![挖掘嗓音的潜力 [Realizing Your Vocal Potential]](https://pic.qciss.net/11412940/rBEQYFMs3gAIAAAAAAMFjI2whVsAADGiQN8OQ0AAwWk866.jpg)
具体描述
内容简介
《挖掘嗓音的潜力》以全新的方式为声乐演员和声乐艺术专业的学生以及所有声乐领域的专业人士提供切实可行的实用指南，为健康而富有创造力地科学用嗓打下坚实的基础。内页插图
精彩书评
“本书将科学和艺术融为一体，满足了许多人，尤其是那些满怀抱负的歌唱家的需要。它提倡声音的表达与表演自如的完美结合，并以简明易懂的图示和解释详尽的描写阐述了歌唱生理，对嗓音表达艺术的描画也引人人胜。这是一本适用于所有职业用嗓者，包括讲演者和歌唱者的全面而基础的指导手册。”——理查德·米勒（Richard Miller），美国男高音，奥柏林音乐学院（Oberlin Coilege Conservatory）
荣誉教授，国际知名声乐教育家、国际声乐比赛评委、知名国际声乐医学组织成员。
“梅里贝斯教学中的科学性与艺术性，对于我，以及那些与我合作过的商界精英们都具有深远的影响。现在，所有人都有机会接触到她独到的见地。我将此书作为一本挖掘人声潜能的独特指南推荐给那些领导才能培训师们。”
——安迪·宾斯（Andy Binns），英国电讯集团领导才能发展部主管（英国电讯集团是英国最主要的固定线路通讯运营商）。
“一直以来，她都致力于科学知识和实践经验的深入结合。此书将为所有对嗓音艺术感兴趣的人增添一本出色的藏书。”
——罗伯特 T.萨塔洛夫（Robert T.Sataloff），医学博士、音乐学博士、费城科研医院耳鼻喉科主任、声乐基金协会（Voice Foundation）主席。
“此书的震撼力可以被归结为：她说的都是常理！她的文字通俗易懂、简单明了，显示了她十分关注读者的福祉和进步。她引领我们从详尽的理论走向基于这些理论而设计的超级简单而实用的针对性练习。她不仅告诉我们什么是必须做的，也告诉我们如何去做。”
——雪莉·埃蒙（Shirlee Emmons），纽约杰出声乐教师，曾任教于美国哥伦比亚、普灵斯顿、波士顿等多所大学，美国多本畅销声乐书籍作者。
目录
前言致谢
绪论
第一部分 认识自己的“乐器”
第一章 智慧的身体
第二章 形体
第三章 呼吸
第四章 发声
第五章 共鸣与音色音质
第六章 吐字行腔
第一部分 小结
第二部分 语言和文字
第七章 以声传情
第八章 讲话的艺术
第二部分 小结
第三部分 表演艺术
第九章 表演要素
第十章 临场意识
第十一章 演出准备及登台表演
第十二章 嗓音保健
第三部分小结
后记
译者的话
精彩书摘
对“共鸣”的误解我们已经知道，咽喉部结构是如此复杂，以至于直接的人体研究难以进行。尽管许多X光分析、音响学以及计算机模拟都有课题聚焦于此，但关于共鸣和音质等问题仍有许多未知数。一些声乐教材用图片标示出可以感受到声音的位置。然而，此举实际上十分危险。你自己发声时的感觉与发声器官的真正状态可以相去甚远。这不难理解，就如当你某次矫正自己身体姿势的时候，你会觉得自己僵直而笨拙，但镜中或录像中的你看起来却极其完美，这与声音的自我感觉与发声真正状态之间的关系是相同的。
标有声音感觉位置的那些图片怂恿人们努力把声音“放到”那些位置上。这样不仅导致了对声音集中位置的误解，引起肌肉紧张，限制了音量与音质，也形成一些以后很难改变的不良的肌肉运动习惯。实际上，只要拥有理想的发声腔体，并充分利用腔体的延展性，再加上身体各部分的协调平衡，就能获得集中而干净的声音，无需寻找所谓的声音位置。本书第三部分有许多相关的练习，帮助读者获得这样的声音。
从解剖角度看，许多老掉牙的关于共鸣的叙述都不具价值。“头腔共鸣”、“胸声”和“鼻窦音”（类似于“面罩”）是其中最常见的三个。一个有效的共鸣腔必须是中空的。之前我们提到，共鸣的实质是声波振动的增强或增大，其通常在一个空洞腔体内发生。头腔和胸腔并不空洞，而且充满了各种软组织。这类组织几乎不具任何产生共鸣的特性。头腔共鸣、胸腔共鸣（胸声）和人声声学特性的关系，就如同高保真音响术语中的“高频扩音器”、“低频扩音器”，或录音时音频均衡器的电子屏幕所示的高频、低频一样。
为了实现共鸣，共鸣器必须有一个开口。鼻窦是一些充满气体的小腔体，但是它们仅有如铅笔芯般大小的开口通向鼻腔。一些关于鼻窦在演唱中所起作用的研究显示，一般听众并不能觉察到明显差别，但演唱者自身却能感受由骨骼传导引起的面部震动。
许多演唱者通常都有头骨振动的感觉，尤其在硬腭、上颌骨和面部正前方骨骼等部位，并惯常将这些感觉与实际上的声音共鸣联系起来。然而，他们的这些内在感受与观众所听到的往往不同。这便是为什么表演者常常被“自己的声音”所“戏弄”，常常觉得录音里的声音“听上去不像自己”的原因之一。如果表演者过度信赖自身的“内在声音”，那么他们对矫正原有发声而引起的内在感受一定不习惯。在这种情况下，除非有一个优秀的教师、录音机或摄录像机提供及时的反馈，不然学习进程必将减缓。
……
前言/序言
用户评价
这本书，我真的非常惊喜，原本以为只是关于唱歌技巧的一本普通教材，没想到它打开了一个全新的视角。作者不仅仅是教你如何发声，更像是带你进行一次深度的自我探索。它让我意识到，我们嗓音的潜力远不止于我们想象的那样，很多时候，我们限制自己的声音，是因为我们限制了自己。书里的一些练习，一开始会觉得有点奇怪，甚至有点“反直觉”，但当你坚持下去，你会发现它触及到了声音背后的根源——身体的放松，情绪的流动，以及一种全然的接纳。我特别喜欢其中关于“声音的共鸣腔”的讲解，它不再是冰冷的解剖学图示，而是通过生动的比喻和形象的描述，让我仿佛能“看见”并“感受”到声音在身体里的震动和回响。这种感觉太奇妙了！它让我从一个被动的使用者，变成了一个主动的探索者，去感受声音的每一次细微变化，去理解它为何如此。而且，作者的语言非常有温度，读起来一点都不枯燥，反而像是一位慈祥的长者在耳边细语，引导你一步步走向更广阔的声乐世界。这本书让我对自己的声音有了前所未有的好奇和期待，我迫不及待地想继续探索下去。
我不得不说，这本书的写作方式简直是一股清流。在如今充斥着套路和模板的图书市场里，它以一种极其个性化、甚至可以说是“野性”的方式，撕开了传统声乐教学的框架。读这本书的过程，就像是在进行一场酣畅淋漓的思想“搏斗”，作者抛出的每一个观点都极具挑战性，毫不留情地击碎了我过去的一些固有认知。它不是那种告诉你“照做就行”的书，而是不断地抛出问题，让你去思考，去质疑，去寻找属于自己的答案。我尤其欣赏书中关于“声音的能量场”和“情绪与声带的神经链接”的探讨，这绝对不是一般声乐书会涉及的深度。它将科学、心理学甚至是哲学层面的思考融入到对声音的理解中，让人耳目一新。这种“不按常理出牌”的风格，或许会让一些追求即时反馈的读者感到困惑，但对我来说，这正是它的魅力所在。它强迫你去动脑筋，去挖掘自己内心的声音，去理解声音的本质，而不仅仅是技巧的堆砌。这本书让我意识到，真正的嗓音潜力，往往藏在我们最意想不到的地方，需要我们用一种全新的、更深层次的眼光去审视。
我是一位对声音充满好奇的普通听众，并非专业的歌唱者，但这本书却深深地吸引了我。它并没有用太多专业术语来吓退我，反而像是一位亲切的朋友，在分享她对声音的理解和感悟。书中的很多例子都来源于生活，让我觉得非常贴近。作者用非常生动的语言，描述了不同情绪对声音的影响，以及声音如何反过来影响我们的情绪。这让我意识到，我们每天都在使用声音，但却很少去认真倾听和理解它。书中关于“声音的个性化表达”的章节，让我眼前一亮。它告诉我，每个人都有自己独特的声音色彩，而这种色彩比任何模仿都更具价值。它鼓励我去发现并放大自己声音的特点，而不是一味地追求某种“标准音”。这种解放感让我觉得非常舒服。这本书没有给我带来压力，反而让我对自己的声音充满了兴趣和喜爱。它让我开始更加留意自己在日常交流中的声音，也开始思考如何让自己的声音更具魅力。这不仅仅是一本关于“唱歌”的书，更是一本关于“如何更好地表达自己”的书。
从技术层面来说，这本书的讲解清晰而深刻。作者并没有回避那些复杂的技术细节，但却用一种非常易于理解的方式呈现出来。我过去在学习声乐时，经常会遇到一些“卡点”，即使反复练习，也无法真正突破。而这本书里的一些练习和理论，恰好就点破了我一直以来的困惑。比如，它关于“呼吸的支撑点”的描述，不再是生硬的“腹式呼吸”理论，而是结合了身体的动态平衡和肌肉的协同发力，让我在实际操作中找到了更精准的发力方式。另外，书中对不同音区和共鸣点的划分，也比我之前接触过的任何教材都要细致和有逻辑。它不是简单地告诉你“这里要用胸声”，而是深入剖析了不同区域声音的特性，以及如何通过微调声带和共鸣腔来达到最佳效果。我甚至觉得，这本书的某些部分，已经上升到了“声乐美学”的高度。它不仅仅是教你“怎么唱”，更是在引导你“理解为什么这么唱”，以及“如何让声音更具表现力”。这本书无疑为我解决了一些长期的技术难题，并且让我对自己的发声方式有了更科学、更精准的认识。
正版书，很实用。
这本书确实是一个重大的进步对我来说。
不错不错不错
还可以还可以还可以
我工作过的粉色版本（早期）第一，那么这一个，他们都非常接近，但我想我更喜欢在这个版本的爵士乐和摇滚乐的练习。它们是，非常接近但实际应用意义。
配送很快，书籍良好。
针对性强！教人挖掘嗓音的潜力！
不错的书哦~
恩...好
总而言之，这本书是一次极其深刻且富有启发性的阅读体验。作者以一种非常独特且富有艺术感的方式，将声音的理论与实践巧妙地结合起来。它不仅仅是一本“教你如何唱”的书，更是一次关于“认识你自己”的旅程。书中对于声音与身体、声音与情感、甚至声音与宇宙的联系的探讨，都远远超出了我最初的预期。我特别欣赏作者对于“声音的内在动机”的阐述，它让我明白了，很多时候，我们唱不好，并非是嗓子的问题，而是我们内心缺乏那种想要表达的冲动和能量。这本书让我开始审视自己发出声音的“意图”，并试图找到更纯粹、更真诚的声音表达方式。它所传递的理念，让我对“潜力”这个词有了全新的理解。它不是一种可以被“挖掘”出来，而是需要被“唤醒”的内在力量。这本书让我开始用一种全新的、更加尊重的态度去对待自己的声音，也让我相信，每一个人的嗓音都蕴藏着无限的可能性。这次阅读，无疑是对我声乐认知的一次颠覆和升华。