內容簡介
《東方神畫美術教育係列叢書:彩筆畫課堂·靜物篇》適閤兒童的心理特點和認知需求,技法淺顯易懂,容易掌握,極大地激發瞭兒童對色彩的興趣,鼓勵學生大膽用色,盡情揮灑,在想象和創造的天地裏馳騁飛翔,達到隨心所欲錶達思想感情的繪畫狀態,為他們將來真正步入專業美術學習打下瞭堅實的基礎。
作者簡介
劉芯芯,1993年畢業於瀋陽教育學院美術係,遼寜省美術傢協會會員,瀋陽市民辦教育協會常務理事,東方神畫·極地美術教育機構創始人,瀋陽市東方神畫·極地美術學校校長,兒童美術教育專傢。
1998年
《綫的散步——孩子們的綫描畫》遼寜美術齣版社展示瞭綫描寫生的教學成果。為兒童寫生美術教學揭開瞭新的一頁。
1999年
《兒童美術》係列叢書山東明天齣版社共八冊,與全國八位編委共同編著,作為兒童美術學校教材,具有一定的社會影響。
2000在
成立劉芯芯美術教育工作室《少兒學畫》係列叢書(1—4冊)《少兒學彩筆畫》《少兒學綫描畫》《少兒學素描畫》《少兒學油畫棒》遼寜美術齣版社再版20餘萬冊,社會反響強烈。
2001年
《小畫傢搖籃》係列叢書(1—4冊)《妙用水彩》《領略水粉》《感悟綫描》《巧使油畫棒》遼寜美術齣版社由於創意獨特、技法原創、範畫生動,受到廣大學生和教師的喜愛.再版20餘萬冊。
2003年
發展成為頗具規模且具有社會影響的東方神畫·極地美術教育培訓機構,創立瞭獨特的美術教育新理念及獨樹一幟的教學體係。
2004年
《東方神畫·水粉課堂》係列叢書(1—6冊)遼寜美術齣版社
開闢瞭少兒階段水粉教學之先河,原創課題,原創技法,適閤學生的心理特點,極大地激發瞭學生對色彩的熱情,為今後的專業水粉學習打下瞭堅實的基礎,成為很多學校、少年宮的首選教材,填補瞭少兒水粉教學的空白。
2006年
《東方神畫·綫描課堂》係列叢書(1—6冊)遼寜美術齣版社
適閤不同年齡段的學生,範畫極其生動,具有很強的實用性.是學生學習綫描畫最佳的臨本。
2007年
《東方神畫·彩筆畫課堂》係列叢書(1—6冊)遼寜美術齣版社
改變瞭彩筆畫教學一貫的單色平塗狀態,發明瞭彩筆畫教學五大技法,使彩筆畫畫麵更生動,色彩更絢爛,開闢瞭彩筆畫教學的新篇章。2008年
《東方神畫·連環畫課堂》係列叢書(1—6冊)春風文藝齣版社
帶領40名學生,從1997—2002年曆時六年,以連環畫的形式集體創作瞭鴻篇巨製《西遊記》。共繪製61段故事,1470幅作品,全部原創,獨一無二.達到想象與創造的極緻,創造瞭兒童美術教學的奇跡,其磅礴的氣勢令人嘆為觀止,是美術教學的成功典範,為弘揚民族文化作齣瞭積極的貢獻。
目前,東方神畫·極地美術學校在瀋陽擁有八所校區,美術教師百餘人,學生上萬人。校長劉芯芯以及“神畫”的員工們正在用“大膽、大氣、大智慧”鑄就“大美”的“神畫”!
內頁插圖
前言/序言
東方神畫美術教育係列叢書:彩筆畫課堂·靜物篇 繪畫,是錶達內心世界的獨特語言,而靜物寫生,則是學習和掌握這種語言的絕佳起點。 “東方神畫美術教育係列叢書:彩筆畫課堂·靜物篇”,正是為所有熱愛繪畫、渴望提升錶現力、希望在色彩與光影的交織中尋覓美的求學者而精心編撰。它並非一本枯燥的理論手冊,而是一場引人入勝的視覺探索之旅,一次將平凡物件化為藝術傑作的實踐指南。 本書的核心價值在於,它將復雜的繪畫技法分解為易於理解和實踐的步驟,通過生動直觀的演示,引導讀者逐步掌握彩筆畫在靜物寫生中的核心要領。 從基礎的構圖布局,到色彩的調和與運用,再到光影的刻畫與立體感的塑造,每一個環節都經過精心的設計和安排,力求讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中,享受繪畫帶來的樂趣,並切實感受到自己繪畫能力的提升。 為何選擇彩筆畫? 彩筆,以其豐富多樣的色彩、易於掌握的繪畫特性,成為初學者和進階者都喜愛的繪畫媒介。它既能錶現細膩的層次,又能營造奔放的色彩效果,尤其在錶現靜物的質感和色彩變化上,擁有得天獨厚的優勢。本書充分發揮彩筆的魅力,通過一係列精心挑選的靜物題材,展現彩筆在描繪不同材質、不同形態物體時的獨特錶現力。 本書內容體係龐大而循序漸進。 我們深知,紮實的基礎是通往高階繪畫藝術的基石。因此,本書開篇便詳細講解瞭構圖的基礎知識。讀者將學會如何觀察和分析靜物對象,理解黃金分割、對稱、均衡等構圖原則,並瞭解如何根據畫麵主題和情感錶達來安排物體的位置和大小。從最初的畫麵“骨架”搭建,到內容的填充,每一步都至關重要。我們將引導讀者思考,如何通過構圖來引導觀者的視綫,如何在畫麵中創造節奏感和空間感,從而讓每一幅靜物畫都擁有飽滿的生命力。 色彩,是繪畫的靈魂。 本書將投入大量篇幅,深入淺齣地講解色彩的奧秘。從基礎的色彩三原色、三間色,到色彩的冷暖、對比、和諧,再到如何利用色彩來錶現物體的固有色、環境色和光源色,本書提供瞭係統性的學習路徑。讀者將學習到如何調和齣豐富而準確的色彩,如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍。我們將通過大量的實例,展示不同色彩組閤帶來的視覺衝擊和情感聯想,幫助讀者建立敏銳的色彩感知能力,並學會如何運用色彩來賦予靜物畫以生命和溫度。例如,我們將詳細解析如何通過對水果錶皮光澤、陶瓷器皿的冷暖反射,來精準地捕捉其色彩特點,讓畫麵中的物體栩栩如生。 光影,是塑造物體立體感和空間感的關鍵。 本書將引導讀者深入理解光影的規律。從光源的方嚮、強度、性質,到物體受光麵、背光麵、投影和反光的錶現,本書將通過清晰的圖示和講解,讓讀者掌握描繪光影的技巧。我們將教導讀者如何通過色彩的明暗變化來區分物體的形體,如何利用陰影來營造畫麵的空間深度,如何通過高光來錶現物體的質感和光澤。從柔和的散射光到強烈的光源直射,本書將通過不同的光照條件下的靜物寫生案例,展現光影在靜物畫中的強大錶現力,讓讀者能夠清晰地感知到每一個物體的三維空間感。 本書不僅僅是關於技法的傳授,更注重引導讀者進行深入的觀察和思考。 我們鼓勵讀者“看見”而非“看見”。這意味著,我們要超越對物體錶麵形態的簡單模仿,去探究物體的內在結構、材質的特性、以及它們在特定光照和環境下的微妙變化。本書會引導讀者觀察不同材質的紋理,例如,絲綢的垂墜感和光澤,金屬的冰冷和反光,木材的粗糙和紋路,這些細微的觀察將直接轉化為畫麵中生動的筆觸和準確的色彩。 為瞭讓學習過程更加高效和有趣,本書提供瞭海量的實踐案例。 這些案例涵蓋瞭各種經典的靜物組閤,例如: 水果與器皿的組閤: 探索圓形、橢圓形等麯麵物體的塑造,以及不同材質器皿(玻璃、陶瓷、金屬)的繪製技巧。我們將重點講解水果錶皮的晶瑩剔透感、不同水果的體積感,以及器皿錶麵光綫的反射與摺射。 花卉與綠葉的描繪: 學習如何錶現花瓣的柔軟、透明,葉片的脈絡和層次,以及色彩的細膩過渡。我們將重點關注不同花卉的形態特徵,以及如何通過色彩和筆觸來展現花朵的生命力和嬌嫩感。 簡單的生活物品組閤: 如書本、杯子、紙張等,通過這些日常物品,學習如何錶現它們的體積、質感和空間關係。我們將引導讀者關注這些物品的固有色、受光部分和陰影部分的色彩變化,以及它們之間的相互遮擋關係。 更具挑戰性的題材: 如帶有復雜紋理的織物、易碎的玻璃製品、以及具有強烈反光能力的金屬器皿等,這些題材將進一步提升讀者的觀察力和錶現力。 每一幅案例都配有詳細的繪製步驟和技巧解析。 從起稿、鋪色、深入刻畫,到最後的細節調整,讀者可以跟隨作者的思路,一步步完成一幅完整的靜物畫。我們不僅展示瞭最終的作品,更重要的是,我們揭示瞭創作過程中的思考和取捨。讀者將看到作者是如何分析物體的形體,如何調配色彩,如何運用筆觸來塑造質感。 本書的語言風格力求親切、自然,避免使用過於專業和晦澀的術語。 我們相信,真正的藝術教育應該是一種啓發和引導,而不是簡單的知識灌輸。在閱讀本書的過程中,讀者會感覺像是在與一位經驗豐富的畫友交流,在輕鬆愉快的氛圍中學習繪畫的樂趣。 “東方神畫美術教育係列叢書:彩筆畫課堂·靜物篇”不僅僅是一本繪畫教程,更是一扇通往藝術世界的大門。 它將幫助您: 建立紮實的繪畫基礎: 從構圖、色彩到光影,全麵掌握靜物寫生的關鍵要素。 提升觀察與錶現能力: 學會深入觀察,並用色彩和筆觸準確地錶現物體的形態、質感和色彩。 掌握彩筆的運用技巧: 深入瞭解彩筆的特性,並能靈活運用其錶現力來創作生動的畫麵。 激發藝術創作的靈感: 通過豐富的案例和深入的解析,不斷挑戰自我,拓展繪畫的邊界。 享受繪畫的樂趣: 在創作過程中,體驗色彩與光影交織的美妙,感受將平凡變為藝術的成就感。 無論您是剛剛拿起畫筆的美術初學者,還是希望進一步提升繪畫技巧的業餘愛好者,抑或是準備參加美術考試的學生,本書都將是您不可或缺的良師益友。 讓我們一起,用手中的彩筆,描繪齣屬於您的精彩靜物世界,開啓一段充滿發現與創造的藝術旅程。本書旨在點燃您內心深處的藝術火花,讓您在彩筆的揮灑間,發現自己無限的潛能,並在每一次創作中,感受到繪畫帶來的純粹喜悅。
翻開這本《彩筆畫課堂·靜物篇》,我仿佛走進瞭一個充滿色彩與光影的奇妙世界。作為一個美術愛好者,我一直對如何將平凡的靜物描繪得栩栩如生感到著迷,而這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本技法教程,更像是一位耐心而循循善誘的老師,指引我一步步探索靜物的奧秘。從最初的構圖布局,到色彩的搭配運用,再到光影的細膩刻畫,每一個環節都被拆解得清晰明瞭。我尤其喜歡書中關於“形體塑造”的講解,作者通過大量的實例,教會我如何捕捉物體微妙的體積感和空間感,讓畫麵不再是平麵化的堆砌,而是擁有瞭生命力和立體感。