Adobe Illustrator CC经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

● Adobe公司推出的经典教程
● 畅销全球20年的图书
● 在全世界以27种语言火爆发行
● 以实例引导的正规学习用书
● 让每位Illustrator 用户有机会学习Adobe 专家的使用技巧
● 提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案

内容简介

　　《Adobe Illustrator CC经典教程》由Adobe公司编写，是Adobe Illustrator CC软件的正规学习用书。全书包括15课，涵盖了工作区简介、选择和对齐、创建和编辑形状、变换对象、使用钢笔和铅笔工具绘图、颜色上色、处理文字、使用图层、使用透视绘图、混合形状和颜色、使用画笔、应用效果、使用符号、将Illustrator CC的图像与其他软件相结合等内容。
　　《Adobe Illustrator CC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Illustrator新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Illustrator CC新增的功能。《Adobe Illustrator CC经典教程》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。

内页插图

精彩书评

“经典教程系列是迄今为止市场上很好的培训材料， 其中包括精通软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步的指导，以及可供学生使用的项目文件。”
　　　　　　 -Barbara Binder
Adobe认证教师Rocky Mountain培训中心

目录

目　录

第0课　Adobe Illustrator CC快速入门　0
0．1　简介　2
0．2　使用Adobe Creative Cloud进行同步设置　2
0．3　创建文档　2
0．4　创建形状　3
0．5　使用颜色　3
0．6　编辑描边　4
0．7　使用形状生成器工具创建形状　5
0．8　创建和编辑渐变　6
0．9　使用图层　7
0．10　使用宽度工具　8
0．11　创建图案　9
0．12　使用符号　10
0．13　使用“外观”面板　11
0．14　创建剪切蒙版　12
0．15　使用画笔　13
0．16　使用文字　14
0．17　使用透视　15
0．18　在Illustrator中置入图像　17
0．19　使用图像描摹　18
0．20　使用效果　19

第1课　了解工作区　20
1．1　简介　22
1．2　理解工作区　24
1．3　修改图稿的视图　34
1．4　在多个画板之间导航　38
1．5　排列多个文档　42
1．6　查找有关如何使用Illustrator的资源　44
1．7　复习　45

第2课　选择和对齐　46
2．1　简介　48
2．2　选择对象　48
2．3　对齐对象　53
2．4　使用编组　56
2．5　对象的排列　58
2．6　隐藏和锁定对象　59
2．7　复习　61

第3课　创建和编辑形状　62
3．1　简介　64
3．2　创建新文档　64
3．3　使用基本形状　66
3．4　合并和编辑形状　81
3．5　使用图像描摹创建形状　90
3．6　复习　93

第4课　变换对象　94
4．1　简介　96
4．2　使用画板　96
4．3　变换内容　102
4．4　复习　115

第5课　使用钢笔和铅笔工具绘图　116
5．1　简介　118
5．2　探索使用钢笔工具　118
5．3　创建冰淇淋插图　127
5．4　使用铅笔工具绘图　141
5．5　复习　143

第6课　颜色和上色　144
6．1　简介　146
6．2　理解颜色　146
6．3　创建并应用颜色　149
6．4　使用图案上色　165
6．5　使用实时上色　170
6．6　复习　173

第7课　处理文字　174
7．1　简介　176
7．2　使用文字　176
7．3　设置文本的格式　183
7．4　创建和应用文本样式　194
7．5　使用封套变形调整文本的形状　198
7．6　使用路径文字　200
7．7　使用文字绕排　203
7．8　创建文本轮廓　204
7．9　复习　205

第8课　使用图层　206
8．1　简介　208
8．2　创建图层　209
8．3　移动对象和图层　210
8．4　锁定图层　213
8．5　查看图层　214
8．6　粘贴图层　216
8．7　建立剪切蒙版　217
8．8　合并图层　218
8．9　定位图层　219
8．10　将外观属性应用于图层　219
8．11　隔离图层　221
8．12　复习　222

第9课　使用透视绘图　224
9．1　简介　226
9．2　理解透视网格　226
9．3　使用透视网格　227
9．4　复习　243

第10课　混合形状和颜色　244
10．1　简介　246
10．2　使用渐变　246
10．3　混合对象　257
10．4　复习　262

第11课　使用画笔　264
11．1　简介　266
11．2　使用画笔　266
11．3　使用书法画笔　267
11．4　使用艺术画笔　271
11．5　使用毛刷画笔　273
11．6　使用图案画笔　276
11．7　使用斑点画笔工具　280
11．8　复习　283

第12课　应用效果　284
12．1　简介　286
12．2　应用实时效果　286
12．3　应用Photoshop效果　292
12．4　使用3D效果　293
12．5　复习　297

第13课　应用外观属性和图像风格(下载内容)　298
13．1　简介　300
13．2　使用外观面板　301
13．3　使用图形样式　306
13．4　将内容存储为Web所用格式　312
13．5　创建CSS代码　317
13．6　复习　325

第14课　使用符号(下载内容)　326
14．1　简介　328
14．2　使用符号　328
14．3　使用符号工具　335
14．4　在符号面板中存储和获取图稿　339
14．5　将符号映射到3D图稿　340
14．6　集成Adobe Flash和符号　340
14．7　复习　341

第15课　将Illustrator CC的图稿和其他软件相结合(下载内容）　342
15．1　简介　344
15．2　合并图稿　345
15．3　置入图像文件　346
15．4　给图像添加蒙版　352
15．5　从置入的图像中采样颜色　358
15．6　使用图像链接　359
15．7　替换链接的图像　361
15．8　打包文件　361
15．9　复习　363

前言/序言

《视觉魔法师：释放你的创意潜能》 这是一本旨在激发读者内在创造力，并为他们提供实现视觉梦想所需工具和技巧的指南。它并非指向任何一款特定软件的死板操作手册，而是深入探讨视觉传达的本质，以及如何运用设计原则和创意方法，将抽象的想法转化为令人印象深刻的视觉作品。本书的重点在于培养读者的“设计思维”，让他们学会观察、分析、构思并最终有效地表达。 第一部分：洞悉视觉语言的秘密 在信息爆炸的时代，清晰、有力的视觉传达比以往任何时候都更加重要。本部分将带领读者踏上探索视觉语言的奇妙旅程。我们将从最基础的元素开始，如点、线、面，深入剖析它们如何组合、变化，形成各种视觉形态。色彩，作为视觉中最具情感和表现力的元素，将占据相当重要的篇幅。我们将探讨色彩的心理学效应，如何运用色彩搭配来营造氛围、传达情感，以及不同文化背景下色彩的象征意义。 接下来，我们将聚焦于构图的艺术。一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，并创造视觉上的和谐或张力。本书将介绍经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对称与不对称、节奏与韵律等，并结合丰富的案例分析，让读者理解这些法则在实际应用中的威力。我们还会探讨负空间（留白）的重要性，它不仅能让画面呼吸，更能提升作品的整体质感和信息传达的效率。 此外，我们还将深入研究字体的世界。字体不仅仅是传递文字信息的载体，它本身就蕴含着丰富的个性和风格。本书将引导读者了解不同字体的类型（衬线体、无衬线体、手写体等），它们的特点以及适用的场合。如何选择合适的字体组合，如何调整字间距、行间距，以及如何运用字体设计来增强品牌形象或突出信息重点，都将是本部分探讨的内容。 最后，在了解了视觉语言的基本元素和构成方式后，我们将触及“风格”的概念。风格并非凭空而来，而是多种因素（如时代背景、个人经历、文化影响、技术发展等）交织作用的结果。本书将鼓励读者去观察、去分析不同风格的优秀作品，理解它们是如何形成的，并从中汲取灵感，逐渐形成自己独特的视觉语言。 第二部分：点燃创意的火花 创意是视觉作品的灵魂，而创意并非遥不可及的神话，它是一种可以通过训练和引导来激发和强化的能力。本部分将为读者提供一系列行之有效的创意方法和思维工具，帮助他们打破思维定势，发掘潜在的创意灵感。 我们将从“观察”开始。我们生活在一个充满信息的世界，但真正有创意的发现往往源于敏锐的观察。本书将指导读者如何以一种“设计师的眼光”去审视周围的世界，从日常生活、自然现象、艺术作品、甚至失败的案例中发现隐藏的规律和独特的细节。我们将学习如何进行“意象收集”，将零散的灵感碎片记录下来，并从中寻找关联。 接下来，我们将探讨“联想”的力量。许多伟大的创意都来自于看似无关事物之间的奇妙连接。本书将介绍多种联想技巧，例如随机词语联想、类比与比喻、图形联想等。我们将通过大量的练习，让读者学会如何打破逻辑的束缚，进行自由发散的思维，碰撞出意想不到的火花。 “提问”是创意的催化剂。伟大的设计师往往是善于提问的人。本书将引导读者学会如何提出“为什么”、“如果……会怎样”等开放性问题，质疑现状，挑战固有观念，从而发现新的可能性。我们将学习如何通过“头脑风暴”等集体智慧的模式，激发更多创意想法。 “故事化”是提升创意作品感染力的重要手段。一个好的故事能够让信息更具吸引力，让情感更易于被理解和共鸣。本书将探讨如何将产品、服务或概念转化为引人入胜的故事，以及如何在视觉设计中融入叙事元素，让作品拥有更深层次的意义。 此外，我们还将介绍“限制”作为创意的助推器。看似矛盾，但适度的限制往往能够激发人们的创造力，迫使他们跳出舒适区，寻找创新的解决方案。本书将引导读者如何在既定的品牌规范、目标受众、技术限制等条件下，依然能够迸发出精彩的创意。 第三部分：从构思到实现的桥梁 有了视觉语言的洞察和创意的火花，接下来的关键是如何将这些转化为具体的视觉成果。本部分将聚焦于实际的设计流程和方法，以及如何运用恰当的工具来高效地实现创意。 我们将首先梳理一个普遍适用的设计流程，从问题分析、需求定义、概念设计、原型制作到最终执行和评估。我们将强调在设计过程中，理解目标用户和他们的需求是至关重要的。本书将介绍一些用户研究的基本方法，如用户访谈、问卷调查、用户画像等，帮助读者更精准地把握设计方向。 在概念设计阶段，我们将学习如何通过草图（Sketching）来快速地捕捉和表达创意。草图是设计师最直接、最有效的沟通工具，它能够帮助我们快速迭代想法，避免在技术细节上过早地陷入。我们将探讨不同类型的草图，如快速构思草图、概念草图、流程图等。 原型制作（Prototyping）是验证设计想法的重要环节。本书将介绍不同形式的原型，从低保真纸质原型到高保真交互原型，以及如何根据设计需求选择合适的原型类型。原型制作能够帮助我们在早期发现设计中的问题，并及时进行修正，从而节省后期开发成本。 在信息架构（Information Architecture）方面，我们将探讨如何组织和呈现信息，使其清晰易懂，方便用户查找和使用。这对于网站、应用、报告等信息密集型设计尤为重要。我们将学习如何构建逻辑清晰的导航结构，如何进行内容分类和标签设计。 此外，我们还将触及“可用性”（Usability）的概念。一个设计优秀的作品，不仅要美观，更要易于使用。本书将介绍一些衡量和提升可用性的原则和方法，例如清晰的反馈机制、一致的用户界面、容错设计等。 最后，本书将强调“迭代与优化”在设计过程中的重要性。设计并非一次性的过程，而是一个不断反馈、调整和改进的循环。我们将鼓励读者保持开放的心态，接受反馈，并持续地打磨和优化自己的设计作品，使其达到最佳效果。 《视觉魔法师：释放你的创意潜能》将是一次赋能之旅，它将带领读者超越软件的操作，深入理解设计的本质，掌握创意的秘诀，并最终成为一名能够将想法转化为震撼人心的视觉作品的“视觉魔法师”。本书将以引导读者思考、激发潜能为己任，提供的是一种通往无限可能的路径，而非一条固定的路线。