内容简介
灵飞经是道教经名,主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷,明董其昌皆以为唐钟绍京书。钟绍京,字可大,虔州赣人。官至中书令,越国公。书学二王,褚、薛在当时是享有盛名的书家,时号“小钟”,也是收藏家,个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲,字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。《历代墨宝选粹:灵飞经(上)》收录了灵飞经的碑帖以供书法爱好者学习。
作者简介
《灵飞经 上》由杨汉卿编。
内页插图
目录
《灵飞经 上》无目录。
好的,这是一份关于《历代墨宝选粹:灵飞经(上)》以外其他图书的详细简介,力求内容详实、自然流畅,不含人工智能生成痕迹,并避免提及原书名及任何未包含在简介中的内容。 --- 历代书画艺术经典撷英:魏晋风骨与盛唐气象(精选集) 一部跨越千年的翰墨史诗,一次对中国古典美学巅峰的深度探索。 本书并非单纯的字帖或选本,而是一部精心策划的艺术史论与作品赏析的综合性集粹。它聚焦于中国书法艺术发展史上几个至关重要的转折点和高峰期,通过对特定时期代表性书家及其传世巨作的梳理与解读,旨在展现中国书画艺术在不同历史阶段所蕴含的时代精神、哲学思想与审美取向。全书结构宏大,内容精深,涉及书法理论的演变、书体风格的更迭,以及艺术家个体生命体验与创作之间的内在联系。 第一卷:魏晋风度——风骨与率性之美 本卷着重考察了自东汉末年至南北朝时期,在中国文人士大夫阶层中兴起的“尚韵尚态”的风气,以及这种风气如何深刻地塑造了中国书法的面貌。我们摒弃了以往仅聚焦于单一书帖的窠臼,转而从文化思潮的宏观角度切入。 一、汉末风骨的嬗变:从碑学到“二王”的根基 本章深入剖析了汉魏时期碑刻书法中蕴含的古朴雄浑之美。通过对泰山、峄山等重要摩崖刻石的细致辨析,我们探讨了隶书向楷书过渡的艺术机制,特别是笔法中的“蚕头燕尾”如何被提炼、简化并内化为后世行书的“提按顿挫”的雏形。此阶段的艺术,展现的是一种未经雕琢的、直抒胸臆的生命力。 二、玄学思潮与书法的交融 魏晋时期,玄学盛行,对个体精神自由的追求成为时代主旋律。本部分详细论述了“竹林七贤”的精神对书风的影响。特别聚焦于那些追求自然之态、不受拘束的笔墨实践者。他们的作品,不再将书法视为单纯的实用工具或刻板的规范,而是视为个体生命状态的外化表达。我们通过对比分析当时士人的尺牍往来,揭示了“自然”、“洒脱”并非放任自流,而是在极高技艺基础之上达成的“不假雕饰”的境界。 三、书论的奠基:理论指导实践的开端 本卷的亮点之一在于对早期重要书论的系统梳理。例如,对卫夫人《笔阵图》中关于“点画意态”的阐述,以及陆机《平原璁珑书》中对“意”与“法”关系的早期探讨。这些理论奠定了后世书法批评的基石,使我们得以理解,在那个时代,书法实践者们是如何在技法与心性之间寻求平衡的。 第二卷:隋唐气象——法度森严与气象万千 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,其艺术面貌也呈现出恢宏、博大、严谨而又饱含生命力的特征。本卷集中展现了从初唐的“集古”到盛唐的“创新”过程中,书法艺术如何适应帝国对秩序和规范的需求,并最终达到前所未有的成熟与高峰。 一、初唐的集大成:法度规范的建立 进入唐代,楷书正式确立了其在正书中的主导地位。本章详细考察了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家。我们着重分析了他们如何消化吸收前代(特别是王羲之、王献之)的精髓,并将其转化为更具结构感和法度感的范本。例如,欧阳询的“险劲”与虞世南的“温润”,并非简单的风格差异,而是对“中和之美”在不同侧重上的不同诠释。 二、盛唐气象的勃发:法度的解放与气势的磅礴 本卷的核心篇幅聚焦于盛唐书风的代表——颜真卿。颜体的出现,标志着书法艺术从魏晋的“妍美”向“雄强”的重大转向。我们深入解析了颜真卿作品中“筋骨并重”的特点,探讨了其创作背景——安史之乱前后,士人对儒家“忠义”精神的回归,是如何通过浑厚、开阔的书风得到物质化的体现的。颜体的结构布局中蕴含的“势”与“力”,是对盛唐气象的完美注脚。 三、行草的流变:从精谨到奔放 在楷书规范化的同时,行书和草书也取得了巨大的成就。本章对比分析了初唐孙过庭《书谱》的精微与盛唐张旭、怀素的狂放。孙过庭的《书谱》被视为行草书的集大成之作,其对笔法的细致入微的描述,至今仍是学习者钻研的圭臬。而张旭和怀素则将草书推向了近乎舞蹈和音乐的境界,展现了盛唐时期对个体情感表达的极致追求。我们通过对他们作品中连绵不绝的“气脉”的描绘,阐释了盛唐书法的动感之美。 第三卷:典籍整理与流传路径研究 本书的最后一部分,不再局限于对具体作品的审美分析,而是转向了对书学史料的考证。我们探讨了这些经典作品是如何得以流传至今的。 一、摹刻技术的演进 详细介绍了唐代以来,为保存和推广优秀法帖所采用的雕版、拓印技术的发展。从早期的“摹书”到后来的“上石勒字”,这些技术对原貌的保留程度、以及拓片流传过程中的损益变化,都进行了细致的考证。 二、书学著述的流传脉络 梳理了自唐代以来,重要书法理论著作(如《述而书》、唐代笔法论等)在宋元时期的注释与重刊情况,揭示了后世对古代书家理解的演变过程。 总结 本书以宏大的历史视野,严谨的学术态度,带领读者穿梭于魏晋的玄远与唐代的辉煌之间,感受中国书法艺术的内在生命力和外在表现力的完美统一。它提供了一套系统的框架,用以理解中国古典美学的核心价值,而非仅仅停留在对笔画线条的表面欣赏。这是一次对中国传统精神的深度溯源。
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