学者最需要的“动手实操”。这本书的出现，恰恰弥补了这一空白，它就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式引导我入门。 我最先感受到的就是它那种“上手即练”的设计理念。这本书并没有空泛的理论说教，而是开篇就引导你去练习最基本的线条。它细致地讲解了如何控制笔触的轻重，如何画出流畅且有变化的线条，这些看似微不足道的细节，却是塑造画面质感的关键。我以前画线条总是僵硬且没有生命力，现在才明白，原来线条的运用也有大学问。 关于“明暗”的讲解，是让我眼前一亮的环节。我之前画画，总感觉画面缺乏立体感，很大程度上是因为我对光影的理解不够深入。这本书就通过大量精美的图例，从简单的几何体开始，一步步展示了光线如何作用于物体，形成受光面、背光面以及投影。它不仅仅是告诉你“哪里有阴影”，更是告诉你“阴影的形成原理”以及“如何通过笔触的细腻处理来表现明暗过渡的层次感”。我尝试着描绘一个简单的球体，通过细致的明暗处理，那个球体瞬间就有了“鼓”出来的感觉。 让我惊喜的是，它在“人体结构”的讲解方面，做得非常细致。它并没有直接让我们去描绘复杂的人体，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，教我们如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。这种由内而外的讲解方式，让我感觉自己画的人物，能够更加自然、更加有生命力，而不是停留在“画得像”的层面。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常深入的讲解，这一点我真的太需要了！在漫画创作中，准确地表现出物体的质感，是提升画面真实感和吸引力的关键。这本书就用了很多实例，教你如何通过不同的笔触、明暗的处理，来展现金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠、木头的粗糙纹理等等。我尝试着描绘一把简单的金属椅子，通过对高光的精准捕捉和明暗的细腻过渡，那把椅子真的呈现出了金属特有的光泽感。 我非常欣赏这本书的“引导式学习”方式。它不仅仅是告诉你“该怎么做”，更是会引导你去“思考”。比如，在讲解完某个练习后，它会提出一些问题，让你去观察现实生活中的物体，思考光线的变化对物体形态的影响。这种从“术”到“道”的转变，让我从被动接受知识，变成了主动探索和理解，极大地提升了我的学习效率。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景是一件非常困难的事情，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够循序渐进地构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感和纵深感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着描绘一个略带悲伤的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的传递出了一种情绪。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的时候，我的内心就充满了期待，因为我一直梦想着能画出自己心中的漫画角色，但奈何基础太差，总是画不好。市面上的绘画教程很多，但往往都显得过于理论化，对于零基础的我来说，实在难以理解。这本书的出现，简直就是雪中送炭，它以一种非常务实和贴心的方式，引导我进入绘画的世界。 我最先就被这本书的排版和设计所吸引。它留出了大量的空白区域，让我可以直接在书上进行练习，不用担心墨水晕染，或者空间不足。这种“即学即练”的设计，极大地激发了我的学习积极性。从最基础的线条练习开始，它就详细地讲解了如何控制笔触的轻重、粗细，以及如何画出流畅且富有表现力的线条。我以前画线条总是显得僵硬，现在才意识到，原来线条本身也有很多学问。 关于“明暗”的处理，这本书的讲解让我茅塞顿开。我之前对光影的理解非常有限，总是感觉画面缺乏立体感。这本书就通过大量的实例，从最简单的几何体开始，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我尝试着练习画一个简单的球体，通过细致的明暗处理，那个球体瞬间就有了“鼓”出来的感觉，立体感十足。 让我惊喜的是，它在“人体结构”的讲解方面做得非常到位。它并没有直接让我们去描绘复杂的人体，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，教我们如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更有生命力，而不是像个没有生气的“纸片人”。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常深入的讲解，这一点我真的太需要了！在漫画创作中，准确地表现出物体的质感，是提升画面真实感和吸引力的关键。这本书就用了很多对比图例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画了一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分哇，拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》真的像捡到宝一样！我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但画画基础实在太差了，尤其是素描，感觉就像天书一样。之前也尝试过一些入门的书籍，但都感觉讲得太笼统，或者例子不够直观，总是抓不住重点。这本练习本的设计真的太贴心了，从书名就能看出来是专门为零基础的我们准备的，让我这个完全的小白瞬间有了信心。 刚翻开的时候，我最惊喜的就是它的排版和内容呈现方式。不是那种密密麻麻的文字和枯燥的理论，而是大量的图示，一步一步地讲解，让我感觉自己好像真的有位老师在旁边手把手地教我。最开始讲的明暗关系，我以前总觉得很抽象，但书里通过不同形状的物体，用非常清晰的光影变化来展示，从最基础的打轮廓，到一点点叠加明暗，再到最后的高光处理，整个过程都非常详尽。而且，练习本的每一页都留有足够的空白区域，让我可以在书上直接练习，不用担心墨水蹭到别的地方，或者练习空间不够。 特别是关于人物骨骼和肌肉的讲解，我感觉这部分是漫画人物立体感的关键。书里没有直接跳到复杂的写实人体，而是从最简单的几何形体开始，告诉你如何用圆柱体、球体来构建人体的大致结构，然后逐步添加细节。看到那些简单的线条是如何一点点勾勒出胳膊的肌肉线条，或者腿部骨骼的走向，我真的感觉茅塞顿开。而且，书里还附带了一些常用的透视练习，让我明白同一个物体在不同角度下会呈现出怎样的变化，这对画出有空间感的漫画角色至关重要。 我特别喜欢它对不同材质的描绘练习。比如说，画金属和画布料，它们的质感和反光是完全不同的。书里有专门的章节来讲解如何通过笔触、明暗的过渡来表现这些差异。我尝试着画了一下书里给出的金属球体练习，用细腻的线条和集中的高光，真的有那么点金属的光泽感了！这让我非常兴奋，觉得自己离画出逼真感的漫画角色又近了一步。 而且，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。很多地方都解释了绘画原理，比如素描中的“三大面五调子”，它不是简单地告诉你怎么涂，而是解释了为什么需要这些，以及它们在画面中起到的作用。理解了这些基本原理，我感觉自己以后在创作的时候，就不会再是死记硬背，而是能够举一反三，根据自己的想法来调整光影和明暗，画出更具表现力的画面。 我印象最深刻的一个练习是关于道具的绘制。画漫画光有人物是不够的，背景和道具同样重要。书里展示了如何从一个简单的立方体开始，逐步演变成一把椅子、一个桌子，甚至是一个复杂的相机。我尝试画了一个简单的水杯，书里指导我如何观察水杯的透明度，以及光线穿透杯体时产生的折射效果。虽然我画得还很粗糙，但那种成就感是无法比拟的，让我觉得画出真实的物体也没那么难。 这本书还有一个很棒的地方在于，它鼓励读者去观察和思考。很多练习的最后，都会留下一句话，引导你去思考“在现实生活中，这个物体在光线下会是什么样子？”、“如果改变光线的方向，又会有什么不同？”。这让我不再只是被动地跟着书本画，而是开始主动地去观察身边的世界，去感受光影的变化。我发现，以前我从来没有仔细留意过，原来我们身边充满了各种各样的光影艺术。 我还在学习如何画不同情绪的面部表情。书里用了很多不同角度的脸部素描来展示，通过肌肉的细微变化来表现喜怒哀乐。我尝试着画一个微笑的表情，书里教我如何让嘴角微微上扬，以及眼睛周围的肌肉如何牵动。虽然我离画出大师级的表情还有很远的距离，但这本书提供的基础练习，让我知道从哪里开始，以及应该注意哪些细节。 除了基础的素描技巧，这本书还穿插了一些漫画的构图和透视知识。虽然它是一本素描技法练习本，但它并没有忽略漫画创作的实际需求。书里有讲解如何利用景深来突出主体，如何利用线条的引导来增强画面的动感。我感觉这本练习本的内容是循序渐进的，从最基础的线条和明暗，到更复杂的结构和构图，一步一步地为我打下坚实的基础。 总而言之，这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》真的太棒了！它不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的老师，一位耐心细致的伙伴。它用最直观、最易懂的方式，将复杂的素描知识分解成一个个小小的练习，让我这个绘画小白也能找到方向，充满信心地一步步前进。我迫不及待地想继续深入学习，用书里的技法去创作属于自己的漫画故事。
评分刚拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》，我首先被它务实到家的风格所吸引。我一直是个动手能力大于理论理解的人，总觉得看再多的绘画理论，不如亲手画一遍来得实在。这本书的设计正是抓住了这一点，它并没有堆砌大段大段的理论知识，而是将重点放在了“练”字上。从书名就能看出，它是一款专注于技法练习的工具书，这正是我想要的！ 这本书的排版真的非常舒服，大量的留白，充足的练习区域，让我可以毫无顾虑地在书上涂涂画画，不用担心墨水晕染，或者写满了字迹影响下一页的练习。这种对细节的考量，让我感觉作者真的站在了初学者角度去思考问题。最开始的线条练习，看起来简单，但它却细致地讲解了如何控制线条的粗细、力度，以及如何画出流畅的曲线，这为后续更复杂的描绘打下了坚实的基础。 我尤其喜欢它关于“明暗”的讲解。以前我总觉得明暗是件很玄乎的事情，不知道如何下手。这本书就用各种简单的几何体，比如球体、立方体，通过调整光源的方向和强度，一步步展示了明暗的变化。它不仅仅告诉你“哪里亮，哪里暗”，更重要的是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我跟着练习了画一个苹果，虽然第一次画得不是很完美，但苹果的体积感和光泽感已经初步显现了。 关于人体比例的讲解，我也觉得非常到位。它没有直接让我们去画复杂的人物，而是从最基础的“火柴人”和人体比例图入手，让我们先了解人体的基本结构和黄金比例。然后，再逐步引导我们去添加肌肉的走向和骨骼的起伏。我感觉，理解了人体的内部结构，才能画出有灵魂、有生命力的角色，而不是只会画“纸片人”。 让我惊喜的是，这本书还涉及到了不同材质的描绘练习。漫画中经常会用到各种各样的道具和服装，如何准确地表现它们的质感，是提升画面真实感的关键。这本书就用了很多实例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、木头的粗糙等等。我尝试着画了一把简单的金属椅子，通过对高光的精准处理，椅子看起来真的有了金属的光泽。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我之前对画背景和道具一直很头疼，总觉得它们太复杂。这本书的讲解让我觉得，其实画好道具并不难，关键在于分解和抓住关键特征。它从最简单的几何形体开始，一步步教你如何组合出各种各样的物体，比如桌子、椅子，甚至是一本书。我跟着练习画了一个简单的书架，虽然还有很多不足，但它已经有了基本的形状和立体感。 我特别欣赏书中对于“透视”的初步讲解。虽然它不是一本专门讲透视的书，但它在讲解物体描绘时，会自然地引入透视的概念，让你明白，为什么远处的物体看起来会变小，为什么会有消失点。这种在实践中学习理论的方式，让我更容易理解和接受。 我还在学习如何画出有情感的表情。这本书从最基本的五官着手，讲解了不同表情下肌肉的细微变化。我尝试着画了一个愤怒的表情，虽然眉毛和嘴角的弧度还需要多多练习，但我已经知道了应该从哪里入手，以及注意哪些细节。 总的来说，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》是一本非常实用、非常贴心的入门书籍。它将复杂的素描技巧分解成一个个简单易懂的练习，让我们这些零基础的初学者也能充满信心地一步步学习。它不仅仅教会我们“怎么画”，更重要的是教会我们“如何去观察”和“如何去思考”。我相信，通过这本书的系统练习，我一定能够逐步掌握漫画素描的基础，画出我心中想要的世界！
评分拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》之后，我的第一感觉就是“靠谱”！我一直对漫画世界充满了向往，但无奈基础薄弱，总是被各种复杂的绘画理论吓退。市面上的教程五花八门，很多都显得过于学院派，或者内容不够聚焦。而这本练习册，从书名就知道它的定位——专注于零基础的素描技法练习，这简直就是为我量身定做的！ 这本书最打动我的地方在于它的“实操性”。它不像很多书那样，先花大篇幅讲理论，而是直接切入主题，用大量的图示和分解步骤来讲解。最开始的线条练习，看似简单，但它却细致地讲解了如何控制笔触的力度、粗细，以及如何画出流畅且有变化的线条。我以前觉得画线就是随手画画，现在才明白，原来流畅且富于表现力的线条是构成画面的灵魂。 关于“明暗”的处理，这本书给我的启发非常大。我之前画画，总感觉画面很“平”，缺乏立体感，很大程度上就是因为我抓不住光影的变化。这本书就通过各种简单的几何体，比如球体、立方体，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更重要的是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我跟着练习画了一个苹果，虽然第一次画得不是很完美，但苹果的体积感和光泽感已经初步显现了。 我对它“人体结构”的讲解也觉得非常受用。它并没有直接让我们去画复杂的人物，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，告诉你如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更有力量感，而不是像个没有生命的玩偶。 而且，我特别喜欢它对“不同材质的描绘”的细致讲解。画漫画的时候，想要让画面更具表现力，就必须能够准确地表现出物体的质感。这本书就用了很多对比图例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画了一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分当我拿到《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的那一刻，我的内心是既兴奋又充满信心的。我一直对漫画充满了热情，但现实却是，我的绘画功底实在太差了，连最基本的素描都学得磕磕绊绊。市面上有很多漫画教学的书籍，但很多都对零基础的学习者不够友好，上来就讲得很复杂，让我感到无从下手。这本书的出现，简直就是为我量身打造的福音，让我看到了希望。 我最欣赏的是这本书的“循序渐进”和“图文并茂”的风格。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量清晰的插图和分解步骤，将复杂的素描技法一步步呈现出来。从最基础的线条控制开始，它就细致地讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，如何画出流畅且富有变化的线条。我以前画线条总是显得僵硬，现在才意识到，原来线条本身也有很多表现力。 关于“明暗”的处理，这本书真的让我大开眼界。我之前画画，总觉得画面缺乏立体感，很大程度上就是因为我对光影的理解不够深入。这本书就通过大量的实例，从最简单的几何体开始，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我尝试着练习画一个简单的球体，通过细致的明暗处理，那个球体瞬间就有了“鼓”出来的感觉，立体感十足。 让我特别惊喜的是，它在“人体结构”的讲解方面做得非常到位。它并没有直接让我们去描绘复杂的人体，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，教我们如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更有生命力，而不是像个没有生气的“纸片人”。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常深入的讲解，这一点我真的太需要了！在漫画创作中，准确地表现出物体的质感，是提升画面真实感和吸引力的关键。这本书就用了很多对比图例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画了一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分收到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的那一刻，我内心的激动简直无法用言语形容！我一直以来都梦想着能够画出自己心中的漫画世界，但现实却是，我连最基础的线条都画不好，更别提什么人物比例、光影明暗了。市面上有很多漫画教学的书，但很多都对零基础的读者不够友好，上来就讲得很复杂，让我望而却步。这本书的出现，简直就是为我量身定做的救星！ 我最欣赏的是它那种“手把手”式的教学风格。不是那种让你死记硬背公式或者理论的枯燥讲解，而是通过大量的插图和分解步骤，把复杂的概念变得简单易懂。比如，在讲到如何画出有立体感的圆柱体时，它不是直接给你一个画好的圆柱体，而是先从一个椭圆开始，然后讲解如何根据光源的方向，一步步添加明暗，最后形成一个看起来仿佛就在你面前的圆柱体。这种循序渐进的方式，让我觉得绘画并没有我想象的那么难。 书里关于人体结构的讲解，让我受益匪浅。我之前画人物总是感觉僵硬、不自然，原因就是我根本不了解人体是怎么构成的。这本书就从最基础的骨骼和肌肉线条入手，告诉你如何用简单的几何形体来搭建身体的框架，然后在这个框架上添加肌肉的起伏。我尝试着跟着书里的指导画了一个简单的手臂，当我看到那些原本只是简单线条的部分，通过叠加明暗和勾勒肌肉轮廓，竟然变得有了力量感和立体感，那一刻我真的觉得特别有成就感。 而且，我非常喜欢它对不同材质描绘的细致讲解。画漫画的时候，如果能够准确地表现出物体的材质感，整个画面就会生动很多。这本书就专门用一章来讲解如何画出金属的光泽、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画书里给出的一个金属球练习，通过精准控制高光的形状和明暗的过渡，那个球体真的看起来亮闪闪的，我简直不敢相信这是我自己画出来的！ 这本书不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么去观察”。它会引导你去注意现实生活中物体在不同光线下的变化，去思考光线是如何塑造物体的形体的。我开始尝试着在生活中观察，比如我的桌子、我的杯子，它们在窗户透进来的光线下，有着怎样的阴影和高光。这种观察的习惯，让我在绘画时有了更多的灵感和判断力，不再是凭空想象。 我个人觉得，这本书最吸引人的地方在于它的“练习”属性。每一章节都设计了大量的练习题，而且预留了足够的空间让你直接在书上进行练习。这意味着你不需要额外购买画板或者大量的纸张，拿到书就可以立刻开始动笔。这种即学即练的模式，对于像我这样需要大量实践来巩固知识的学习者来说，简直太友好了。 书中关于面部表情的讲解，也让我觉得非常实用。画漫画怎么能少得了丰富多彩的面部表情呢？这本书就从最基本的五官开始，讲解了它们在不同情绪下的细微变化。我尝试着画一个惊讶的表情，书里指导我如何让眼睛睁大，眉毛上扬，以及嘴角产生的细微变化。虽然画得还不够完美，但我已经掌握了基本的要领。 我还有个有趣的发现，这本书在讲解素描技巧的同时，还巧妙地融入了一些漫画的构图和透视原理。它并没有把这些知识点分得很开，而是自然地穿插在素描练习中，让你在学习画形体的同时，也能初步了解如何让画面更有空间感和层次感。比如，它会教你如何利用远近的物体来营造景深，让画面看起来更加真实。 我特别看重的是这本书的“零基础”定位。它真的没有假设你有什么绘画基础，而是从最最基本的东西开始讲起，比如线条的粗细、笔触的轻重，以及如何握笔。这些看似微小的细节，对于一个完全没有接触过绘画的人来说，却是至关重要的入门步骤。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，绝对是我绘画学习之路上的一个里程碑。它不仅仅是一本技法书籍，更是一位循循善诱的启蒙老师，一位默默支持的伙伴。它用最接地气的方式，将抽象的绘画理论转化为可操作的练习，让我这个曾经的绘画小白，看到了曙光，也充满了继续前进的动力。我非常期待用书中学到的知识，去描绘我心中那个充满想象力的漫画世界！
评分拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的时候，我内心是既期待又忐忑的。期待是因为我对漫画的热爱，让我渴望能够掌握画画的技能；忐忑则是因为我一直以来都觉得自己是“手残党”，画画天赋基本为零。市面上充斥着各种各样的绘画教程，但很多要么理论过于艰深，要么例子不够直观，总是让我感觉云里雾里。这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的道路。 我最先被吸引的是它那种“干货满满”的设计。这本书没有华而不实的开头，而是直接进入核心内容。从最基础的线条练习开始，它就详细地讲解了如何控制笔触的力度、粗细，以及如何画出流畅的曲线，这些看似简单的技巧，却是后续描绘一切的基础。我以前总觉得线条就是随便画画，现在才明白，原来线条本身也有这么多讲究。 书里关于“明暗”的讲解，让我彻底颠覆了之前的认知。我之前画画，总是感觉画面平平无奇，很大程度上就是因为我抓不住光影的变化。这本书就通过大量图例，从最简单的几何体开始，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里有光”，更是告诉你“光是如何作用于物体，并塑造其形态的”。我尝试着画了一个小球，通过细致的明暗过渡，那个球体瞬间就有了立体感。 我特别惊喜的是，它对于“人体结构”的讲解非常系统。很多零基础漫画教程，可能直接就让你画人物，而这本书则会从最基础的骨骼和肌肉走向入手，告诉你如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更加有生命力。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常详尽的讲解，这对我来说简直是福音！画漫画的时候，想要让画面更丰富，就必须能够准确地表现出不同物体的质感。比如，金属的冰冷光泽，布料的柔软垂坠，皮革的厚重感。这本书就用了很多对比图例，教你如何通过笔触的疏密、明暗的层次，来呈现出这些差异。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 我非常赞赏这本书的“引导式学习”方式。它不仅仅告诉你“这样做”，更会引导你去“思考”。比如，在讲解完某个练习后，它会提出一些问题，让你去观察现实生活中的物体，思考光线的变化对物体形态的影响。这种方式让我从被动接受变成了主动学习，极大地提升了我的学习效率。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分拿到这本《零基础学画漫画4：素描技法练习本》的那一刻，我简直是如获至宝！我一直对漫画有着深深的喜爱，但苦于绘画基础薄弱，总是无法将脑海中的画面呈现出来。市面上有很多漫画教程，但很多都显得过于理论化，或者对零基础的学习者不够友好。这本书的出现，简直就是为我量身定制的解决方案，它用最直接、最有效的方式，点燃了我绘画的热情。 我最欣赏的是这本书“化繁为简”的教学理念。它没有堆砌复杂的术语和理论，而是将素描技法分解成一个个简单易懂的练习。从最基础的线条练习开始，它就非常细致地讲解了如何控制笔触的轻重、粗细，以及如何画出流畅且富有表现力的线条。我以前画线条总是显得僵硬、呆板，现在才意识到，原来流畅的线条是赋予画面生命力的关键。 关于“明暗”的处理，这本书的讲解让我大开眼界。我之前画画，总觉得画面缺乏立体感，很大程度上就是因为我对光影的理解不够深入。这本书就通过大量的图例，从最简单的几何体开始，一步步展示了光源的照射方向、物体受光面、背光面以及投影的变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是解释了“为什么会亮，为什么会暗”，以及如何通过笔触的叠加来表现出渐变的层次感。我尝试着练习画一个简单的球体，通过细致的明暗处理，那个球体瞬间就有了“鼓”出来的感觉，立体感十足。 让我惊喜的是，它在“人体结构”的讲解方面做得非常到位。它并没有直接让我们去描绘复杂的人体，而是从最基础的骨骼和肌肉走向入手，教我们如何用简单的几何形体来搭建人体的基本框架，然后再在这个框架上添加肌肉的起伏。理解了人体内部的结构，我感觉自己画出来的角色，会更加自然、更有生命力，而不是像个没有生气的“纸片人”。 而且，这本书对“不同材质的描绘”进行了非常深入的讲解，这一点我真的太需要了！在漫画创作中，准确地表现出物体的质感，是提升画面真实感和吸引力的关键。这本书就用了很多对比图例，来讲解如何通过不同的笔触和明暗处理，来表现金属的冰冷、布料的柔软、皮革的质感等等。我尝试着画了一件简单的衬衫，通过细致的褶皱和光影处理，衣服看起来真的有了垂坠感。 这本书最大的优点在于，它鼓励我们去“观察”。很多练习的最后，都会引导你去思考，比如“在现实生活中，这个物体在光线下会是怎样的？”、“如果换一个角度，光线又会如何照射？”。这种引导性的问题，让我不再只是被动地模仿，而是开始主动地去观察周围的世界，去感受光影的魅力。 我对它“道具和背景绘制”的讲解也印象深刻。我之前一直觉得画道具和背景很难，但这本书将复杂的物体分解成简单的几何形体，让你能够逐步构建出各种各样的道具。它还会穿插一些基础的透视知识，让你明白为什么远近的物体会有大小差异，以及如何让画面更有空间感。 书里关于“面部表情”的细致描绘，让我觉得它真的很懂漫画创作者的需求。一张生动的脸，是漫画角色灵魂的体现。这本书从五官的结构入手，讲解了不同情绪下，肌肉的细微变化是如何影响面部表情的。我尝试着画了一个开心的表情，通过调整嘴角和眼睛的弧度，那个表情真的看起来生动了很多。 我最看重的是它的“零基础”定位。它没有假设你有任何绘画基础，而是从最最基础的线条、笔触开始讲起，然后逐步深入。这种由浅入深的教学模式，让我这个完全的绘画小白，也能一步步建立起自信，克服对绘画的恐惧。 总而言之，《零基础学画漫画4：素描技法练习本》这本书，不仅仅是一本技法练习册，更像是一位耐心、专业的绘画启蒙老师。它用最接地气的方式，将抽象的绘画知识转化为可以动手实践的练习，让我这个绘画小白也看到了希望，并且充满信心地走向漫画创作的道路。
评分挺棒的，让小孩学学。
评分先买回来看一看，想自学画画
评分帮同学买的，同学很满意
评分好用，买多点才可以了。我喜欢哈哈
评分书不错，看起来没有破损折旧。
评分给小孩的，不知道能不能学会
评分嗯嗯，蛮好的，很全面，里面大部分都是黑执事的例子，画质炒鸡好，对于我是啵酱来说，是炒鸡爱的惹！！！支持店主，加油，祝你生意越来越好！！！
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评分东西不错，快递一天就到了
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