　　《北京电影学院图片摄影专业系列教材：影视摄影》是摄影学院摄影专业正式教材，也是该专业系列教材中的一部。全书共分八章，前六章主要讲述影视摄像艺术技巧，如镜头构成、光学手段、光线处理、色彩表现、动向手段和运动摄影等，对摄像技巧从基本原理到艺术实践进行较全面的阐述，对电视摄像手段的几个特殊性质，从电影摄影的角度给予清新的说明。是电视摄像必须掌握的知识。后两章探讨了镜头风格中的几种样式，这是当前创作中关注的几个问题。对具有一定实践经验的摄像师也是需要深入研究的问题。

作者简介

　　刘永泗，1935年生于吉林。1956年毕业于东北美专附中，同年考入北京电影学院摄影系。1960年毕业留院在摄影系、照明系任教。现为北京电影学院摄影系教授、故事片摄影师、中国电影家协会会员。曾任北京电影学院青年电影制片厂艺术顾问、电影学院摄影系摄影艺术教研组长。刘永泗先生长期从事影视教学和艺术创作，曾在故事片《向导》、《草原枪声》、《来了一个男子汉》、《故乡旋律》、《幸运搜索》中任特技美工、摄影师。在电视剧《千里跃进大别山》、《她在深山中》、《小巷情话》和专题片《路》等任摄像和策划。著作《影视摄影光线处理》荣获北京电影学院优秀教材一等奖。本书是他多年教学和影视创作经验的总结，也是我国影视摄影方面不可多得的专著。

内页插图

前言
第一章镜头构成
1-1画幅比例
1-2景别
1-2-1景别的划分
1-2-2景别表现功能
1-3角度
1-3-1角度的确定
1-3-2越轴方法
1-3-3两个特殊角度
1-3-4角度在影片中的运用
1-3-5影片《雁南飞》角度运用的特点
1-4画面构图
1-4-1基本方法
1-4-2屏幕空间的运用
1-4-3动态构图
1-5时间的处理
1-5-1关于时间的概念
1-5-2镜头长度的处理

第二章光学镜头的使用
2-1光学镜头的性能
2-1-1焦距
2-1-2景深
2-1-3覆膜
2-2光学镜头的表现功能
2-2-1镜头的透视能力
2-2-2焦距与动感表现
2-2-3焦距与画面虚实处理
2-2-4镜头进光
2-2-5变焦距镜头表现功能

第三章光线处理
3-1光的几种性质
3-1-1白光与色温
3-1-2亮度适应与观察方法
3-2光的分类
3-2-1按造型作用分类
3-2-2按投射方向分类
3-2-3按性质分类
3-3光线与造型
……
第四章色彩处理
第五章动向表现手段
第六章运动摄影
第七章镜头构成几种样式
第八章摄影技巧的运用

精彩书摘

　　在第一章里讨论过画幅对空间的割裂，只能看到画幅内的空间影像。运动摄影打破了画幅对空间的限制。横摇和横移实质上是打破画幅左右两个边界，屏幕上展示出连续的横向空间的广度。垂直摇摄和移动（升降运动）是打破画幅上下边界对空间的限制，展示出空间的高度和深度。所以运动摄影的基本功能是展示空间的广度和高度。
　　摇摄
　　①横摇和垂直摇摄：除了展示空间广度和高度之外，可以再现运动中的主体状态。模仿人的主观视线，如同在生活中人们转动头部巡视或原地跟踪观看的动作。如果被摄对象是相同或相似，摇摄能产生数量感和情绪的积累。如在体育场上拍摄情绪激昂的球迷镜头，摇摄范围越大，表现出来的球迷数量越多，激昂的情绪就更加强烈。
　　②垂直摇摄：摄影机仰俯运动，在造型上能表现出空间的高度和深度，与展示空间广度的横摇或横移运动相配合是塑造屏幕空间的典型手法。垂直跟摇能表现出人和物体在垂直面上的运动。如果在一个高大对象跟前做垂直的缓慢的仰俯摇摄，能造成一种巨大的感觉或一种威胁感、压迫感。如英国影片《孤星血泪》男主角小匹普第一次与恩人海盗相遇场面：匹普受到姐姐的虐待，一个人跑到妈妈的坟地，大雾弥漫，他感觉到一种无名的恐惧，转身向家中跑去，只顾快跑没有抬头向前看，撞在什么上面。这时画面脚的特写，一双巨大的脚充满画面，镜头缓缓摇起，看到一位彪形大汉立在面前。这里缓缓的摇起，从脚开始一步步向头顶看去，把人物展示得那么高大，耸立在面前，展示出一种强烈的威胁感。
　　垂直摇镜头往往给人一种扩大视野的感觉。例如观众看到的主体开始时很小，然后步步扩大，如果在构图上是逐步扩大到最大，那就产生开扩感觉；反之如果逐步缩小，那就造成压缩或局促感。这种效果大都是由静态画面变成动态画面造成的。
　　日本影片《罗生门》开头部分，大和尚、打杂的和砍柴的，三个人物在半边破碎、半边完整的城门楼（这是对日本文明象征性的形象表现）里谈论着日本的文明道德。当柴夫叙述时，镜头从仰拍“罗生门”三个大字的牌匾开始，缓缓向下摇摄到门楼地面上，画面成大俯角，看到三个影像渺小的人物，坐在那里谈论着。摇摄的仰俯变化，表现出对日本古代文明的肯定和赞美，也表现出对现时世道的否定。垂直摇摄在这里成了一种象征性的语言符号。
　　③跟摇：可以展示主体在运动中的状态。例如主体做直线运动，我们在一侧跟随主体摇摄，往往镜头开始时是全景或远景画面，人物从画面深处向前跑来，到近处时画面由人物正面转变一成侧面的近景或特写，让观众看清人物形象和精神状态。然后人物由前景向画面深处跑去，又由人物的侧面近景变成人物的背影。把人物的全身和局部、正面和背面，都让观众看得清清楚楚，不仅再现出运动状态，同时也展示了人物的面部表情和心理状态。这是追逐场面常用的表现手段。
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前言/序言

　　什么是摄像艺术？
　　电视和电影是姐妹艺术，同属于综合艺术范畴。什么是综合艺术？她的性质到底是什么？我们的认识有一段过程。近几年来人们才明确：所谓“综合艺术，就是综合到这门艺术中来的各种艺术门类都具有表现功能”。就是说摄像像演员一样具有表演功能。二者不同的是：演员用形体、表情动作和语言进行表演；而摄像是用画面进行表演。从摄影的角度来看，演员仅仅是画面构成中的一部分，一个较为重要的构图元素。他像背景、道具、光线、色彩……等一样是摄像的表情达意的手段。许多优秀的影视作品都证明了摄影摄像的这种表现作用。因此一位优秀的摄像和摄影师：首先，要具备丰富的情感和高超的思想品格，其次要时刻明确自己在行业中的作用，最后明确我们学习的目的。
　　影像为什么具有表现功能？
　　影像与画像不同，纯是科技的产‘物，与现实具有同一性。在科研范畴里影像的功能可以“替代”实物，在法庭上影像可以作为物证。但是在艺术范畴里，影像与现实存在着非同一性。因为同一物体存在着不同的表象：不同的角度物体形式不同；不同的光线条件下物体呈现出的形态不同；不同的摄影手段获得的影像结构不同……等，这些都是物的表象。用物理学语言来说是物的现象；用哲学语言来说，物体存在着“现象与本质的差异”。所谓屏幕形象就是屏幕表象。摄影摄像就是运用屏幕表象进行表情达意。摄影摄像技巧就是研究如何运用摄影摄像的手段制造屏幕表象的技巧。
　　怎样学习摄像技巧？
　　电影艺术已经过完了100周岁，时至今日还存在着几种互相矛盾的理论。电视艺术在我国还是一门最幼小的艺术，刚刚诞生十几年。如此短促的时间里很难说有理论存在。在这种情况下怎样学习呢？电影的成长为我们做了榜样：一百年前电影摄影也没有自己的理论，摄影师不知道该怎么做，那时只有向靠近的绘画和照相艺术学习，把绘画照相的构图方法拿来先用着，在运用中寻找自己的特点和方法。今天我们更方便，电视和电影更加靠近，更加相似。向电影摄影技巧学习是最好的捷径。本书以电视摄像为主，在必要时引用电影的理论和例子作为论证。
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