古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜玉堂 著

图书标签:

• 玉器
• 古代玉器
• 文物
• 艺术
• 收藏
• 玉文化
• 中国古代艺术
• 玉堂藏玉
• 鉴赏
• 历史

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113179182

版次：1

商品编码：11453433

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：398

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　中国古代玉器是中华文明的奠基石，其文化与艺术成就光耀千秋。国人历来以玉为尊、贵、宝之物，古玉收藏独具魅力。《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》作者在收藏实践中树立“精品意识”，坚持收藏与研究并重，求真务实，从自己藏品中精选了500余件（套）古代玉器，基本涵盖了我国各个历史时期古玉的代表之作，图文对照，编纂成册，寓知识性、欣赏性、实用性于一体。希望《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》对广大古玉收藏爱好者有所裨益。

内页插图

目录

1. 新石器时代玉器
2. 商代玉器
3. 西周玉器
4. 春秋战国时期玉器
5. 汉代玉器
6. 唐宋元明清玉器
7. 和田玉与其他玉料的鉴别
8. 古代玉雕工艺特征鉴别
9. 古代玉器纹饰特征鉴别
10. 古代玉器沁色真伪辨析
11. 中国各时代玉璧的主要特征
12. 古玉真伪鉴别概要
13. 古玉文化年代

前言/序言

　　“玉，石之美者，有五德。”中华玉文化博大精深，历史悠久，大体上有过四个高峰期：新石器时代的神玉期、商周时代的礼玉期、战汉时代的鼎盛期和清代乾隆时代的喜玉期。随着朝代更迭，社会进步，玉雕工艺日臻精巧，逐步发展到了极致。人们赋予了玉器美的内涵、神的外衣、瑞的功能，古代玉器承载了人们太多的情感和期望，中华民族悠久的用玉、爱玉、崇玉、贵玉、赏玉、佩玉、玩玉、藏玉的传统观念可谓至深、至诚、至迷、至痴，是全球唯一的将博大精深的玉文化传承不息的伟大民族。玉器在中国人民的心目中具有崇高的地位，这种深厚的文化内涵和精神层面的升华是任何其他物质所无法比拟的。
　　收藏是人类精神生活对美的不懈追求。古代文物艺术品是民族神圣的记忆和悠久历史的缩影。在漫长的文明进程中，历史遗存而不可再生的艺术精品是全人类的至尊至宝，让你徜徉在历史的长河中，不断与古文物亲密接触，感悟历史，怡情养性。《易传》中云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”收藏容不得半点肤浅的张扬和炫弄，当于实践中研悟，于磨砺中求证，做到藏鉴互补，若藏不识鉴，则真伪莫辨，藏无所成。
　　美是衡量文物艺术品生命力的唯一标准，真正的艺术品，其核心价值是艺术价值。美在于形，可以悦目；美在于神，方能赏心。古代玉器，不仅艺术上巧夺天T、精美绝伦，而且具有深邃的历史文化底蕴，古玉收藏独具魅力。收藏家只有对艺术苦心孤诣，深入研究，博览群书，交友切磋，思接千载，神游鸿蒙，妙悟通灵，发现奥秘，丰富阅历，达到鉴赏之高境，方能寻珍觅宝，庋藏华厦文明典藏之作，并付诸文字，陶冶情操，乐在其中。因此，古玉收藏需要藏者从历史学、考古学、古美术史、古文字学、矿物学和宗教、政治、礼制、美学、工艺、丧葬、篆刻、鉴赏、收藏、市场、作伪等诸多领域去探讨。笔者以十年磨一剑的精神，不断提高鉴藏素养，大量阅读玉器名家著作，参加由故宫博物院知名专家授课的玉器鉴定技能研修班学习，不时得到名师名家的指点，积极参与中国文物学会、收藏家协会活动，经常参观博物馆，接触实物，在实践中多观察、多对比、多琢磨，与藏友及时交流切磋，从多视角立论和综合分析，做到收藏与研究并重。既认真吸取前人经验，又与时俱进，对学术问题进行独立思考，对前人没有提到或没有见过的器物不轻易否定，树立“真、精、稀、好”的收藏理念，力求藏品达到一眼看去就给人一种美的享受。

《古韵生辉：玉器鉴赏图典》 本书是一部全面而深入的玉器鉴赏专著，旨在带领读者领略中国古代玉器璀璨夺目的艺术魅力与深厚文化底蕴。全书精心挑选了数百年间不同地域、不同时期、不同风格的代表性玉器珍品，通过高清精美的实物摄影，结合详实专业的文字解读，为广大玉器爱好者、收藏者以及历史文化研究者提供了一部兼具学术价值与欣赏趣味的权威性读物。 内容涵盖： 《古韵生辉》力求以系统性的视角，梳理中国玉器的发展脉络。本书的编撰团队汇聚了多位在玉器研究、考古鉴定、历史文化等领域享有盛誉的专家学者，他们以严谨的治学态度和丰富的实践经验，对每一件精选的玉器进行了细致入微的分析。 篇章结构： 全书分为若干章节，分别从不同维度对玉器进行解读。 第一部分：玉器源流与文化意涵。 追溯玉器在中国历史长河中的起源，探讨玉在古代社会中的象征意义、宗教地位以及审美观念的演变。从新石器时代的装饰品、礼器，到商周的威严与神秘，再到春秋战国时期工艺的精进与礼制的变化，直至秦汉统一大业中玉器的运用，以及魏晋南北朝的多元融合，再到隋唐的繁盛华美，宋代的文人雅趣，元代的草原风情，明清的集大成与程式化，系统阐述了玉器作为中华文明重要载体的历史进程。 第二部分：材质与工艺探微。 详细介绍中国古代常用的玉石种类，如和田玉、岫岩玉、独山玉、玛瑙、绿松石等，并对其物理特性、色彩、质地进行科学分类与辨析。重点阐述了中国古代玉器精湛的雕琢技艺，包括碾琢、抛光、钻孔、镂空等关键工艺，揭示了工匠们如何利用简陋的工具创造出令人惊叹的艺术品。不同时期、不同地域的工艺特点也将一一展现，例如，史前时期的简单打磨，商周的粗犷有力，战国至汉代的精细雕刻，明清的炉火纯青，都将通过实例得以说明。 第三部分：器形与纹饰演变。 细致解读中国古代玉器丰富多样的器形，从礼器（如璧、琮、圭、璋、璜）到陈设器（如炉、瓶、鼎、山子），再到佩饰（如环、坠、簪、带钩）以及日用器（如杯、碗、印章），分析其功能、造型特点及其背后所蕴含的社会文化信息。同时，深入剖析玉器上精美绝伦的纹饰，包括动物纹（龙、凤、虎、夔等）、植物纹（谷纹、蒲纹、蟠螭纹等）、几何纹（回纹、勾云纹等）以及人物纹，讲解纹饰的起源、演变及其象征寓意，如龙纹象征权力与吉祥，凤纹象征高贵与祥瑞，回纹象征连绵不断等。 第四部分：经典器物赏析。 这是本书的核心内容，精选了大量来自权威机构收藏或知名私人珍藏的古代玉器精品，进行逐一的详细赏析。每一件器物都配有高清、多角度的彩色照片，清晰呈现其造型、细节、质感与光泽。文字解读部分，不仅涵盖了器物的年代、材质、尺寸、工艺等基本信息，更着重于对其艺术风格、文化内涵、历史价值的深入挖掘。例如，对一件战国时期的龙凤纹玉佩的赏析，会详细描述其流畅的线条、精妙的构图，并结合当时的社会背景，解读其所代表的礼仪、信仰及审美情趣。对一件明代玉雕人物的解读，则会关注其神态的刻画、衣褶的处理，以及其所反映的当时社会生活场景或艺术风格。 第五部分：真伪辨识与收藏之道。 针对日益增长的玉器收藏市场，本书还提供了辨别古代玉器真伪的实用方法与技巧。从材质、沁色、工艺痕迹、包浆、造型风格等多个角度，为读者提供科学的鉴别依据，帮助收藏者规避风险。同时，也对古代玉器的收藏、保养与传承提出了专业的建议，旨在引导读者理性收藏，珍爱文化遗产。 本书特色： 图文并茂，赏析性强： 精选大量高品质实物图片，配合深入浅出的文字解读，将抽象的文化概念具象化，让读者在视觉与智识的双重享受中，深刻理解玉器的美学价值与历史意义。 学术严谨，内容权威： 由业内顶尖专家倾力打造，考证严谨，论述精炼，确保了内容的准确性和学术性，是了解中国古代玉器的权威参考。 脉络清晰，体系完整： 从起源、材质、工艺到器形、纹饰、经典器物，再到收藏鉴赏，构建了一个系统完整的玉器知识体系，适合不同层次的读者。 贴近实践，指导收藏： 提供了实用的鉴伪和收藏建议，对有意于玉器收藏的读者具有极高的参考价值。 语言生动，可读性高： 语言通俗易懂，避免了过于专业的术语堆砌，让普通读者也能轻松跨越门槛，领略玉器艺术的魅力。 《古韵生辉：玉器鉴赏图典》不仅仅是一本关于玉器的书，更是一扇了解中华民族悠久历史、灿烂文化与独特审美情趣的窗口。无论您是资深藏家，还是初窥门径的新手，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，本书都将是您不容错过的珍贵指南。它将带领您在方寸之间的玉器中，感受穿越千年的历史回响，品味中华文明的温润与光辉。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为玉器是中国古代艺术中最具东方韵味和精神内涵的载体之一。《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，以其精美的图文并茂，让我对这一观点有了更深刻的体会。我非常赞赏书中对玉器“意境”的营造。作者在描述一件件玉器时，不仅仅是停留在对器物本身的介绍，而是善于抓住器物的神韵，并通过文字将这种神韵传达给读者。例如，在赏析一件玉雕山子时，作者描绘了其中山峦叠嶂、云雾缭绕的景象，并将其与古人追求的“天人合一”的哲学思想联系起来。读到这样的描述，我仿佛置身于那片宁静致远的山水之中，感受到了古人对自然的敬畏和对精神自由的向往。书中的结构安排也非常合理，每一部分都围绕着特定的主题展开，让读者能够循序渐进地了解玉器的不同方面。我尤其喜欢书中对不同时代玉器“风格”的总结，从早期抽象的符号，到后来的具象描绘，再到明清的精细雕琢，这种风格的演变清晰地展现了中国古代社会审美观念和工艺水平的发展。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对古玉的了解一直停留在比较浅显的层面，但《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，以一种非常友好的方式，让我得以窥探到古玉的博大精深。作者的叙述风格非常平易近人，没有故作高深的理论，而是用一种充满热情的语言，引导我们去欣赏这些来自远古的杰作。我特别喜欢书中关于玉器“沁色”的讲解。我之前总是觉得，那些在玉器上形成的天然纹理是瑕疵，但书中却将其阐释为玉器生命历程的印记，是岁月沉淀的独特美感。作者详细介绍了不同沁色的形成原因，以及它们如何为玉器增添了独特的艺术魅力。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看似“斑驳”的色彩，才是它们最珍贵的“灵魂”。书中还花了相当大的篇幅介绍不同时期玉器的典型纹饰，例如饕餮纹、龙纹、凤纹等等，并解释了它们在不同朝代所代表的含义和演变。这种知识性的梳理，让我每次翻阅都能有所收获，并且能够带着更专业的眼光去欣赏玉器。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地为我揭开了古玉的神秘面纱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的人，我一直觉得玉器是中国古代文化中最具代表性的符号之一。它不仅仅是物质的财富，更是精神的寄托。而《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，恰如其分地展现了玉器在中国文化中的独特地位。我尤其被书中对于玉器“德”的解读所吸引。从孔子“君子比德于玉”的经典论述，到历代文人墨客对玉石温润、坚韧、纯洁等品质的赞颂，作者都进行了细致的梳理和阐释。书中展示的那些古玉，不仅仅是工艺的奇迹，更是古人道德修养的象征。例如，一件春秋战国时期的璧，虽然造型简洁，但在作者的解读下，它所蕴含的“天圆地方”的宇宙观，以及其在礼仪场合所代表的庄重与和谐，都得到了淋漓尽致的展现。读到这里，我才真正理解，为何中国人自古以来就如此钟爱玉器。它承载了古人对于天地万物的理解，对于道德人生的追求，对于美好事物的向往。这本书让我对玉器有了更深层次的认识，它不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是中华民族精神气质的重要载体。书中的文字朴实而富有感染力，既有学者般的严谨，又不失普通爱玉者般的温情。

评分☆☆☆☆☆

每次阅读《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》，我都会被书中那些来自遥远历史的玉器所深深吸引。它们不仅仅是精美的工艺品，更是中华文明的瑰宝。我最欣赏的是书中对玉器“生活化”的描绘。除了礼器和法器，书中也展示了许多古代文人雅士使用的玉器，例如玉镇纸、玉笔洗、玉佩等等。作者通过对这些器物的赏析，展现了古代士人精致的生活情趣和高雅的审美追求。例如，一件清代的玉鼻烟壶，在作者的笔下，它不仅仅是一个盛放鼻烟的容器，更是文人雅士在社交场合展示品味和身份的象征。这种将玉器融入生活场景的解读方式，让古玉不再显得高高在上，而是变得更加亲切和 relatable。书中的语言风格变化多端，时而严谨考究，时而又充满诗意，总能根据器物的特点而变化，这种细致的打磨，让整本书读起来如行云流水，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

每次捧读《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，我都感觉自己仿佛置身于一个古老而又神秘的宝库之中。这本书不仅仅是一本图录，更像是一位博学多才的长者，在耐心地向我讲述中国古代玉器的故事。我尤其欣赏书中对玉器“象征意义”的解读。玉器在中国古代不仅仅是装饰品，更承载了丰富的象征意义，例如辟邪、吉祥、权力、地位等等。作者在赏析每一件器物时，都会结合当时的社会文化背景，深入浅出地解释其所象征的意义。例如，一件明代的玉如意，在作者的笔下，它不再仅仅是一个文房器物，更是权力和地位的象征，也寄托了人们对事事如意的美好祝愿。这种解读让我对玉器有了更深层次的认识，它不再是冰冷的石头，而是充满了人文关怀和历史沉淀的艺术品。书中还穿插了许多关于玉器文化的小故事和历史轶事，这些内容让整个阅读过程更加生动有趣，也更容易让读者记住书中介绍的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时间和空间的艺术品情有独钟，而中国古代玉器无疑是其中的佼佼者。当我翻开《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书时，我立刻被它所呈现的那些古老而又充满生命力的玉器所吸引。书中收录的器物种类繁多，从史前时期的神秘符号，到各个朝代的礼器、装饰品，再到文房雅玩，几乎涵盖了古代玉器发展的各个方面。让我印象深刻的是书中对每一件器物的“故事”解读。作者并没有简单地罗列器物的出土信息，而是通过对器物造型、纹饰、工艺的细致分析，结合当时的社会背景和文化习俗，为我们讲述了一个个鲜活的故事。例如，一件明代的玉扳指，在作者的笔下，它不仅仅是一个简单的工具，更成为了一个时代的象征，代表了骑射民族的豪情壮志，以及文人雅士在书房中寄情于物的闲适。这种将器物置于历史语境中的解读方式，让原本静态的玉器瞬间变得生动起来，仿佛能听到它们在历史长河中低语。书中的图片印刷质量极高，即使放大到极限，也能清晰地看到玉石的内部纹理和雕刻的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代工艺品充满了好奇，尤其是那些凝聚了无数匠人心血的玉器。《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，就是一次让我大开眼界的旅程。我最喜欢的是书中对玉器“雕刻工艺”的深入剖析。作者不仅详细介绍了古代玉器加工的工具和技术，例如如何进行砣玉、钻孔、抛光等，还结合具体的器物，生动地讲解了这些工艺是如何被运用到作品中的。例如，在赏析一件汉代的玉龙时，作者细致地描述了龙身上鳞片的细腻雕刻，以及龙身蜿蜒的流畅线条是如何通过精湛的技艺实现的。这种对工艺的细致讲解，让我对古代匠人的智慧和耐心充满了敬意。更难得的是，书中并没有将工艺技术作为独立的章节来介绍，而是将其巧妙地融入到对器物的赏析之中，让读者在欣赏美器的同时，也能了解到其背后的制造过程。此外，书中对玉器“纹饰”的解读也十分精彩，从早期朴素的几何纹，到后来复杂的动植物纹、神话纹，作者都进行了深入浅出的讲解，并探讨了这些纹饰所承载的象征意义和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》简直是一场视觉与知识的双重盛宴！初拿到手，就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，那印制精良、色彩饱满的玉器图片扑面而来，每一个器物的细节都被捕捉得淋漓尽致，仿佛能感受到指尖触碰温润玉石的触感。我一直对中国古代玉器有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的一些书籍要么过于学术化，充斥着晦涩的考古术语，让人望而却步；要么就过于浅薄，仅仅是一些图片的堆砌，缺乏深入的解读。然而，《玉堂藏玉赏析》却完美地找到了平衡点。它在学术性和可读性之间游刃有余，既有对玉器材质、工艺、纹饰的严谨考证，又有对其背后历史文化、审美意趣的娓娓道来。我尤其喜欢书中对每一件器物都进行的详细赏析，作者并没有简单地罗列尺寸、年代，而是深入挖掘了这件玉器可能承载的社会功能、宗教信仰，甚至是当时的审美风尚。例如，有一件西周时期的玉琮，书中不仅分析了其精湛的钻孔技艺和神秘的兽面纹，还结合当时的礼制文化，解读了玉琮在祭祀和权力象征上的重要意义。这种解读让我对一件原本只是“漂亮”的玉器，产生了前所未有的深刻理解，仿佛穿越时空，与古人进行了一场无声的对话。书中的图片质量更是无可挑剔，光影的运用恰到好处，突显了玉石本身的温润光泽和内敛的质感。每一张图片都像是精心绘制的艺术品，让人忍不住反复端详，沉醉其中。即使是对玉器不甚了解的读者，也能被这些精美的图片所吸引，进而产生探索其背后故事的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的鉴赏类书籍，其价值在于能够引导读者发现艺术品的美，并且理解这种美的来源。《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》这本书，无疑做到了这一点。我尤其喜欢书中对玉器“色彩”的描绘。虽然玉器以温润的“白”为上品，但书中也展示了许多带有各种天然沁色的玉器，例如红沁、黄沁、黑沁等等。作者并没有将这些沁色视为“瑕疵”，而是将其视为玉器在漫长岁月中留下的独特印记，是其生命历程的见证。他用诗意的语言描绘了这些沁色与玉石本身的温润质感相结合所产生的独特美感，让我对玉器的理解不再局限于单一的“洁白”。这种对“不完美”的欣赏，恰恰体现了中国传统文化中含蓄、包容的哲学思想。书中对每一件器物的尺寸、年代、出土地等基本信息的标注也非常清晰，这对于想要深入研究的读者来说，无疑提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术品鉴赏书籍，不仅仅是提供信息，更重要的是能够激发读者的情感共鸣，引导读者去感受美，去理解美。而《古代玉器萃珍：玉堂藏玉赏析》无疑做到了这一点。书中的每一件玉器，在作者的笔下，都仿佛被赋予了生命。它们不再是冰冷的史前遗物，而是承载着千古智慧和精湛技艺的艺术瑰宝。我尤其欣赏作者在描述一件汉代玉舞人时，所流露出的那种对生命力的赞美。那轻盈飘逸的舞姿，那丝丝入扣的衣褶，都被描绘得栩栩如生。作者并没有止步于对雕刻技巧的赞叹，而是进一步探讨了汉代社会对生命活力和精神自由的追求，以及玉器在其中扮演的角色。读到这里，我仿佛能听到悠扬的乐曲，看到舞者在月光下翩翩起舞，那种浪漫而又充满力量的意境，深深地打动了我。书中对不同时期玉器风格演变的梳理也十分清晰，从红山文化的神秘古朴，到商周的庄重威严，再到汉唐的写实与写意并存，最后到明清的精巧繁复，每一个阶段都有代表性的器物和深入的解读。这种脉络式的梳理，让我在欣赏个别珍品的同时，也能对整个中国玉器发展的历史有一个宏观的认识。对于我这样对历史文化有着浓厚兴趣的人来说，这本书记载的不仅仅是玉器，更是中国古代社会变迁、文化传承的一部缩影。