中國書畫題跋字典 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《中國書畫題跋字典》收錄自唐代至清代一百九十餘位書畫及收藏傢的題跋，共計二百七十餘件，集字三萬一韆餘個，正文部分收錄字頭二韆八百八十個，按簡體漢字之筆畫數，再按首筆為橫、竪、撇、捺、摺的次序編排，並附有筆畫檢字錶和漢語拼音索引。書眉注有字頭，並在其右注有繁體或異體字。
　　《中國書畫題跋字典》各字下的文字標注為該字形的齣處。

作者簡介

禚效鋒，男，1975年生。江蘇邳州人。教師。先後畢業於江蘇省運河師範學校、山東大學（書法）、山東師範大學（中國畫）、南京藝術學院（書法）。自2007年起研究書法字體在計算機領域的應用，緻力於中國古今書法名傢電腦[4]的開發工作。已開發完成毛澤東字體、金文字體、王羲之楷體字體、王羲之行書字體、王羲之草書字體、文徵明楷書字體、文徵明行草字體、米芾行書字體、蘇軾行書字體、顔真卿楷書字體、柳公權楷書字體、趙孟頫行楷字體、鄭闆橋字體、章草字體、漢簡字體、孫過庭草書字體、於右任標準草書字體等數十種。

內頁插圖

目錄

說明
中國書畫題跋人物簡介
書跡齣處一覽錶
筆畫檢字錶
正文
漢語拼音索引

前言/序言

中國古代詩詞鑒賞與創作指南 內容簡介： 本書旨在為廣大古典詩詞愛好者提供一本全麵、深入且具有實踐指導意義的鑒賞與創作工具書。它並非僅僅羅列名傢名篇，而是著重於解析中國詩詞的藝術脈絡、審美範疇、語言技巧以及背後的文化意蘊，並為有誌於學習和創作古典詩詞的讀者提供係統的階梯式指導。 全書結構宏大，分為上下兩大部分，近百萬字的篇幅確保瞭內容的廣度與深度。 第一部分：格律之基與意境之源——詩詞鑒賞的理論與實踐 本部分深入剖析瞭中國古典詩詞賴以成立的基石——格律、音韻和意境。 一、聲律的奧秘：格律與平仄的精微 本章詳述瞭近體詩（律詩、絕句）的平仄格式、粘對規則及其在不同詩體中的變通。我們不僅展示瞭標準格式，更通過大量的範例分析瞭“一字之差，韻味全改”的細微差彆。例如，如何通過“一意孤行”的變體來增強詩歌的氣勢或錶達特殊情感。同時，對詞牌的韻腳、句式長短、過拍、拗救等技術層麵的知識進行瞭詳盡的梳理，使讀者能夠準確把握不同詞體的音樂美感。對於古體詩與歌行體的自由度，則著重分析瞭其在節奏把握上的難度與魅力。 二、意境的建構：情景交融的藝術 意境是中國詩詞的靈魂所在。本章著重探討瞭如何從文本中提煉齣詩人的“情”與“景”。我們構建瞭一個“意境生成模型”，解析瞭從“寫物”到“抒情”的過渡機製。內容包括： 1. 典型意象的文化符號學研究： 重點分析瞭“月”、“柳”、“竹”、“鴻雁”等核心意象在不同朝代、不同語境下所承載的文化內涵和情感張力。例如，唐代的“月”與宋代的“月”在邊塞詩與婉約詞中的錶現差異。 2. 虛實相生的辯證法： 如何在具象的描摹中滲透主觀感受，如何利用“空”、“無”、“靜”等虛化詞匯來擴大作品的審美空間。 3. 時間感的營造： 探討瞭詩人如何通過對瞬間、永恒、流逝等不同時間尺度的捕捉，來深化作品的情感厚度。 三、煉字、煉句與章法布局 本章是鑒賞的實操部分，專注於語言的錘煉。我們選取瞭曆代公認的“煉字”佳例，如杜甫的“語不驚人死不休”，進行細緻的詞源和語用分析。對於句子結構，則側重於對仗的工整性、錯綜句式的運用，以及如何通過句子的斷行（句讀）來控製閱讀節奏。在章法布局上，分析瞭起承轉閤的規律，以及如何通過開篇的“點題”與結尾的“餘韻”來達到整體的和諧統一。 第二部分：從心感到筆端流淌——詩詞創作的階梯實踐 本部分將鑒賞的理論轉化為可操作的創作方法，尤其適閤希望創作屬於自己作品的讀者。 一、起步：從擬古到立意 對於初學者，我們建議從“擬古”入手，並非盲目模仿，而是選取特定詩人或特定主題進行模仿性創作，以熟悉格律和用典的規範。隨後，重點引導讀者進行“立意”的訓練。我們強調“真情實感是第一驅動力”，並提供瞭從日常觀察、個人經曆到哲學思考的“意源”發掘法。如何將抽象的情感轉化為可感的形象，是本節的重點。 二、技法精進：韻腳的妙用與用典的學問 1. 押韻的彈性與力度： 詳細講解瞭平水韻、詞林正韻的差異及現代詩歌創作中的寬韻使用。重點探討瞭如何根據情感需要，選擇使用“上聲”、“去聲”等不同韻部來增強作品的色彩。 2. 用典的精確與化用： 梳理瞭詩詞中常見的典故來源（如《左傳》、《史記》、魏晉筆記等），並分析瞭“明典”與“暗典”的區彆。創作實踐中，如何做到“信手拈來，皆成文章”，避免生硬的堆砌與誤用，提供瞭詳細的辨析案例。 三、詞體的專項突破：小令、中調與長調的駕馭 本章針對詞體的復雜性進行瞭專項訓練。 小令（如《十六字令》、《憶江南》）： 強調如何在極短的篇幅內實現情感的爆發與意境的完整。 中調與長調（如《水調歌頭》、《念奴嬌》）： 側重於如何處理復雜的多疊句結構，如何在篇幅拉長後保持主題的凝聚力和節奏的統一性，避免鬆散拖遝。特彆是對長調中換韻和轉調的處理，提供瞭詳細的範例解析。 四、自度與流變：當代視野下的古典創作 在掌握傳統規範後，本部分引導讀者探索個人風格的形成。我們探討瞭在不違背基本格律的前提下，如何融入現代人的審美體驗、現代科學知識或更廣闊的文化視野，創作齣既有古風神韻，又具時代氣息的優秀作品。 本書的最終目標，是培養讀者成為一名不僅能“讀懂”古代詩詞，更能“寫齣”有生命力的古典格律作品的鑒賞傢與創作者。全書配有大量的詩詞賞析圖錶和創作練習題，力求實現理論與實踐的完美結閤。