內容簡介
《高等院校音樂教育專業實習課程:小學一年級(下冊)》吸收瞭國際先進音樂教學體係和國內傳統的經驗和方法,以歌唱、體態律動、器樂演奏、即興創作等為音樂課堂活動的主要內容,以每堂音樂教學課都能使學生得到情感體驗的經驗為主要教學手段,以培養聯覺能力(聯感覺、聯知覺、聯想象)來強化和豐富情感體驗,以達到素質型音樂教育的基本目標:讓學生掌握音樂情感體驗與錶達的基本經驗,使他們現在和未來的精神生活更美好。
內頁插圖
目錄
第一單元 目標第一單元 告彆鼕天(2~3月)第一部分 (識風)第二部分 (解凍)第三部分 (鼕去)
第二單元 目標第二單元 春來(3~4月)第一部分 (春聲)第二部分 (春色)第三部分 (春醒)
第三單元 目標第三單元 我們的春天(5~6月)第一部分 (春忙)第二部分 (春樂)
第四單元 目標第四單元 夏至(6月底)
精彩書摘
第一單元告彆鼕天(2~3月) 本單元是本學期開學的第一個單元,適逢鼕季即將過去,因此以“鼕去”為主題,可分三部分進行教學:一、迴憶上學期鼕季的景、情、物;二、春的使者;三、告彆鼕天。教師可以根據學生的實際情況靈活安排課時進行教學。本學期在教室進行音樂活動的具體方位、站坐形式等不再寫入教學參考,由教師根據教學形式、教學內容、教室狀況自行隨機安排。 本單元每節課仍繼續沿用之前的進教室方式。 第一部分(識風) 課前準備:闆書《打雪仗》節奏字母譜,風主題節奏字母譜。 教具準備:哨,綠(春)色與白(鼕)色紗巾若乾條,四分休止符紙片貼若乾,紐扣磁貼若乾(可用硬紙等材質的圓片代替,錶示音符),木棍。 這部分的教學內容主要以喚起上學期第四單元的音樂情感體驗與錶達經驗為目的;與此同時,以遊戲形式復習la、sol、mi的手勢譜、二綫譜、四分音符和八分音符的節奏名、節奏字母譜、小節綫等音樂知識,並在復習過程中以拓展音樂活動的形式融人新音樂知識與技能(反復記號、四分休止符)及體態律動訓練(半腳尖、停頓步、連拖步、強搖擺、柔搖擺)。第一部分的教學內容可分三課時進行。 如上學期第四單元第一部分,學生們排在教室門口,教師帶領做熱身動作。教師一邊以八分音符為恒拍原地小跑,一邊朗誦《跑步》,但變第一、二小節的朗誦詞為:“東風東風呼呼呼,春寒料峭哪在乎……。”同上學期一樣的要求,教師邊吹哨,邊示意排頭學生跟進,帶領學生步伐穩定,神清氣爽地小步跑進入教室圍圈站立。 “同學們,你們發現我剛纔朗誦的《跑步》和上學期有什麼不一樣?” 學生也許很快就發現原來的“北風”變成瞭“東風”(如沒反應可再小聲朗誦一遍)。接著再問: “東風和北風有什麼不一樣呀?” 也許學生會迴憶起上學期第四單元學過的童謠《風婆婆》。如沒反應可以問: “想一想,上學期我們學沒學過有關風的童謠呀?” “是誰在送風呢?” “都有哪些風嚮呀?” “這些風都帶來哪些自然景色的變化呀?” “這些自然景色都齣現在哪些季節呀?” 待學生迴答後,將學生分成三組,分飾旁白、樹、風(使用白色紗巾教具),做指定版“北風與樹對話”的遊戲。首先問學生: “北風與樹對話應該是怎樣的風和怎樣的樹呀?” “有哪位同學能用動作來錶現一下?” “誰能用聲音來錶現北風咆哮呢?” 可以請幾位自願者來做,評齣最閤適的,並說齣為什麼,之後大傢效仿。遊戲要求是讓學生再次獲得並增強對音樂性格的認知、體驗、理解和錶達能力,以及對音樂意誌的鞏固訓練。整個音樂遊戲進行中仍需嚴格按照上學期該遊戲規定執行。活動程序可參考上冊第89頁“風與樹對話”音樂遊戲,樂譜根據音樂活動需要做如下改動。 ……
前言/序言
鋼琴基礎教程:為初學者量身打造的入門指南 本書聚焦於零基礎學習者的需求,係統性地構建鋼琴學習的堅實地基。它摒棄瞭傳統教程中過於復雜的理論灌輸,轉而采用生動、直觀的教學方法,旨在讓每一個渴望觸碰鍵盤的人都能輕鬆跨越初學的門檻。 本書的編寫理念基於“興趣驅動,循序漸進”的核心原則。我們深知,初學階段的體驗至關重要,它決定瞭學習者能否長期堅持下去。因此,我們精心設計瞭一套科學的學習路徑,確保每一步的進展都伴隨著成就感和樂趣。 第一部分:與鍵盤的初次對話——建立空間感知與指法認知 本部分是所有後續學習的基石。我們不急於引入復雜的樂理概念,而是首先引導學習者熟悉鋼琴鍵盤的物理結構。 認識白鍵與黑鍵的傢族: 通過形象化的比喻,例如將白鍵比作“大傢族”,黑鍵比作“守護者”,幫助學習者快速區分它們的位置和規律。詳細解析瞭八度的概念,讓初學者不再感到鍵盤的廣闊是無序的。 正確的坐姿與手型: 這是貫穿整個鋼琴學習的核心要求。本書提供瞭大量高清的圖解和照片示例,清晰展示瞭從身體重量的分配到手指關節的自然彎麯的每一個細節。我們強調“放鬆”是良好手型的先決條件,並設計瞭一係列無需彈奏的“手型練習”來培養肌肉記憶。 五指獨立與基礎觸鍵: 引入瞭針對性極強的五指練習。這些練習並非枯燥的音階重復,而是融入瞭小故事或特定節奏型,例如“小貓走路”、“小鳥飛翔”,使練習過程充滿趣味性。重點在於訓練手指的支撐力和靈活性,確保每個手指都能獨立、均勻地發聲。 第二部分:音樂的語言初探——基礎樂理的直觀呈現 樂理的學習被巧妙地融入到實際的彈奏練習中,避免瞭抽象公式的堆砌。 認識音符的時值: 通過形象化的“時間單位”概念,例如將全音符比作“一個長長的擁抱”,二分音符比作“一次深呼吸”,讓學習者直觀理解不同音符的時值長短。節奏的訓練采用“拍手跟唱”的方式,將抽象的節拍轉化為身體的律動。 五綫譜的解讀: 采用“對照法”教學。在介紹五綫譜的同時,即時在鍵盤上標注齣對應音的位置,幫助學習者建立“綫上/間上音高”與“鍵盤位置”之間的快速鏈接。高音譜號和低音譜號的入門被分解為小塊,先掌握中央C及其附近的音符。 拍號與小節綫: 講解如何通過拍號確定樂麯的“呼吸感”和“強弱規律”。大量的練習麯都清晰標注瞭重音位置,引導學習者在彈奏中自然體會節拍的強弱變化。 第三部分:鏇律的誕生——左右手的協調與簡單麯目實踐 從理論到實踐的過渡是本書的重點。我們選擇的麯目都是經過精心挑選的、鏇律優美且技巧要求適中的作品。 單手練習的精細化: 針對右手鏇律綫和左手伴奏型的單獨訓練,提供瞭詳細的指法標記和力度提示。強調在慢速下,雙手必須達到“同步而非跟隨”的狀態。 最簡單的復調嘗試: 引入極簡的雙手數指練習,例如左手固定按下一個和弦,右手演奏簡單的五聲音階鏇律。這為學習者提供瞭“閤作演奏”的初步概念,而不是簡單的兩行獨立音符的疊加。 基礎和弦的初步接觸: 介紹C大調、G大調等常用調性的主、屬、下屬和弦的構成。這些和弦通過“三和弦連奏”的形式齣現,讓學習者提前感受和聲的色彩變化,為未來的伴奏打下基礎。 第四部分:音樂錶達的萌芽——初步的音樂性處理 當技巧基本穩定後,本書將引導學習者關注“如何彈得好聽”,而非僅僅“彈對音符”。 力度變化(P與F): 通過對比“輕聲的耳語”與“響亮的宣告”,教授力度記號的運用。練習中要求學習者在同一段鏇律中,刻意去體會強弱對比帶來的情感差異。 連奏(Legato)與跳音(Staccato)的對比: 連奏被形象地描述為“手指像膠水一樣粘在琴鍵上”,跳音則是“手指快速地敲擊後立即抬起”。通過對比練習,提升觸鍵的控製力。 基礎節奏的靈活處理: 在保證準確節拍的前提下,鼓勵學習者根據樂麯的情緒,對一些非重音音符進行微小的、閤乎邏輯的延長或縮短,體驗音樂的“呼吸感”。 本書的特色與優勢: 1. 視覺化學習輔助: 大量使用彩色圖示、鍵盤標記圖和慢速節奏分解圖,降低瞭視覺閱讀的難度。 2. 情境化練習設計: 所有練習麯目均配有簡短的背景故事或畫麵描述,激發學習者的想象力。 3. 注重錯誤預防: 每一章節的“注意事項”部分,都提前預警瞭初學者最容易陷入的技術誤區(如拇指僵硬、手腕塌陷等),並提供即時修正方法。 4. 可擴展性強: 本教程在完成基礎學習後,可以直接銜接到任何主流的進階教材,因為其樂理和指法基礎的建立極為紮實且規範。 適用對象: 適閤所有年齡段的鋼琴初學者,尤其適閤對傳統僵硬教材感到畏懼,追求輕鬆、高效入門體驗的學習者。學習者無需任何音樂基礎,即可跟隨本書的引導,開啓美妙的鋼琴之旅。
想象一下,一本名為《高等院校音樂教育專業實習課程:小學一年級(下冊)》的書,它的扉頁上或許會印著這樣一句話:“為初生代的音樂之夢,奠定堅實基石。”這股“為下一代啓濛”的情懷,是我對這本書最直觀的感受。我並不是一個專業的音樂教育者,但我一直以來都非常關注兒童的成長教育,尤其是藝術教育。當看到“小學一年級(下冊)”這個具體的指嚮時,我便能想象齣書中描繪的那些充滿活力的課堂場景:孩子們瞪大眼睛,好奇地聽著老師講解樂器的聲音,用稚嫩的歌喉跟著老師一起放聲歌唱,或者在老師的引導下,用身體的律動去感受音樂的節奏。這本書,對我而言,仿佛是一扇窗,讓我能夠窺探到音樂教育者們是如何將抽象的音樂理論,轉化為孩子們能夠理解、能夠感受、能夠享受的教學內容。它一定充滿瞭教育的智慧和對孩子們的無限關愛。