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青木和子,这个早已为中国手工爱好者熟悉的名字,又再次倾力推出了其新版的四季刺绣日记,《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》中作者以简单优雅的文字,通俗易懂的做法,为广大刺绣爱好者介绍了她的庭院刺绣作品。
内容简介
《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》为蜚声全球的日本著名刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草,并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化,以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美,制作方法十分简单,完成后的作品即可装点美化您的生活空间,也可使生活更加方便。
作者简介
青木和子,蜚声全球的日本著名的刺绣大师和设计师,1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计(color design)研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室,开始从事与纺织品相关的众多领域的活动(刺绣、纺织、印刷)。她的作品不拘泥于一个领域,每件作品中都含有许多自由发散的元素,因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面,得到了很多粉丝的支持。她的很多优秀作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草,其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。
内页插图
目录
4 spring 春
14 summer 夏
22 autumn 秋
30 winter 冬
39 gardening life with embroidery 庭园相伴的刺绣生活
45 kazuko’s stitch lesson 青木和子的刺绣基础教程礎
49 how to make 制作方法
50 stitch catalogue 刺绣基本针法
前言/序言
由香草开始了我、的庭园工作,
曾经陶醉于玫瑰和铁线莲盛开的季节,
兴趣逐渐转为绿色较多的庭园。
我的庭园情结依旧不变,
而庭园自身,每年都在变化。
在春季,植物悄然发芽、舒展枝叶,
由开花至结果。
如果说这一切是植物生存的证明,
与生存并行的,还有只属于它们的谋生方式,
也就意味着,在我的小庭园,也记载着植物的生命周期。
加上远道而来的虫子和鸟儿们营造的世界,
令我对庭园兴致无限。
我把每个季节开的花和庭园工作,
坚持写入日记里。
希望这本用刺绣点缀的园艺日记,
是一本能与爱花、热爱庭园工作的朋友们分享喜悦的书。
青木和子 于工作室
《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》 一、 扉页与前言:一段悠然的时光邀约 翻开《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》,仿佛推开了一扇通往宁静心灵的门。没有华丽的辞藻,没有刻意的渲染,只有一种淡淡的、沁人心脾的温馨,如同一缕初春的阳光,悄然洒落在心田。这不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一份邀请,邀请读者一同走进青木和子女士那充满诗意的四季庭园,感受她用针线描绘出的生命律动,体会那份对自然的热爱与珍视,以及在日常生活中汲取的点滴幸福。 青木和子女士,一位对刺绣有着深厚情感与精湛技艺的艺术家,她将自己对庭园的热情、对四季变化的细腻观察,以及对生活点滴的感悟,一一倾注于她的刺绣创作之中。这本书,便是她用五年时间精心编织的一本日记,记录下庭园中每一个值得珍藏的瞬间。这本日记,并非冷冰冰的文字记录,而是通过一幅幅生动传神的刺绣作品,将无声的画面转化为有形的艺术。每一针一线,都凝聚着她的心血与巧思,每一色彩的搭配,都传递着她对自然的理解与敬畏。 作者在书中,并非急于传授高深的刺绣技法,而是以一种分享者的姿态,邀请我们一同漫步在她精心打理的庭园里。在这个庭园里,没有纷繁复杂的雕饰,只有最朴实、最自然的美。春天,百花争艳,嫩芽初绽,她捕捉到的是初生生命的活力与羞涩;夏天,绿意盎然,蝉鸣阵阵,她记录下的是蓬勃生长的旺盛与热烈;秋天,层林尽染,硕果累累,她描绘的是丰收的喜悦与沉淀的宁静;冬天,银装素裹,万物休眠,她凝视的是生命在沉寂中积蓄的力量与未来的希望。 这本书的核心,便是青木和子女士与她庭园之间的对话。庭园是她的灵感源泉,也是她情感的寄托。她观察着庭园里的花草树木,倾听着它们的呼吸,感受着它们的生长。她将这些观察到的、感受到的,转化为针线下的色彩与线条。她的刺绣,是她对庭园最真挚的情书,也是她对生活最温柔的回响。 阅读这本书,更像是在进行一场心灵的洗涤。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了身边的美好,错过了与自然亲近的机会。而青木和子女士的刺绣,如同清泉一般,涤荡着我们被尘埃蒙蔽的心灵,让我们重新找回那份久违的宁静与热爱。她用她的作品告诉我们,生活的美,其实就藏在最平凡的角落,藏在四季的轮回里,藏在我们用心去感受的一切之中。 这本书的价值,不仅仅在于其艺术性,更在于其生活哲学。它鼓励我们放慢脚步,去发现生活中的小确幸,去感受四季的变化,去热爱我们所拥有的。它让我们明白,刺绣不仅仅是一种手工技艺,更是一种生活方式,一种与自然对话,与内心交流的方式。 二、 四季的变奏曲:庭园中的生命律动 《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》将读者带入一个以四季为主题的刺绣世界,在这里,每一个季节都如同乐章中的独立篇章,各自奏响着独特的旋律,共同汇聚成一曲生生不息的生命交响。 春:初绽的温柔与希望 当春风拂过,万物复苏,青木和子的庭园也随之苏醒。书中的春季篇章,充满了初生的喜悦与嫩绿的生机。她笔下的春天,是含苞待放的花蕾,是破土而出的新芽,是枝头新生的绿叶。她用细腻的针法,捕捉到迎春花淡淡的金黄,郁金香挺拔的身姿,以及鸢尾花优雅的曲线。每一个针脚,都仿佛带着春天的气息,轻轻地拂过读者的心弦。 她会记录下清晨第一缕阳光洒在沾满露珠的花瓣上,折射出晶莹剔透的光芒;她会捕捉到燕子在屋檐下衔泥筑巢的忙碌身影,传递着生命蓬勃的活力;她也会描绘出孩子们在庭院里奔跑嬉戏的欢快场景,那是春天带来的无忧无虑的快乐。这些画面,通过她的刺绣作品被生动地呈现,让我们仿佛置身于那片充满希望的庭园之中,感受到生命的初始与美好。 夏:蓬勃的热烈与繁盛 随着夏日的深入,庭园进入了最繁茂的季节。青木和子的刺绣色彩也变得更加浓烈,线条更加饱满。她描绘出盛开的玫瑰,层层叠叠的花瓣散发出迷人的芬芳;她捕捉到向日葵昂扬向上的姿态,沐浴着灿烂的阳光;她也记录下紫藤萝垂下的紫色瀑布,如梦似幻。 夏天的庭园,是热闹而充满活力的。她会刺绣出知了在树上不知疲倦地鸣叫,那是夏天最典型的声音;她会描绘出蜜蜂在花丛中辛勤采蜜的场景,那是生命努力的象征;她也会记录下傍晚时分,凉风习习,一家人围坐在庭院里乘凉的温馨画面。这些作品,充满了夏日的炽热与生命的张力,让我们感受到大自然的慷慨与丰盛。 秋:沉淀的丰饶与静美 秋天,是收获的季节,也是沉淀的季节。青木和子的刺绣风格也随之变得更加沉静与内敛。她用柔和的色彩,描绘出枫叶燃烧般的红,银杏叶金黄的灿烂,以及成熟的果实挂满枝头的喜悦。 秋天的庭园,散发着一种成熟的魅力。她会刺绣出落叶在风中打着旋儿飘落的姿态,那是生命轮回的自然规律;她会捕捉到小鸟在树枝上欢快地歌唱,那是对丰收的赞美;她也会描绘出清晨薄雾笼罩下的庭院,弥漫着一种宁静而美好的氛围。这些作品,传递着秋日的静美与生命的丰饶,让我们体会到一种安宁与满足。 冬:孕育的希望与等待 即使在严寒的冬季,青木和子的庭园也并非一片死寂。她用细腻的观察,捕捉到生命在沉寂中孕育的希望。她会刺绣出覆盖着皑皑白雪的松柏,坚韧不拔地挺立着;她会描绘出挂满冰晶的枝条,晶莹剔透,如同水晶一般;她也会记录下偶尔掠过庭院的几只小鸟,它们是严寒中跳跃的生命之火。 冬天的庭园,是宁静的,也是充满力量的。她会刺绣出炉火旁温暖的角落,那是家庭的温馨与慰藉;她会描绘出等待春暖花开的土地,虽然沉睡,却孕育着无限的可能。这些作品,传递着冬日的静谧与生命的韧性,让我们看到在沉寂中积蓄的力量,以及对未来的无限憧憬。 三、 针线下的哲学:慢生活与心灵的回归 《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》之所以能够打动人心,不仅仅在于其精美的画面和细腻的描绘,更在于它所蕴含的深刻的生活哲学。在快节奏、高压力的现代社会中,这本书如同涓涓细流,滋养着我们渴望宁静与回归的心灵。 慢下来的艺术: 刺绣本身就是一种需要耐心与时间的艺术。一针一线,都需要细致的打磨和耐心的积累。青木和子女士通过她的刺绣,传递了一种“慢”的生活态度。她鼓励我们在繁忙的生活中,给自己留下一片属于自己的宁静时光。放下手机,抛开烦恼,用双手去感受布料的质感,用眼睛去捕捉色彩的变化,用内心的平静去完成一件作品。这种“慢”,并非效率的缺失,而是对生活品质的追求,是对内心声音的倾听。 与自然的连接: 青木和子女士的庭园,是她刺绣灵感的源泉,也是她与自然连接的桥梁。她将庭园中的一花一草,一虫一鸟,都转化为艺术。她的作品,让我们重新审视与自然的亲近。我们常常生活在钢筋水泥的城市中,忽略了四季的变化,错过了与大自然的对话。这本书,提醒我们,即使在城市中,也可以通过观察身边的绿植,感受季节的变换,来 reconnect with nature。而刺绣,则是这种连接的一种独特方式,它让我们将自然的生命力,通过自己的双手,在画布上得以延续。 日常中的美学: 生活的美,并不总是存在于宏伟的风景或昂贵的物品之中,它更多地体现在日常的点滴之中。青木和子女士的作品,充满了对平凡生活的热爱与发现。她将厨房里的蔬果,窗台上的花盆,甚至家中的布艺,都赋予了生命与色彩。她的刺绣,让我们学会欣赏生活中的细微之处,发现隐藏在日常角落的美丽。这种美学,不是浮华的,而是深刻的,它源于对生活的感知和热爱。 心灵的疗愈: 刺绣的过程,本身就是一种心灵的疗愈。当我们将注意力集中在针线上的那一刻,外界的喧嚣仿佛被隔绝。每一次的穿针引线,每一次的色彩搭配,都是一次与自我的对话。青木和子女士的作品,传递着一种平和与宁静的力量。她的刺绣,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的慰藉。在完成一件作品的过程中,我们能够体会到专注带来的平静,成就感带来的喜悦,以及对生命的热爱。 传承与分享: 这本书,也承载着一种分享的精神。青木和子女士不仅仅是一位创作者,她更是一位传播者。她将自己的经验、技巧,以及对生活的热爱,通过这本书分享给更多的人。她用她的作品,鼓励更多的人拿起针线,去创造属于自己的美好。这种分享,超越了技艺本身,更是一种生活态度的传递,一种对美好生活的共同追求。 四、 细节与匠心:一针一线的生命故事 《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》的魅力,还体现在其对细节的极致追求和渗透其中的匠心精神。这并非一本简单展示刺绣作品的画册,而是一部蕴含着创作者对每一个细节的精心考量与情感注入的艺术品。 色彩的语言: 青木和子女士对色彩的运用,堪称一绝。她并非简单地堆砌颜色,而是运用色彩来“说话”。春天,她偏爱清雅柔和的绿色、粉色、淡黄色,营造出万物复苏的嫩绿感;夏天,她大胆运用明亮鲜活的红、黄、蓝,捕捉夏日的炽热与生机;秋天,她则倾向于温暖浓郁的金黄、橘红、深棕,表现丰收的喜悦与沉淀的美;冬天,她选择冷静而纯净的白色、银色、浅蓝色,衬托出生命的坚韧与静谧。她的色彩搭配,既符合自然界的规律,又融入了她个人的情感理解,每一处色彩的运用,都恰到好处,赋予了作品生命力。 针法的多变与巧妙: 尽管本书可能并非一本纯粹的技法教程,但青木和子女士的刺绣作品本身就是一本生动的针法教科书。她能够根据不同的题材和表现需求,灵活运用各种刺绣针法。例如,在表现花瓣的柔美时,她可能选用平针或缎面绣,营造出细腻光滑的质感;在刻画枝干的挺拔时,她会运用链式针或回针,展现出坚实的轮廓。她对针法的熟练掌握和创新运用,使得画面立体感十足,细节栩6。她并非为了展示技巧而炫技,而是让针法服务于画面,服务于情感的表达。 构图的意境与留白: 每一幅刺绣作品的构图,都经过了精心设计。青木和子女士深谙“计白当黑”的艺术。她并非将画面填满,而是巧妙地运用留白,让画面留有呼吸的空间。这种留白,既突出了主体,又营造出一种空灵、悠远的意境。例如,在表现一片落叶时,她可能不会将整片草地都刺绣出来,而是通过几片散落的叶子,配合干净的背景,来传达秋日的萧瑟与美感。这种构图上的巧思,使得作品更具艺术感染力。 情绪的传递: 青木和子女士的刺绣,最打动人心的地方在于,她能够将自己的情绪和对生活的热爱,通过针线传递给读者。她的作品中,没有程式化的呆板,而是充满了生命的热情、对自然的敬畏,以及对生活的热爱。读者在欣赏作品时,能够感受到作者的心情,仿佛与她一同分享着庭园中的喜悦、宁静与感动。 每一天的陪伴: “刺绣日记”的命名,也暗示了本书的独特性。它记录的是作者日常的生活碎片,是她与庭园、与时间对话的痕迹。每一幅作品,都代表着某个特定的时刻,某个特定的感受。这种日记式的记录方式,让读者感受到一种亲切感和陪伴感,仿佛一位老朋友在与你分享她的生活点滴。 《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一本关于生活、关于自然、关于心灵的读物。它以最温柔的方式,邀请我们放慢脚步,去感受生命的美好,去拥抱内心的宁静,去发现生活中的点滴幸福。这是一份来自青木和子女士的邀约,一份关于四季的、充满爱意的邀约。
这本书给我带来的,是一种非常奇妙的触感。我并不是一个资深的刺绣爱好者,但当我第一次翻开《青木和子的刺绣日记:四季庭园生活刺绣》时,我感觉到了一种穿越时空的连接。书页的质感,印刷的色彩,都散发着一种沉静而优雅的气息,仿佛带着一丝古老的手工温度。虽然我还没深入研究具体的刺绣技巧,但那些封面和内页的插图,已经足够让人陶醉。我能想象到,青木和子女士在创作这些作品时,一定是怀揣着一颗多么温柔的心。她笔下的庭园,不仅仅是植物的堆砌,更是一种生活态度的体现。我尤其喜欢那种将四季的轮回,巧妙地融入刺绣的细节中的构思。那种对自然的细致观察,对生命律动的感知,让我觉得这本书不仅仅是在教人如何做刺绣,更是在引导人去发现生活中的美。我期待着,通过这本书,能够重新审视自己的生活,用一种更慢、更细致的方式去体验周围的世界。